एग्नेस गंड का आर्ट कलेक्शन फिर बाजार में, आधुनिक कला के ‘मूल्य’ पर नई बहस

एग्नेस गंड के निजी संग्रह की महत्वपूर्ण कलाकृतियाँ दोबारा अंतरराष्ट्रीय कला बाजार में उतर रही हैं, जिससे वैश्विक कला जगत, संग्रहालयों और निवेशकों के बीच हलचल तेज हो गई है। मार्क रोथको, साय ट्वॉम्बली और जोसेफ कॉर्नेल जैसे दिग्गज कलाकारों की कृतियों की यह वापसी केवल करोड़ों डॉलर की संभावित बोली तक सीमित नहीं है। यह आधुनिक और समकालीन कला में “मूल्य” की परिभाषा, उसकी निर्मिति और निजी संग्राहकों की सांस्कृतिक स्मृति गढ़ने में भूमिका को लेकर गहरी चर्चा को जन्म दे रही है।

2023 में निधन होने वाली एग्नेस गंड अमेरिकी कला जगत की एक बेहद प्रभावशाली शख्सियत थीं। 1938 में क्लीवलैंड में जन्मी गंड न्यूयॉर्क के म्यूज़ियम ऑफ मॉडर्न आर्ट (MoMA) से लंबे समय तक जुड़ी रहीं। उन्होंने ट्रस्टी, अध्यक्ष और बाद में अध्यक्ष एमेरिटा के रूप में संस्था के निर्णयों को दिशा दी। वह केवल एक संग्राहक नहीं थीं, बल्कि कला नीति, परोपकार और संस्थागत नेतृत्व के जरिए आधुनिक और समकालीन कला के इतिहास को आकार देने वाली प्रमुख हस्ती थीं।

नीलामी का सबसे चर्चित काम मार्क रोथको की 1964 में बनी पेंटिंग No. 15 (Two Greens and Red Stripe) है। यह कृति कलाकार के करियर के एक अहम मोड़ की प्रतीक है। इसी दौर में रोथको ने अपनी पहले की उजली रंग योजना से हटकर गहरे और चिंतनशील रंग क्षेत्रों की ओर रुख किया था—एक बदलाव जो सीग्राम म्यूरल्स के समय से स्पष्ट दिखने लगा था। इस पेंटिंग में गहरे हरे और लगभग काले रंग के विस्तार को एक तीखी लाल पट्टी काटती है, जो संयम और उथल-पुथल दोनों का एहसास कराती है।

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गंड ने यह पेंटिंग सीधे रोथको के स्टूडियो से खरीदी थी। यह तथ्य उनके संग्रह के दृष्टिकोण को स्पष्ट करता है। उनके लिए कला केवल निवेश का साधन नहीं थी, बल्कि दीर्घकालिक संवाद का माध्यम थी। रोथको चाहते थे कि उनकी पेंटिंग्स को नजदीक और निजी वातावरण में देखा जाए, क्योंकि उनका मानना था कि कला गहरे भावनात्मक अनुभव पैदा कर सकती है। ऐसे काम को घर में रखना, कला के साथ एक निजी रिश्ता बनाने जैसा था।

साय ट्वॉम्बली की 1961 की Untitled पेंटिंग युद्धोत्तर कला की एक अलग धारा को दर्शाती है। रोम में बनाई गई इस कृति में शास्त्रीय संदर्भ और ऐसे रेखाचित्र दिखाई देते हैं जो लिखने और मिटाने के बीच झूलते प्रतीत होते हैं। पहली नजर में यह सहज लग सकती है, लेकिन हर रेखा के पीछे कला इतिहास की परतें मौजूद हैं। अमेरिकी मूल के होते हुए भी यूरोप में गहराई से जुड़े ट्वॉम्बली 1960 के दशक के सांस्कृतिक आदान-प्रदान का प्रतीक थे।

गंड जैसे संग्राहक के लिए ऐसे काम केवल सौंदर्य साहस का प्रतीक नहीं थे, बल्कि वैश्विक दृष्टिकोण का संकेत भी थे। आज इसी तरह की कृतियाँ दुनिया के प्रमुख संग्रहालयों में सुरक्षित हैं, जो दिखाती हैं कि कभी क्रांतिकारी मानी जाने वाली कला भाषा कैसे संस्थागत मुख्यधारा का हिस्सा बन गई।

