इनौएसातो (Inouesatoh) के मंगा ’10 डांस’ (10DANCE) का आगामी फिल्म रूपांतरण, जिसका निर्देशन केइशी ओटोमो ने किया है, नेटफ्लिक्स पर रिलीज होने के लिए तैयार है। इस फिल्म में र्योमा ताकेउची और केइता माचिदा मुख्य भूमिकाओं में हैं। ’10 डांस’ (10-Dance) अनुशासन में महारत हासिल करने का प्रयास कर रहे प्रतिद्वंद्वी नर्तकियों का किरदार निभाते हुए, मुख्य कलाकारों को उनकी संबंधित डांस पार्टनर के रूप में शियोरी दोई और अन्ना इशी का साथ मिला है। ओटोमो और टोमोको योशिदा द्वारा लिखित पटकथा, मूल सामग्री को एक लाइव-एक्शन प्रारूप में बदल देती है जो प्रतिस्पर्धी बॉलरूम डांसिंग (Ballroom dancing) के यांत्रिकी और साझेदारी की शारीरिक मांगों की बारीकी से जांच करती है।
इस कथा वास्तुकला के केंद्र में ‘शिन्या’ नाम के दो पुरुष हैं। शिन्या सुजुकी जापान का मौजूदा लैटिन डांस चैंपियन है, जिसकी शैली पॉलीरिद्म (polyrhythms) और जमीन से जुड़े हुए वजन (grounded weight) द्वारा पहचानी जाती है। उसके विपरीत शिन्या सुगिकी है, जो स्टैंडर्ड बॉलरूम डांस का विशेषज्ञ है और विश्व रैंकिंग में दूसरे स्थान पर है। फिल्म का आधार—’10 डांस’ प्रतियोगिता को जीतने के लिए एक अस्थायी गठबंधन, जिसके लिए पांच लैटिन और पांच स्टैंडर्ड विषयों में महारत हासिल करने की आवश्यकता होती है—इसके नायकों के तकनीकी अध्ययन के लिए एक ढांचा तैयार करता है।
यह फिल्म पेशेवर जीवन को निजी जीवन से अलग करने से बचती है। नृत्य बातचीत का प्राथमिक माध्यम बन जाता है, जहाँ वजन का स्थानांतरण (weight transfers) और फ्रेम (frame) को बनाए रखना ही संवाद का काम करते हैं। रुरौनी केन्शिन (Rurouni Kenshin) लाइव-एक्शन गाथा पर अपने काम के लिए प्रसिद्ध ओटोमो, डांस फ्लोर पर लगभग फोरेंसिक (forensic) ध्यान देते हैं, जिसके परिणामस्वरूप एक ऐसी फिल्म बनती है जो शारीरिकता पर जोर देती है। संपादन में तेज मोंटाज तकनीकों से परहेज किया गया है और इसके बजाय लंबे टेक्स (long takes) को प्राथमिकता दी गई है जो अभिनेताओं के तकनीकी प्रदर्शन और तालमेल (synchronization) के तंत्र को उजागर करते हैं।
फ्रेम का भौतिक विज्ञान: एक तकनीकी विरोधाभास
’10 डांस’ का केंद्रीय संघर्ष उन दुनियाओं के असंगत भौतिकी से उत्पन्न होता है जिसमें सुजुकी और सुगिकी रहते हैं। फिल्म बॉलरूम के शिक्षणशास्त्र (pedagogy) का विवरण देती है, जो एक नर्तक की कठिनाइयों को चित्रित करती है जिसे अपनी मूल गति भाषा को छोड़ने के लिए मजबूर किया जाता है।
शिन्या सुगिकी का क्षेत्र इंटरनेशनल स्टैंडर्ड (International Standard) शैली है। यह अनुशासन—जिसमें वाल्ट्ज (Waltz), टैंगो (Tango), विनीज़ वाल्ट्ज (Viennese Waltz), फॉक्सट्रॉट (Foxtrot) और क्विकस्टेप (Quickstep) शामिल हैं—”क्लोज्ड होल्ड” (closed hold) पर आधारित है। इस विन्यास में, पार्टनर संपर्क का एक स्थायी बिंदु बनाए रखते हैं, जिससे एक एकल, एकीकृत घूर्णन अक्ष (rotational axis) बनता है। फ्रेम वास्तुशिल्प जैसा है; कोहनी उठी हुई होती हैं और धड़ के ऊपरी हिस्से के माध्यम से कनेक्शन बनाए रखा जाता है। सुगिकी की तकनीक को उसके नियंत्रित मनोविज्ञान के विस्तार के रूप में चित्रित किया गया है। उसका प्रसिद्ध “किंग होल्ड” (King Hold) एक तकनीकी मुद्रा के रूप में कार्य करता है जो साझेदारी के भीतर दूरी बनाए रखता है।
