गति और श्रवण वास्तुकला (auditory architecture) का संगम सिडनी ओपेरा हाउस में केंद्र बिंदु बनेगा, जब गैरी लैंग एनटी डांस कंपनी अपने बेहद निजी और गहन कार्य का प्रदर्शन करने जा रही है। ब्लैकडांस (BlakDance) द्वारा निर्मित, The Other Side of Me (मेरे अस्तित्व का दूसरा पहलू) केवल एक दृश्य प्रदर्शन नहीं है, बल्कि एक जटिल ध्वनि-परिदृश्य (sonic landscape) है जो ‘स्टोलन जेनरेशन्स’ के एक उत्तरजीवी की बिखरी हुई पहचान को दर्शाता है। अर्नहेम लैंड (Arnhem Land) की प्राचीन मौखिक परंपराओं को समकालीन संगीत रचना के साथ जोड़कर, यह प्रस्तुति दो संस्कृतियों, दो परिवारों और दो महाद्वीपों के बीच फंसे एक व्यक्ति की आत्मा का गहरा अन्वेषण करती है।
विसंगति और सद्भाव की कहानी
इस प्रस्तुति के मूल में एक दिल दहला देने वाली सच्ची कहानी है—एक आदिवासी (Aboriginal) लड़के की कहानी जिसे उसके परिवार से दूर कर दिया गया और एक अंग्रेजी गांव में पाला गया। यह भौगोलिक और सांस्कृतिक विस्थापन इस प्रस्तुति की संरचनात्मक व्यवस्था में भी दिखाई देता है। मशहूर लाराकिया (Larrakia) कलाकार गैरी लैंग द्वारा कोरियोग्राफ किया गया यह कार्य—जिनकी शैली को अक्सर “देसी बैले” (Indigenous ballet) के रूप में सराहा जाता है—एक युगल नृत्य के रूप में काम करता है जो नायक के आंतरिक संवाद को भौतिक रूप देता है। कहानी को जितना आंखों से देखा जाता है, उतना ही कानों से महसूस किया जाता है, जो आघात और आपराधिक न्याय प्रणाली द्वारा बनाए गए मानसिक कैदखानों की पड़ताल करती है। लैंग बताते हैं कि भले ही यह कार्य एक विशेष इतिहास पर आधारित है, लेकिन यह कैद और व्यक्तिगत स्वतंत्रता की खोज के सार्वभौमिक विषयों के साथ गूंजता है, जो संगीत के किसी भी विद्यार्थी के लिए परिचित तनाव और मुक्ति (tension and release) का भाव पैदा करता है।
रचना: जब मणिकाय का मिलन आधुनिक साउंडस्केप से होता है
संगीत-शास्त्र के नजरिए से, यह उत्पादन एक शानदार सहयोग का उदाहरण है जो फर्स्ट नेशंस (First Nations) के पारंपरिक वाद्य-यंत्र संयोजन और आधुनिक नाटकीय साउंड डिज़ाइन के बीच की खाई को पाटता है। इसका संगीत सैम पंकहर्स्ट ने तैयार किया है, जो जटिल हार्मोनिक संरचनाओं और विभिन्न शैलियों के मिश्रण (genre-fluid compositions) के लिए जाने जाते हैं। हालांकि, इस रचना का ‘टिम्बर’ (timbre/ध्वनि गुण) पुरस्कार विजेता योलंगु (Yolŋu) गायक और रिरतजिंगु वंश के परंपरा-रक्षक, बानुला मारिका की उपस्थिति से परिभाषित होता है। मारिका इसमें मणिकाय (Manikay)—पारंपरिक गीत-चक्र जो कहानी सुनाने का माध्यम और आध्यात्मिक आधार दोनों हैं—का योगदान देते हैं। पूर्वजों के इतिहास से समृद्ध इन स्वरों को एरियन पियर्सन के वातावरण-प्रधान साउंड डिज़ाइन के विपरीत रखा गया है, जिससे एक ‘पॉलीफोनिक’ (बहुस्वर) बनावट तैयार होती है जहां अतीत की गूंज (reverb) वर्तमान की वास्तविकता से टकराती है। यह ध्वनि-स्तरण (acoustic layering) नायक के दोहरे अस्तित्व को दर्शाता है, जो दर्शकों को किरदार की भ्रमित मनोस्थिति में घेरने के लिए द स्टूडियो (The Studio) की अंतरंग आवृत्ति प्रतिक्रिया (frequency response) का उपयोग करता है।
सांस्कृतिक ध्वनि-विज्ञान और नाट्य-शास्त्र
निर्माण मूल्य (production values) संगीत से परे जाकर सांस्कृतिक परामर्श से गहराई से जुड़े हैं ताकि यह सुनिश्चित किया जा सके कि स्वर-शैली (tonality)—भावनात्मक और ध्वनि दोनों रूप में—प्रामाणिक रहे। कहानी के ढंग को सांस्कृतिक सलाहकार जोसी क्रैनशॉ और लैंग के भतीजे जेसी नॉरिस के वास्तविक अनुभवों के साथ निखारा गया है, जिन्होंने न्याय प्रणाली में फर्स्ट नेशंस के पुरुषों के प्रतिनिधित्व के बारे में सांस्कृतिक नाट्य-शास्त्र प्रदान किया। यूके की नॉर्थम्ब्रिया यूनिवर्सिटी को शामिल करने वाला यह सहयोग उपनिवेशवाद के ‘ध्वनि-घावों’ पर प्रकाश डालता है, जो शांत आत्म-मंथन के क्षणों से लेकर तीव्र संवेगों तक एक गतिशील सीमा (dynamic range) बनाता है। फर्स्ट नेशंस प्रोग्रामिंग के प्रमुख माइकल हचिंग्स, इस कहानी को ओपेरा हाउस के निर्माण से हजारों साल पुराने कथा-स्थल, तुबोगुल (Tubowgule) में लाने के महत्व पर जोर देते हैं।
कार्यक्रम विवरण और टिकट
यह अंतर्राष्ट्रीय, अंतर-सांस्कृतिक सहयोग सिडनी सीज़न के बाद ऑस्ट्रेलियाई पूर्वी तट के सात केंद्रों का दौरा करेगा। सिडनी में इसका आयोजन 6 से 9 मई 2026 तक सिडनी ओपेरा हाउस के द स्टूडियो में किया जाएगा। प्री-सेल मंगलवार, 25 नवंबर 2025 को सुबह 9 बजे शुरू होगी, जबकि आम जनता के लिए टिकट बिक्री शुक्रवार, 28 नवंबर 2025 को सुबह 9 बजे खुलेगी।