जोसेफ कॉर्नेल की 1948 की Untitled (Medici Princess) इस कहानी में एक अधिक अंतरंग और काव्यात्मक आयाम जोड़ती है। रोजमर्रा की वस्तुओं और पुनर्जागरणकालीन छवियों से बने उनके बॉक्स-आधारित काम स्मृति और कल्पना के छोटे-छोटे मंच रचते हैं। कॉर्नेल ने अलग-अलग युगों को एक नाजुक संरचना में समेटा। रोथको, ट्वॉम्बली और कॉर्नेल को एक ही संग्रह में साथ लाकर गंड ने हस्तनिर्मित संवेदनशीलता से लेकर भव्य अमूर्तन तक की एक कलात्मक यात्रा प्रस्तुत की।

एग्नेस गंड का महत्व केवल उनके पास मौजूद कृतियों तक सीमित नहीं था। MoMA में उनकी सक्रिय भूमिका ने उन्हें संस्थागत निर्णयों के केंद्र में रखा। उनके नेतृत्व के दौरान संग्रहालय का बड़ा विस्तार हुआ, जो समकालीन कला के बढ़ते पैमाने और संग्रह की व्यापकता को दर्शाता था।

वह अपनी उदारता के लिए भी जानी जाती थीं। उन्होंने MoMA को एक हजार से अधिक कृतियाँ दान कीं और अन्य संस्थानों को भी सैकड़ों काम दिए। लुईस बुर्जुआ, जैस्पर जॉन्स और कारा वॉकर जैसे कलाकारों के साथ उनके संबंध दिखाते हैं कि उनका संग्रह समर्थन और सहयोग पर आधारित था।

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उनकी सामाजिक प्रतिबद्धता का सबसे बड़ा उदाहरण तब सामने आया जब उन्होंने रॉय लिचेंस्टीन की पेंटिंग Masterpiece को 165 मिलियन डॉलर में बेचकर उससे प्राप्त धन “Art for Justice” पहल को दिया। इस पहल का उद्देश्य अमेरिका में बड़े पैमाने पर कारावास की समस्या से निपटना था। इस फैसले ने पॉप आर्ट की एक प्रतिष्ठित कृति को सामाजिक बदलाव के साधन में बदल दिया।

रोथको, ट्वॉम्बली और कॉर्नेल की कृतियों का दोबारा बाजार में आना रिकॉर्ड तोड़ कीमतों के दौर में कला की यात्रा पर सवाल खड़ा करता है। केवल रोथको की पेंटिंग का अनुमानित मूल्य लगभग 80 मिलियन डॉलर बताया जा रहा है। लेकिन आंकड़ों से परे, यह चर्चा इस बात पर केंद्रित है कि निजी संग्रह सार्वजनिक विरासत को कैसे प्रभावित करते हैं। बीसवीं सदी की कई महत्वपूर्ण कृतियाँ पहले निजी घरों में रहीं और बाद में संग्रहालयों या नीलामी बाजार तक पहुँचीं।

गंड इस प्रक्रिया को भली-भांति समझती थीं। उन्होंने न्यूयॉर्क के पब्लिक स्कूलों में कला शिक्षा के समर्थन के लिए “Studio in a School” की स्थापना की। उनका मानना था कि कला तक पहुंच खरीद से बहुत पहले शुरू होती है। उन्होंने उच्च कला बाजार और सामान्य कक्षा के बीच पुल बनाने की कोशिश की।

उनके संग्रह के एक हिस्से का बिखरना केवल स्वामित्व परिवर्तन नहीं है। यह बाजार मूल्य और नैतिक मूल्य, निजी और सार्वजनिक दायरे के बीच चलने वाली सतत बातचीत का हिस्सा है। रोथको, ट्वॉम्बली और कॉर्नेल की कृतियाँ केवल कलाकारों की महत्वाकांक्षा ही नहीं, बल्कि उस संग्राहक की छाप भी साथ लिए हुए हैं जिसने कला को सौंदर्य अनुभव और सामाजिक जिम्मेदारी दोनों के रूप में देखा।

जब ये कृतियाँ निजी दीवारों से निकलकर नीलामी कक्षों और नई संग्रहों की ओर बढ़ती हैं, तो वे याद दिलाती हैं कि आधुनिक कला का इतिहास केवल कलाकारों द्वारा नहीं, बल्कि उन लोगों द्वारा भी लिखा जाता है जो कला के साथ जीते हैं—और कभी-कभी उसे आगे बढ़ा देते हैं—एग्नेस गंड के 2023 में निधन के संदर्भ में यह तथ्य और भी अर्थपूर्ण हो जाता है।

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