इसके विपरीत, शिन्या सुजुकी इंटरनेशनल लैटिन (International Latin) प्रतिमान के भीतर काम करता है। यह शैली—जिसमें चा-चा-चा (Cha-Cha-Cha), सांबा (Samba), रूंबा (Rumba), पासो डोब्ले (Paso Doble) और जाइव (Jive) शामिल हैं—एक मौलिक रूप से भिन्न बायोमेकेनिकल दृष्टिकोण की मांग करती है। यहाँ फ्रेम तरल है; पार्टनर अलग होते हैं, स्वतंत्र रूप से घूमते हैं, और फिर जुड़ते हैं। गति कूल्हों और पसलियों के पिंजरे (ribcage) के अलगाव (isolation) से उत्पन्न होती है, जिसमें “क्यूबन मोशन” (Cuban motion) का उपयोग किया जाता है। सुजुकी की लैटिन पृष्ठभूमि उसे प्रतिक्रियाशील और जमीन से जुड़ा (grounded) बनाती है। फिल्म प्रत्येक नायक की तकनीकी कमियों को उजागर करने के लिए इन शैलियों में विरोधाभास करती है। सुगिकी लैटिन रूंबा के लिए आवश्यक “जमीन से जुड़ाव” (groundedness) के साथ संघर्ष करता है, जबकि सुजुकी को स्टैंडर्ड वाल्ट्ज का कठोर ऊपरी शरीर का फ्रेम प्रतिबंधात्मक लगता है।
इन दो शैलियों के बीच का घर्षण कथा को आगे बढ़ाता है। जब सुगिकी, सुजुकी को वाल्ट्ज की यांत्रिकी में निर्देश देता है, तो कैमरा सुजुकी के ट्रेपेज़ियस (trapezius) मांसपेशियों में तनाव पर केंद्रित होता है क्योंकि उसका शरीर स्टैंडर्ड फ्रेम की स्थिर बाधाओं का विरोध करता है। इसी तरह, जब सुजुकी, सुगिकी को लैटिन तकनीक सिखाता है, तो फिल्म एक ऐसे नर्तक की असुविधा का पता लगाती है जो सटीकता का आदी है, लेकिन उसे ढीली, लयबद्ध गतिविधियों का उपयोग करने के लिए कहा जा रहा है। शैक्षणिक आदान-प्रदान शक्ति की बातचीत (negotiation of power) के रूप में कार्य करता है जहां लीडर (leader) और फॉलोअर (follower) की भूमिकाओं का पुनर्मूल्यांकन किया जाता है।
चरित्र मनोविज्ञान और स्वयं का प्रदर्शन
र्योमा ताकेउची और केइता माचिदा अपने शारीरिक समर्पण के लिए उल्लेखनीय प्रदर्शन देते हैं। भूमिकाओं की तैयारी के लिए, अभिनेताओं ने नृत्य पेशेवरों के साथ काम किया, जिनमें स्टैंडर्ड विशेषज्ञ कोइची निशियो और एई शिमोदा, और लैटिन विशेषज्ञ ताकाशी ताकागी और कियोमी ताकाशिमा शामिल हैं।
सुजुकी की भूमिका निभा रहे ताकेउची, लैटिन नर्तक की रूपरेखा को भरने के लिए अपनी एथलेटिक पृष्ठभूमि का उपयोग करते हैं। उनका सुजुकी एक प्रतिस्पर्धी स्वभाव से प्रेरित है। ताकेउची स्टैंडर्ड शैली के साथ चरित्र की हताशा को तकनीकी और मनोवैज्ञानिक दोनों के रूप में चित्रित करते हैं; वह एक ऐसे व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करते हैं जिसके पास सुगिकी के अनुशासन की सीमा के भीतर खुद को व्यक्त करने के लिए शब्दावली की कमी है।
केइता माचिदा का सुगिकी सटीकता का एक अध्ययन है। माचिदा “किंग ऑफ ब्लैकपूल” (King of Blackpool) शैली से जुड़ी मुद्रा और आंदोलन के पैटर्न को अपनाते हैं। यह भूमिका उनसे एक चैंपियन के अहंकार को मूर्त रूप देने की मांग करती है, साथ ही साथ उनकी कठोरता की सीमाओं को भी उजागर करती है। फिल्म बताती है कि स्टैंडर्ड डांस के नियमों के प्रति सुगिकी का पालन उसके वातावरण को व्यवस्थित करने की एक विधि के रूप में कार्य करता है। सुजुकी के प्रति उसका उकसावा—उसे ’10 डांस’ के लिए चुनौती देना—उसकी अपनी स्थिरता को तोड़ने के लिए एक गणना किया गया जोखिम है।
शियोरी दोई और अन्ना इशी द्वारा अभिनीत अकी ताजिमा और फुसाको यागामी के सहायक किरदार, पेशेवर माहौल को संदर्भ प्रदान करते हैं। इन पात्रों को कुलीन एथलीटों के रूप में चित्रित किया गया है जो अपने पार्टनर की विशिष्टताओं को समझते हैं। उनके अवलोकन सुजुकी और सुगिकी के नृत्य में बदलाव को स्पष्ट करते हैं, जो उनकी विकसित होती साझेदारी को दर्शाता है। फिल्म नोट करती है कि पेशेवर बॉलरूम में, एक स्थापित साझेदारी को बाधित करना महत्वपूर्ण करियर जोखिम उठाना है।
