कला

रदरफ़ोर्ड चांग और संचयन का शांत नाट्य

UCCA सेंटर फ़ॉर कंटेम्पररी आर्ट में आयोजित एक प्रमुख प्रदर्शनी रदरफ़ोर्ड चांग के कार्यों के माध्यम से यह जांच करती है कि पुनरावृत्ति, संग्रह और समय किस तरह रोज़मर्रा की वस्तुओं के अर्थ को पुनर्गठित करते हैं। आज के संदर्भ में यह प्रदर्शनी एक ओर परिसंचरण का सांस्कृतिक इतिहास है, तो दूसरी ओर कलात्मक दृढ़ता पर एक चिंतन।
लिस्बेथ थालबर्ग

रदरफ़ोर्ड चांग के काम पर बढ़ा हुआ ध्यान ऐसे समय में सामने आता है जब मूल्य, भौतिक उपस्थिति और टिकाऊपन से जुड़े प्रश्न नई तात्कालिकता के साथ उभर रहे हैं। जैसे-जैसे अर्थव्यवस्थाएँ डिजिटल की ओर झुक रही हैं और वस्तुएँ अमूर्तता में विलीन हो रही हैं, चांग की प्रथा उन चीज़ों की हठी भौतिकता पर ज़ोर देती है जिन्हें छुआ गया है, घिसा गया है और आगे बढ़ाया गया है। उनका कला अभ्यास इन परिवर्तनों को नाटकीय नहीं बनाता। वह उन्हें धैर्यपूर्वक देखता है।

बीजिंग के UCCA में प्रस्तुत Hundreds and Thousands अब तक चांग के कार्यों की सबसे व्यापक संस्थागत प्रस्तुति है। यह एक ऐसे करियर का पता लगाती है जो तमाशे पर नहीं, बल्कि दीर्घकालिक प्रतिबद्धता पर आधारित है—अक्सर वर्षों,甚至 दशकों में मापी जाने वाली। न्यूयॉर्क में रहने और काम करने वाले चांग ने ऐसे प्रोजेक्ट विकसित किए जो संचयन के माध्यम से धीरे-धीरे बढ़े, जहाँ अर्थ औपचारिक आविष्कार की बजाय निरंतर ध्यान से उभरता है।

Rutherford Chang, Game Boy Tetris, 2013-2018, 2,139 digital videos. Courtesy Estate of Rutherford Chang
Rutherford Chang, Game Boy Tetris, 2013-2018, 2,139 digital videos. Courtesy Estate of Rutherford Chang

प्रदर्शनी के केंद्र में We Buy White Albums है—1968 में जारी द बीटल्स के व्हाइट एल्बम की प्रथम संस्करण प्रतियों का एक संग्रह। पहली नज़र में यह स्थापना एक रिकॉर्ड स्टोर जैसी लगती है, लेकिन कोई भी एल्बम बिक्री के लिए नहीं है। हर प्रति में पूर्व स्वामित्व के निशान हैं: हस्तलिखित टिप्पणियाँ, दाग़, क्षतिग्रस्त कवर और सूक्ष्म रंग-परिवर्तन जो एल्बम के प्रसिद्ध न्यूनतम डिज़ाइन को बाधित करते हैं। जो कभी एक निष्कलंक वस्तु के रूप में बेचा गया था, वह निजी जीवनों और साझा सांस्कृतिक स्मृति के चिन्हों को समेटे एक सामाजिक दस्तावेज़ बन जाता है।

चांग ने किशोरावस्था में इन एल्बमों को इकट्ठा करना शुरू किया और बाद में इस अभ्यास को सीरियल नंबरों और ध्वनि से संरचित एक कलाकृति में बदल दिया। शुरुआती प्रेसिंग्स की रिकॉर्डिंग्स को एक ही संरचना में परत-दर-परत रखकर उन्होंने सतही शोर और घिसावट को स्वयं संगीत पर हावी होने दिया। परिणाम रिकॉर्डिंग माध्यमों की भौतिक सीमाओं को सामने लाता है और सुनने की क्रिया को नॉस्टैल्जिया की बजाय समय से मुठभेड़ के रूप में पुनर्परिभाषित करता है।

