डेविड हॉकनी और समकालीन चित्रकला में समय

क्षणभंगुर छवियों और तेज़ रफ्तार दृश्य उपभोग के दौर में, डेविड हॉकनी की नई पेंटिंग्स हमें ठहरने का निमंत्रण देती हैं। उनका हालिया काम इस सवाल से जूझता है कि कला समय को कैसे थाम सकती है—बदलाव का विरोध करने के लिए नहीं, बल्कि उसके साथ जीने के तरीके के रूप में। परिदृश्य, पोर्ट्रेट और स्थिर-जीवन के ज़रिये हॉकनी चित्रकला को ऐसे माध्यम के रूप में पुनः स्थापित करते हैं जो निरंतरता, पुनरावृत्ति और दिनों के शांत प्रवाह को दर्ज कर सके—आज की दृश्य संस्कृति में यह दृष्टि खास तौर पर प्रासंगिक है।

ऐसे समय में जब छवियाँ पैदा होते ही लगभग गायब हो जाती हैं, ये रचनाएँ एक मूल प्रश्न उठाती हैं: किसी दृश्य के सामने इतनी देर ठहरना कि समय अपनी छाप छोड़ दे—इसका अर्थ क्या है? हॉकनी का उत्तर न तो नॉस्टैल्जिक है, न ही रक्षात्मक। यहाँ चित्रकला एक दीर्घकालिक ध्यान की साधना के रूप में सामने आती है—जहाँ बदलाव को जड़ नहीं किया जाता, बल्कि उसके धीमे खुलते क्रम को देखा जाता है।

यह प्रदर्शनी ऐसे संदर्भ में आती है जहाँ ‘धीमापन’ एक विवादित मूल्य बन चुका है। जब छवियों का प्रसार पहले से कहीं तेज़ है, तब भी सांस्कृतिक संस्थाएँ कला में स्थायित्व का अर्थ खोजती रहती हैं। हॉकनी अतीत की ओर लौटने का प्रस्ताव नहीं रखते; वे निरंतरता पर ज़ोर देते हैं। अपने लंबे इतिहास के बावजूद, चित्रकला आज भी परिवर्तन के बारे में सोचने का एक जीवंत तरीका बनी रहती है।

A Year in Normandie चारों ऋतुओं—वसंत, ग्रीष्म, शरद और शीत—के चक्र में फैलता हुआ एक विशाल फ़्रीज़ है। विषय जानबूझकर साधारण हैं—पेड़, रास्ते, आकाश, रोशनी—लेकिन कृति का भार उसकी अवधि में निहित है। पैनल प्रकृति के चित्रण भर नहीं, बल्कि लंबे समय तक किए गए अवलोकन के निशान हैं। यहाँ समय को एक पल में समेटा नहीं जाता; उसे फैलने, दोहराने और बहने दिया जाता है—यह याद दिलाते हुए कि बदलाव अक्सर क्रमिक होते हैं, न कि नाटकीय।

प्रत्यक्ष अनुभव में, प्रतिकृतियों से परे, यह फ़्रीज़ अलग तरह से पढ़ी जाती है। इसका पैमाना शारीरिक सहभागिता की माँग करता है; दर्शक इसके साथ चलते हैं, उस समय-प्रवाह को प्रतिबिंबित करते हुए जिसे यह दिखाती है। स्क्रीन-प्रधान युग में, जहाँ अनुभवों को तेज़ खपत के क्षणों में समतल कर दिया जाता है, समय के साथ यह शारीरिक संबंध विशेष रूप से अर्थपूर्ण लगता है।

फ़्रीज़ के साथ-साथ अधिक अंतरंग पैमाने की नई पेंटिंग्स भी हैं—हॉकनी के निकटवर्ती संसार से ली गई स्थिर-जीवन और पोर्ट्रेट। आकार में छोटी होते हुए भी ये उतनी ही सुविचारित हैं। सामने से रची गई संरचना और बार-बार उभरने वाला चेकदार मेज़पोश घरेलू दिनचर्या की याद दिलाता है, साथ ही चित्र-तल को दृढ़ता से रेखांकित करता है—यह स्मरण कराते हुए कि प्रतिनिधित्व हमेशा गहराई और सतह के बीच का समझौता है।