निर्देशक की दृष्टि: शरीर का दृश्य लाक्षणिकता
केइशी ओटोमो का निर्देशन, तातसुनोसुके सासाकी की छायांकन (cinematography) और गाकू सुजुकी के प्रकाश डिजाइन (lighting design) के साथ, रंग पैलेट (palettes) के पृथक्करण के माध्यम से फिल्म की दृश्य रणनीति को परिभाषित करता है। लैटिन नृत्य दृश्यों को गर्म स्वरों (warm tones) में रोशन किया जाता है, जो शैली के “पृथ्वी” और लय के साथ जुड़ाव को दर्शाता है। इन खंडों में कैमरा गतिशील है, जो नर्तकियों की ऊर्जा को ट्रैक करता है। इसके विपरीत, स्टैंडर्ड बॉलरूम के दृश्य ठंडी रोशनी का उपयोग करते हैं, जो रूप की “हवा” और सरकने (gliding) वाली प्रकृति पर जोर देते हैं। यहाँ, कैमरा वाल्ट्ज की गति की नकल करने के लिए स्थिर डॉली शॉट्स (dolly shots) का उपयोग करता है।
ओटोमो पुरुष रूप की जांच करने के लिए कैमरे का उपयोग करते हैं। लेंस विशिष्ट मांसपेशी समूहों और शारीरिक विवरणों—पैर का आर्च या पीठ की मांसपेशी की रेखा—पर केंद्रित होता है। यह दृश्य दृष्टिकोण कहानी कहने में शारीरिक प्रयास को एकीकृत करता है, दर्शकों को पात्रों के दृष्टिकोण को अपनाने और प्रतिद्वंद्वी को एक सौंदर्य वस्तु के रूप में देखने के लिए मजबूर करता है।
10-डांस चुनौती: बहुमुखी प्रतिभा का परीक्षण
फिल्म का शीर्षक ’10 डांस’ प्रतियोगिता को संदर्भित करता है, एक अनुशासन जिसे कुल बहुमुखी प्रतिभा (versatility) के परीक्षण के रूप में चित्रित किया गया है। 10-डांस प्रतियोगियों को जमीन से जुड़े लैटिन शैली और घूर्णन वाली स्टैंडर्ड शैली दोनों में महारत हासिल करनी होती है, जिसके लिए विरोधाभासी मांसपेशी यादों (muscle memories) को विकसित करने की आवश्यकता होती है। फिल्म शैलियों के बीच स्विच करने के शारीरिक टोल को दर्शाती है, जैसे कि रूंबा की मुद्रा से क्विकस्टेप के फ्रेम में समायोजन।
प्रशिक्षण के दृश्य विशिष्ट तकनीकी तत्वों का विवरण देते हैं: फॉक्सट्रॉट की “हील लीड्स” (heel leads), चा-चा की “लॉक स्टेप्स” (lock steps), और वाल्ट्ज की “राइज एंड फॉल” (rise and fall) क्रिया। इन विवरणों को पात्रों की अनुकूलन प्रक्रिया के घटकों के रूप में प्रस्तुत किया गया है।
ध्वनि परिदृश्य और वेशभूषा
ध्वनि परिदृश्य (aural landscape) मसारु योकोयामा द्वारा रचित है। स्कोर फिल्म की द्वंद्वता को दर्शाता है: स्टैंडर्ड अनुभाग सिम्फोनिक व्यवस्था और 3/4 समय हस्ताक्षरों (time signatures) का उपयोग करते हैं, जबकि लैटिन खंड ताल-संचालित लय और सिंकोपेशन (syncopation) का उपयोग करते हैं। साउंड रिकॉर्डिस्ट ताकेशी कावामाता मिश्रण में फोली (foley) ध्वनियों—जैसे फर्श पर तलवों की रगड़ और लयबद्ध श्वास—को एकीकृत करते हैं, जो नृत्य के शारीरिक श्रम पर जोर देते हैं।
इसाओ त्सुगे का कॉस्ट्यूम डिज़ाइन दृश्य कथा को पुष्ट करता है। स्टैंडर्ड अनुभागों में, मेल खाते टेलकोट (tailcoats) एक दृश्य समरूपता बनाते हैं जो अंतर के निशानों को हटा देते हैं, दो शरीरों को गुरुत्वाकर्षण के साझा केंद्र (shared center of gravity) पर बातचीत करते हुए प्रस्तुत करते हैं।
रिलीज़ की तारीख
’10 डांस’ एक तकनीकी ड्रामा और साझेदारी के अध्ययन के रूप में कार्य करता है। यह नृत्य की वास्तुकला और कलाकारों की मानवता की जांच करता है। लीडर और फॉलोअर की द्विआधारी (binary) भूमिकाओं को विखंडित करके, फिल्म समानता और तकनीकी अनुकूलन पर आधारित एक साझेदारी प्रस्तुत करती है।
यह फिल्म 18 दिसंबर से नेटफ्लिक्स पर स्ट्रीमिंग के लिए उपलब्ध होगी।
