व्हाइट क्यूब गैलरी ने घोषणा की है कि वह जर्मन कलाकार कथरीना ग्रोसे (जन्म 1961, फ्रीबर्ग इम ब्रेइसगाउ) का प्रतिनिधित्व करेगी। यह एक संयुक्त प्रतिनिधित्व समझौता है, जिसे गैगोसियन, गैलरी मैक्स हेट्ज़लर और गैलरी नक्स्ट सेंट स्टीफन के साथ मिलकर प्रबंधित किया जाएगा।
व्हाइट क्यूब में ग्रोसे की पहली प्रस्तुति 2002 में गैलरी के पूर्व हॉक्सटन स्क्वायर स्थान पर हुई थी। अब अप्रैल 2026 में व्हाइट क्यूब बर्मंडसी, लंदन में उनकी एक एकल प्रदर्शनी निर्धारित है। इससे पहले, दिसंबर 2025 में आर्ट बेसल मियामी बीच में गैलरी के बूथ पर कलाकार की एक नई पेंटिंग दिखाई जाएगी।
तीन दशकों से अधिक समय से, ग्रोसे को ऐसे काम के लिए जाना जाता है जिसने चित्रकला के क्षेत्र को मौलिक रूप से नया आकार दिया है। उनकी कला अभ्यास की पहचान जीवंत, स्प्रे किए गए रंगों का आंतरिक सज्जा, वास्तुकला और परिदृश्यों पर विस्तार है। इस पद्धति का उद्देश्य चित्रित छवि को एक बहु-संवेदी अनुभव में बदलना है जो वास्तविकता के प्रति दर्शक की धारणा को बदल देता है। ग्रोसे पेंटिंग को किसी सतह पर अनुप्रयोग के रूप में नहीं, बल्कि जैसा कि वह इसे “अस्थायी पारिस्थितिकी” कहती हैं, के रूप में परिभाषित करती हैं, जहाँ कलाकार, स्थल और दर्शक का मिलन होता है।
1990 के दशक के अंत से, ग्रोसे ने एक औद्योगिक स्प्रे गन और ऐक्रेलिक पेंट का उपयोग किया है। वह इस उपकरण को “ब्रश का वैचारिक विस्तार” बताती हैं। यह उपकरण उन्हें विभिन्न सतहों और बाधाओं के पार बिना किसी रुकावट के, एक विलक्षण पैमाने और गति से काम करने में सक्षम बनाता है।
उनकी पहली इन-सीटू (स्थल-विशिष्ट) स्प्रे कृति, अनटाइटल्ड (ग्रीन कॉर्नर) (1998), स्विट्जरलैंड में कुन्स्टहाले बर्न की वास्तुकला पर सीधे पेंट करके बनाई गई थी। यह कृति, दो दीवारों के जंक्शन पर गहरे हरे रंग के एक तैरते हुए क्षेत्र के रूप में दिखाई दे रही थी, जिसने दर्शकों की सतह और आयतन की धारणा को बदल दिया। यह दृष्टिकोण ग्रोसे द्वारा फ्लोरेंस में बिताई गई एक पहले की अवधि से सूचित था, जहाँ उन्होंने दैनिक जीवन और वास्तुकला से फ्रेस्को पेंटिंग की अविभाज्यता का विश्लेषण किया था।
अन्य महत्वपूर्ण कार्यों में दास बेट (2004), जिसके लिए उन्होंने डसेलडोर्फ में अपने बेडरूम और उसकी सामग्री को स्प्रे-पेंट किया, और रॉकअवे (2016), न्यूयॉर्क के क्वींस में एक परित्यक्त समुद्र तट सैन्य भवन पर एक हस्तक्षेप, शामिल हैं। हाल ही में, उनके 2025 आर्ट बेसल मेसेप्लात्ज़ कमीशन, क्वायर में मैजेंटा रंग के व्यापक स्ट्रोक शामिल थे जो सार्वजनिक प्लाजा, क्लॉक टॉवर, फव्वारे और मेले के लोगो पर बहते थे। परियोजना के इतिहास में यह पहली बार था कि इसने एक पेंटिंग का रूप लिया।
ग्रोसे की स्टूडियो प्रैक्टिस, जिसमें कैनवस और त्रि-आयामी कार्य शामिल हैं, एक समान कार्यप्रणाली द्वारा निर्देशित है। वह इसे “पेंटिंग के साथ अंतरिक्ष पर कब्जा करने, अतिक्रमण करने के लिए एक अनियंत्रित आवेग” के रूप में वर्णित करती हैं। उनके कैनवस और इन-सीटू कार्य, दोनों का उद्देश्य एक ऐसी मुठभेड़ का मंचन करना है जो जितनी दृश्य है उतनी ही आंत और शारीरिक भी है। ऐसा करके, ग्रोसे दर्शकों को उसमें बसने के लिए आमंत्रित करती हैं, जिसे वह “एक टाइम कैप्सूल जो आपको परिणाम या शुरुआत के तर्क से बाहर ले जाता है” कहती हैं।
कलाकार की एकल प्रदर्शनी ‘द स्प्रेड डियर’ वर्तमान में स्टैट्सगैलरी स्टटगार्ट, जर्मनी में चल रही है (11 जनवरी 2026 तक)। उनका काम द मिल्ड्रेड लेन केम्पर आर्ट म्यूजियम, सेंट लुइस, यूएस में टूरिंग प्रदर्शनी ‘मेकिंग देयर मार्क: वर्क्स फ्रॉम द शाह गर्ग कलेक्शन’ (5 जनवरी 2026 तक) और अल्टे नेशनलगैलरी, बर्लिन, जर्मनी में ‘द शार्फ कलेक्शन’ (15 फरवरी 2026 तक) में भी शामिल है। भविष्य की एक एकल प्रदर्शनी, ‘ब्लैक बेड’, मंच, ओस्लो में निर्धारित है (25 सितंबर – 31 दिसंबर 2026)।