हॉकनी लंबे समय से कहते आए हैं कि हर आलंकारिक चित्रकला अपने आप में अमूर्त होती है, केवल इसलिए कि वह समतल आधार पर मौजूद है। हालिया कार्यों में यह विचार दृश्य रूप से स्पष्ट हो जाता है। वस्तुएँ और चेहरे पहचाने जा सकते हैं, लेकिन रंग, पैटर्न और स्थानिक संपीड़न किसी भी प्राकृतिकतावादी भ्रम को रोक देते हैं। चित्र आत्मीयता और दूरी, परिचय और औपचारिक संयम के बीच झूलते हैं।

विशेषकर पोर्ट्रेट, विशाल फ़्रीज़ से अलग समय-संबंध प्रस्तुत करते हैं। ये अवधि को नहीं, उपस्थिति को दर्ज करते हैं। बैठने वाले लोग हॉकनी के रोज़मर्रा के जीवन का हिस्सा हैं—बिना किसी कथात्मक ढाँचे या मनोवैज्ञानिक प्रदर्शन के। उनकी स्थिरता में एक शांत गंभीरता है, जो प्रदर्शन के बजाय देखभाल का संकेत देती है। अत्यधिक दृश्यता के युग में, ये पोर्ट्रेट तमाशे से इंकार करते हैं।

प्रदर्शनी का संस्थागत संदर्भ भी महत्वपूर्ण है। ऐसे मंच पर प्रस्तुत यह काम, जो अक्सर प्रयोग और वर्तमान क्षण से जुड़ा माना जाता है, निरंतरता और दीर्घकालिक कलात्मक अभ्यास के मूल्य पर ज़ोर देता है। नवोन्मेष-प्रधान सांस्कृतिक विमर्श के बीच, यह एक आवश्यक प्रतिपक्ष प्रस्तुत करता है।

गैलरी के बाहर, नॉर्मंडी शृंखला से व्युत्पन्न एक बड़े पैमाने का मुद्रित भित्ति-चित्र आसपास के बगीचे तक प्रदर्शनी का विस्तार करता है। पेड़-घर की छवि—खेल, अवलोकन और एकांत से जुड़ी—डिजिटल उपकरणों में हॉकनी की दीर्घकालिक रुचि को स्वीकार करती है। यहाँ डिजिटल, चित्रकला का विकल्प नहीं, बल्कि उसे सोचने का एक और रास्ता है।

हॉकनी का करियर अथक जिज्ञासा से चिह्नित रहा है—दृष्टि के शुरुआती अन्वेषणों से लेकर फोटोग्राफी और डिजिटल ड्रॉइंग के प्रयोगों तक। इन चरणों को जोड़ने वाली चीज़ शैली नहीं, बल्कि ध्यान है—हम कैसे देखते हैं, और समय के साथ देखना कैसे बदलता है। वर्तमान कार्य किसी नई दिशा की घोषणा नहीं करता; यह एक लंबे समय से चले आ रहे संकल्प को स्पष्ट करता है।

चित्रकला की समय को धारण करने की क्षमता को फिर से सामने लाकर, हॉकनी इसे सांस्कृतिक विस्मृति के विरुद्ध खड़ा करते हैं। ये कृतियाँ न तो माध्यम की सर्वोच्चता का दावा करती हैं, न ही परंपरा में शरण लेती हैं। वे संकेत देती हैं कि चित्रकला आज भी इसलिए प्रासंगिक है क्योंकि वह गति से इनकार करती है। तात्कालिकता से शासित दृश्य संस्कृति में, यह इनकार गहराई से समकालीन प्रतीत होता है।

प्रदर्शनी के बाद जो बचता है, वह कोई एक छवि नहीं, बल्कि एक लय है—यह अनुभूति कि धैर्य से ध्यान देने पर समय आज भी दृश्य बन सकता है। हॉकनी के हाथों में, चित्रकला कथन नहीं, एक अभ्यास बन जाती है: दुनिया के साथ पर्याप्त देर तक ठहरने का तरीका, ताकि वह स्वयं को प्रकट कर सके।

डेविड हॉकनी और समकालीन चित्रकला में समय

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