साッチी गैलरी (Saatchi Gallery) ने विक्टोरिया एंड अल्बर्ट म्यूजियम (V&A) के साथ एक महत्वपूर्ण सहयोग में Standing on the Shoulders of Giants II: A Unique Dialogue Between Past and Present के दूसरे संस्करण की घोषणा की है। SMAG फाउंडेशन, यूके में नीदरलैंड साम्राज्य के दूतावास और मोंड्रियन फंड (Mondriaan Fund) की साझेदारी में साकार हुई यह प्रदर्शनी समकालीन डच कलाकारों और V&A की ऐतिहासिक धरोहरों के बीच एक महत्वपूर्ण संवाद की सुविधा प्रदान करती है।
संस्थागत असमानता को संबोधित करना
इस प्रदर्शनी की क्यूरेटोरियल रूपरेखा कला संस्थानों में महिलाओं के प्रणालीगत कम प्रतिनिधित्व का सामना करने पर आधारित है। ‘गुरिल्ला गर्ल्स’ (Guerrilla Girls) के आंकड़ों का हवाला देते हुए, आयोजक एक स्पष्ट असमानता को उजागर करते हैं: संग्रहालय संग्रहों में महिला कलाकार 5% से भी कम हैं, जबकि प्रदर्शित नग्न चित्रों (nudes) में 85% महिलाओं का चित्रण है। जहां पहला संस्करण डच महिला कलाकारों की दृश्यता पर केंद्रित था, वहीं यह संस्करण संग्रहालय संग्रहों में महिला रचनाकारों की “ऐतिहासिक अदृश्यता” की जांच करता है, और उस कलात्मक वंश पर सवाल उठाता है जिस पर समकालीन अभ्यास टिका हुआ है।
अभिलेखागार के साथ एक क्यूरेटोरियल संवाद
यह पहल साッチी गैलरी और V&A के बीच एक अभूतपूर्व साझेदारी का प्रतीक है, जिसका उद्देश्य सदियों से चले आ रहे महिला स्वरों को सशक्त बनाना है। दस डच महिला कलाकारों को V&A के संग्रह के साथ सीधे जुड़ने के लिए आमंत्रित किया गया, जिसमें विशेष रूप से महिलाओं द्वारा बनाई गई पेंटिंग और रेखाचित्रों पर ध्यान केंद्रित किया गया। कलाकार-큐रेटर लुईस ते पोले (Louise te Poele) और V&A क्यूरेटर डॉ. रोज़ालिंड मैककेवर (Dr. Rosalind McKever) और डेमियट स्नीवाइस (Damiët Schneeweisz) के मार्गदर्शन में, प्रतिभागी कलाकारों ने अभिलेखागार में गहरा शोध किया, ताकि उन ऐतिहासिक कार्यों का चयन किया जा सके जो नई कृतियों के निर्माण के लिए उत्प्रेरक का काम करेंगे।
V&A में पेंटिंग और ड्रॉइंग की सहायक क्यूरेटर डेमियट स्नीवाइस ने संग्रहालय की भूमिका को एक “रचनात्मक स्रोत-पुस्तिका” के रूप में वर्णित किया है, जो संग्रह के ऐतिहासिक कागजी कार्यों और आधुनिक कलात्मक निर्माण के बीच उभरते दृश्य संवादों पर जोर देता है। लुईस ते पोले ने नोट किया कि ये समकालीन प्रतिक्रियाएं पूर्ववर्तियों की आवाजों को गूंजने और चुनौती देने का काम करती हैं, और परिणामी विरासत की निरंतरता को “अंतरंग और क्रांतिकारी” दोनों बताती हैं।
प्रतिभागी कलाकार
यह प्रदर्शनी विभिन्न माध्यमों में काम करने वाले कलाकारों के एक अंतर-पीढ़ीगत चयन को प्रस्तुत करती है। सूची में चित्रकार लिली डी बोंट (1958), आन्या जानसेन (1962), और बॉबी एसेर्स (2000) के साथ-साथ मूर्तिकार फेमी ओटेन (1981), ब्रेग्जे स्लीपेनबेक (1986), मार्गriet वैन ब्रीवोर्ट (1990), और लारिसा एस्वेल्ट (1998) शामिल हैं। इस शो को डिजिटल मूर्तिकला और वस्तु डिजाइन में ऑड्रे लार्ज (1994) और फोटोग्राफी तथा इंस्टॉलेशन में लुईस ते पोले (1984) द्वारा और अधिक विविधता प्रदान की गई है।
प्रासंगिक कार्यक्रम
प्रदर्शनी के पूरक के रूप में, एक वृत्तचित्र नई कृतियों की रचनात्मक उत्पत्ति को कैद करेगा, जो यह दर्शाएगा कि कैसे ऐतिहासिक टुकड़ों ने समकालीन प्रतिक्रियाओं को सूचित किया है। इसके अलावा, V&A व्याख्यानों और दौरों का एक विशिष्ट कार्यक्रम आयोजित करेगा, जिसे महिला कलात्मक विरासत की जटिल कहानियों को समझने के लिए कई दृष्टिकोण प्रदान करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