इसी तरह की तर्कशक्ति CENTS में भी दिखाई देती है—यह परियोजना 1982 से पहले ढाले गए 10,000 अमेरिकी एक-सेंट सिक्कों से बनी है, जब उनमें तांबे की मात्रा अधिक थी। हर सिक्के की तस्वीर ली गई, उसके व्यक्तिगत घिसाव को सावधानी से दर्ज किया गया, और फिर पूरे संग्रह को एक घने तांबे के घन में संपीड़ित किया गया। यह कृति छवि, वस्तु और डेटा के बीच गतिमान रहती है और सिक्कों की छवियों को बिटकॉइन ब्लॉकचेन पर अंकित कर भौतिक मुद्रा को डिजिटल प्रणालियों से जोड़ती है।

आज, जब भौतिक सिक्के रोज़मर्रा के उपयोग से पीछे हट रहे हैं, यह काम लुप्त होती विनिमय-प्रणाली के स्मारक की तरह पढ़ा जाता है। यह वित्त या तकनीक पर आसान टिप्पणियों से बचता है और अमूर्त मूल्य प्रणालियों के सामने एक स्पर्शात्मक प्रत्युत्तर प्रस्तुत करता है। घन का भार और घनत्व इस बात पर ज़ोर देता है कि अर्थव्यवस्थाएँ कहीं और बढ़ें, पदार्थ की दृढ़ता बनी रहती है।

समय और सहनशक्ति Game Boy Tetris को भी संरचित करते हैं—यह परियोजना कलाकार द्वारा हैंडहेल्ड कंसोल पर वीडियो गेम खेलने के 2,000 से अधिक रिकॉर्डेड सत्रों का दस्तावेज़ीकरण करती है। रिकॉर्डिंग्स, कंसोल्स और साथ की पत्राचार एक दीर्घकालिक प्रदर्शन को रेखांकित करते हैं, जिसे पुनरावृत्ति और स्व-निर्धारित सीमाएँ परिभाषित करती हैं। जो खेल के रूप में शुरू होता है, वह स्कोर, घंटों और शारीरिक श्रम से मापी जाने वाली मेहनत में बदल जाता है।

पूरी प्रदर्शनी में चांग का काम उन वैचारिक कलाकारों की परंपरा से जुड़ता है जिन्होंने समय को माध्यम और विषय—दोनों के रूप में इस्तेमाल किया। ओन कावारा या तेहचिंग शिह की तरह, उन्होंने पुनरावृत्ति को अनावश्यकता नहीं, बल्कि उन प्रणालियों को उजागर करने का साधन माना जो आम तौर पर अदृश्य रहती हैं। उनकी सामग्री साधारण थी, अक्सर अनदेखी, लेकिन उनकी प्रतिबद्धता पूर्ण थी।

2025 में चांग के निधन के कारण यह प्रदर्शनी अतिरिक्त अनुगूंज प्राप्त करती है। बिना स्मरणात्मक या शोकाकुल हुए, कृतियाँ अब सीमितता के प्रति अधिक तीव्र चेतना दर्ज करती हैं। अवधि, देखभाल और संचयन पर उनका शांत आग्रह एक सौंदर्य विकल्प से अधिक एक नैतिक स्थिति जैसा प्रतीत होता है।

अंततः Hundreds and Thousands चांग को वस्तुओं के संग्राहक के रूप में नहीं, बल्कि परिसंचरण में मौजूद दुनिया के एक सावधान पाठक के रूप में प्रस्तुत करती है। उनका काम याद दिलाता है कि सांस्कृतिक इतिहास अक्सर एकल उत्कृष्ट कृतियों से नहीं, बल्कि उन वस्तुओं के धीमे, सजग अनुकरण से लिखा जाता है जो हाथों-हाथ घूमते हुए अपने साथ अर्थ जोड़ती जाती हैं।

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