टेट ब्रिटेन हर्विन एंडरसन के करियर का पहला बड़ा सर्वेक्षण आयोजित करेगा

यह प्रदर्शनी ब्रिटिश चित्रकार के तीन दशकों के अभ्यास को शामिल करेगी, जिसमें स्मृति, पहचान और कैरेबियन प्रवासी (डायस्पोरा) के विषयों का अन्वेषण किया जाएगा।

Hurvin Anderson, Hawksbill Bay, 2020. Tate: Lent by Tate Americas Foundation, courtesy of Mala Gaonkar 2023 © Hurvin Anderson. All Rights Reserved, DACS 2025.
Lisbeth Thalberg
लिस्बेथ थालबर्ग
पत्रकार और कलाकार (फोटोग्राफर)। MCM में कला अनुभाग के संपादक।

2026 के वसंत में, टेट ब्रिटेन (Tate Britain) ब्रिटिश कलाकार हर्विन एंडरसन की पहली बड़ी सर्वेक्षण प्रदर्शनी आयोजित करेगा। लगभग 80 कृतियों को एक साथ लाते हुए, यह प्रदर्शनी कलाकार के पूरे करियर को कवर करेगी, जिसमें उनके शुरुआती अध्ययन से लेकर कभी न देखे गए चित्रों को समर्पित एक विशेष कक्ष शामिल होगा। इस प्रस्तुति का उद्देश्य एंडरसन को उनकी पीढ़ी के सबसे महत्वपूर्ण समकालीन चित्रकारों में से एक के रूप में स्थापित करना है, जो ब्रिटिश परिदृश्य चित्रकला (landscape painting) की परंपराओं के साथ उनके गहरे जुड़ाव और पहचान के चिह्नों को खोजने के लिए संरचना के वातावरणीय उपयोग को उजागर करता है।

इस पुनरावलोकन (retrospective) के केंद्र में वह विषयगत ताना-बाना है जो एंडरसन यूनाइटेड किंगडम और कैरेबियन के बीच बुनते हैं, जो अपनेपन और प्रवास के संबंध में उनके स्वयं के अनुभवों का प्रतिबिंब है। बर्मिंघम में विंडरश (Windrush) पीढ़ी के माता-पिता के घर जन्मे — उनके पिता 1961 में जमैका से प्रवास कर आए थे — एंडरसन अपने परिवार के पहले सदस्य थे जिनका जन्म इंग्लैंड में हुआ। उनका समग्र कार्य अक्सर विस्थापन की भावना को जगाता है, या जिसे कलाकार “एक जगह होकर दूसरी जगह के बारे में सोचने” की स्थिति के रूप में वर्णित करते हैं। प्रदर्शनी की संरचना इस तरलता को दर्शाती है, जो एक कठोर रैखिक कालानुक्रम का पालन करने के बजाय उनके तीस वर्षों के अभ्यास के माध्यम से आगे-पीछे घूमती है।

प्रस्तुति में शुरुआती कार्य अतीत और वर्तमान के संगम के माध्यम से स्मृति और पारिवारिक संरचनाओं की जांच करते हैं। “क्षणिक स्मृतियों” को पुनर्निर्मित करने के लिए पारिवारिक तस्वीरों का उपयोग करते हुए, एंडरसन Bev (1995), एक दोहरा चित्र जो उनकी बहन को एक ही समय में बच्ची और महिला के रूप में दर्शाता है, और Hollywood Boulevard (1997), जो कलाकार को एक लड़के के रूप में अपने पिता के बगल में खड़ा दिखाता है, जैसे चित्रों में काल्पनिक सहायता प्रणालियां बनाते हैं।

