केट मॉस, मैक्वीन और हर्स्ट: टेट ब्रिटेन में एडवर्ड एनिनफुल ने 90 के दशक को एक ही मंच पर उतारा

गुलाबी बुढ़िया-के-बाल जैसे रंग के बालों वाली एक युवती होटल के सफ़ेद तकियों में धँसी है, रज़ाई ठुड्डी तक खिंची हुई, बात करते-करते कैमरे में क़ैद। यह केट मॉस हैं, जिन्हें युर्गन टेलर ने खींचा था, और इस तस्वीर में फ़ैशन फ़ोटो की कोई मशीनरी नहीं: बेचने के लिए कोई कपड़ा नहीं, कोई सधा हुआ पोज़ नहीं, कोई चापलूस रोशनी नहीं। ऐसी एक झटपट तस्वीर का अब टेट ब्रिटेन की एक बड़ी प्रदर्शनी का चेहरा बनना पूरी बात को छोटे में कह देता है। नब्बे के दशक के ब्रिटेन में फ़ैशन फ़ोटोग्राफ़ और कलाकृति के बीच की सीमा टिक नहीं पाई।

क्यूरेटर हैं एडवर्ड एनिनफुल, ब्रिटिश Vogue के पूर्व प्रधान संपादक, जिन्होंने उसी दशक के भीतर अपना पेशेवर सफ़र शुरू किया और किशोर उम्र में ही i-D पत्रिका के फ़ैशन डायरेक्टर बने। टेट के अनुसार उस दौर का उनका निजी अनुभव इस प्रदर्शनी को आकार देता है, जिसे उन्होंने संग्रहालय के क्यूरेटरों की टीम के साथ तैयार किया है: जेसिका वॉन, हेलेन लिटिल, डॉमिनिक हेज़-मूर, एलेक्स फ़ार्कुहार्सन और सेलेस्ट मैकएवॉय। संग्रहालय इसे उस युग की कला और फ़ैशन को एक ही विषय मानने वाली पहली बड़ी प्रदर्शनी बताता है।

The neoclassical portico of Tate Britain on Millbank in London — Tate Britain, Millbank. Photo: Julian Herzog (CC BY 4.0 via Wikimedia Commons)

टेट जो ढाँचा पेश करता है, वह ऐतिहासिक है। शीत युद्ध ख़त्म हो चुका था और ब्रिटेन मंदी से उबर रहा था; घोषणा के मुताबिक़ तब आशावाद, आज़ादी और विद्रोह का एक नया माहौल आया, जिसे रचनात्मक प्रतिभाओं की एक अधिक विविध पीढ़ी ने आगे बढ़ाया और जिसमें कला, डिज़ाइन, फ़ैशन और संगीत घुलकर एक सांस्कृतिक ताक़त बन गए। प्रदर्शनी में लगभग 70 कलाकारों, फ़ोटोग्राफ़रों और डिज़ाइनरों की 100 से अधिक तस्वीरें, पेंटिंग, मूर्तियाँ, फ़िल्में और परिधान शामिल हैं।

नामों की सूची उस टकराव का नक़्शा लगती है। फ़ैशन पन्ने को नए सिरे से लिखने वाले फ़ोटोग्राफ़र, जिनमें कोरिन डे, डेविड सिम्स और निक नाइट शामिल हैं, यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट्स के साथ गैलरियाँ साझा करते हैं: डेमियन हर्स्ट, ट्रेसी एमिन, सारा लुकास और रेचल व्हाइटरीड। घोषित कृतियों में टेलर की Young Pink Kate, London (1998), क्रिस ओफ़िली की No Woman, No Cry (1998), स्टीव मैक्वीन की फ़िल्म Bear (1993), वोल्फ़गैंग टिलमैन्स की Concorde Grid (1997) और मार्क लेकी की Fiorucci Made Me Hardcore (1999) हैं। फ़ैशन की ओर से अलेक्ज़ेंडर मैक्वीन, विवियन वेस्टवुड, जॉन गैलियानो, हुसैन चलायान और स्टेला मैकार्टनी मौजूद हैं।

इस मेल को दिलचस्प बनाता है वह सवाल, जिससे यह बच नहीं सकता। टेलर की खींची मॉस की तस्वीर को ओफ़िली की पेंटिंग से कुछ ही कमरों की दूरी पर टाँगना यह पूछना है कि क्या पत्रिकाएँ बेचने वाला वह सहज, बिना रीटच वाला सौंदर्य ख़ुद उस दशक के सबसे निर्णायक कला-रूपों में से एक था, या कोई राष्ट्रीय संग्रहालय बस अपनी ही जवानी को महिमामंडित कर रहा है। प्रदर्शनी को McQueen का समर्थन मिला है, वह फ़ैशन हाउस जिसकी स्थापना यहाँ प्रदर्शित एक डिज़ाइनर ने की थी, इसलिए यह और ज़रूरी हो जाता है कि तर्क को ख़ुद कृतियाँ साबित करें।

The 90s: Art and Fashion प्रदर्शनी 8 अक्टूबर 2026 को टेट ब्रिटेन में खुलेगी और 14 फ़रवरी 2027 तक चलेगी, रोज़ सुबह 10 से शाम 6 बजे तक, लंदन के मिलबैंक स्थित Upper Galleries में। टेट सदस्यों के लिए प्रवेश निःशुल्क है, और 16 से 25 वर्ष के दर्शक Tate Collective के ज़रिए इसे 5 पाउंड में देख सकते हैं। प्रदर्शनी के साथ एनिनफुल और हेज़-मूर द्वारा संपादित एक कैटलॉग भी आ रहा है।

एक ऐसे दशक के लिए जिसने गैलरी और पत्रिका को एक ही कमरा माना, सबसे अर्थपूर्ण ब्योरा शायद सबसे सरल है: टेट ने दुनिया को दिखाने के लिए जो पहली तस्वीर चुनी, वह बिस्तर में लेटी एक महिला की है, किसी पोशाक की नहीं।

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