सर्वेक्षण का एक महत्वपूर्ण हिस्सा Ball Watching श्रृंखला (1997-2003) के माध्यम से एंडरसन की दृश्य भाषा के विकास का परीक्षण करता है। बर्मिंघम के हैंड्सवर्थ पार्क में दोस्तों की एक तस्वीर से लिए गए ये कार्य, एक पहचाने जाने योग्य अंग्रेजी वातावरण पर उष्णकटिबंधीय (tropical) सौंदर्य की परत चढ़ाते हैं, जिससे स्मृति की विश्वसनीयता और सांस्कृतिक विरासत के इर्द-गिर्द तनाव को संबोधित किया जाता है। 1970 और 80 के दशक में एंडरसन के किशोरावस्था के लिए ऐतिहासिक संदर्भ प्रदान करने हेतु, ब्लैक ऑडियो फिल्म कलेक्टिव का 1986 का फिल्म निबंध Handsworth Songs प्रदर्शनी स्थल के बाहर दिखाया जाएगा।

विशिष्ट सांस्कृतिक महत्व वाले सार्वजनिक स्थानों की पुनर्कल्पना प्रदर्शनी में प्रमुख स्थान रखती है। उनकी Barbershop श्रृंखला (2006-2023) और Peter’s श्रृंखला (2007-9) 50 और 60 के दशक में कैरेबियन आप्रवासियों द्वारा घरेलू माहौल में स्थापित किए गए अस्थायी नाई की दुकानों का संदर्भ देती हैं, जो सामाजिक मिलन और आर्थिक उद्यम के लिए महत्वपूर्ण स्थलों के रूप में काम करती थीं। प्रदर्शित किए जाने वाले मुख्य कार्यों में Peter’s Sitters II (2009), Jersey (2008) जैसी शुरुआती रचनाएं, और SkiffleShear Cut (दोनों 2023) सहित हाल ही के कार्य शामिल होंगे।

प्रदर्शनी अलगाव और दृष्टि (gaze) के विषयों पर भी सवाल उठाती है। 2002 में त्रिनिदाद में एक रेजीडेंसी के बाद, एंडरसन ने Welcome श्रृंखला तैयार की, जिसमें सुरक्षा जालियों (security grilles) के माध्यम से देखे जाने वाले कैरेबियन बार दिखाए गए हैं, जो शारीरिक और भावनात्मक दूरी थोपते हैं। बहिष्कार का यह अन्वेषण Country Club: Chicken Wire (2008) में जारी है, जहां एक षट्कोणीय बाड़ (fence) दर्शक को दृश्य से अलग करती है, जो नस्लीय और सामाजिक अलगाव की विरासत की ओर इशारा करती है। प्रत्यक्ष राजनीतिक पूछताछ की ओर एक मोड़ में, चित्र Is It OK To Be Black? (2015-6) मार्टिन लूथर किंग जूनियर और मैल्कॉम एक्स जैसी हस्तियों की अर्ध-अमूर्त छवियां प्रस्तुत करता है, जो दर्शक को मॉडल की स्थिति में रखकर पारंपरिक दर्शक की भूमिका को उलट देता है।

शो में एक महत्वपूर्ण शामिल कार्य Passenger Opportunity (2024-5) का यूके डेब्यू है। जमैका के नॉर्मन मैनली इंटरनेशनल एयरपोर्ट पर कार्ल अब्राहम्स के 1985 के भित्ति चित्रों (murals) से प्रेरित, इस 24-पैनल वाले टुकड़े को 1940 और 1970 के दशक के बीच जमैका से ब्रिटेन तक उत्प्रवास (emigration) के बारे में नए ऐतिहासिक आख्यानों को प्रतिबिंबित करने के लिए फिर से सोचा गया है। गैलरी कलाकार की जमैकन होटल श्रृंखला के कार्य भी प्रस्तुत करेगी, जिसमें Grace Jones (2020) और Ashanti Blood (2021) शामिल हैं, जो प्रकृति द्वारा वापस अपनाए गए त्यागे हुए पर्यटन स्थलों को दर्शाते हैं।

प्रदर्शनी 26 मार्च से 23 अगस्त 2026 तक आम जनता के लिए खुली रहेगी।

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