बारह साल बाद, KIM Inbai उन मूर्तियों के साथ लौटते हैं जिन्हें उनके हाथों ने आँखों से पहले जाना

प्रवेश कक्ष में एक तर्क अंतर्निहित है। दो लकड़ी के फ्रेम ईज़लों पर रखे हैं, उनके भीतरी भाग काले कपड़े से ढके हैं, प्रत्येक में दो हाथों के लिए बिल्कुल सही आकार के छेद हैं। यह जानने के लिए कि अंदर क्या है — अर्थात KIM Inbai ने उनके भीतर जो बनाया, उससे मिलने के लिए — एक दर्शक को हाथ डालने होंगे और स्पर्श को वह काम करने देना होगा जो आँख नहीं कर सकती। उन अंधेरे बक्सों में बनी मूर्तियाँ उस क्रिया की ठीक-ठीक बनावट को वहन करती हैं: खुरदरी, असममित, दबाव और अनिश्चितता से आकारित। उन्हें किसी और तरह से नहीं बनाया जा सकता था। यह प्रदर्शनी का पहला औपचारिक प्रस्ताव है: कि दृष्टि, मूर्तिकला ज्ञान पर अपने अनुमानित अधिकार के बावजूद, एक रूप वास्तव में जो है उसका अधिकांश भाग चूक जाती है।

प्रदर्शनी अपना शीर्षक Georges Perec के 1967 के उपन्यास से लेती है — एक ऐसी पुस्तक जिसका नायक धीरे-धीरे परसीव किए जाने की माँगों से पीछे हट जाता है, शुद्ध गुमनामी और प्रवाह के जीवन में शरण लेता है। KIM Inbai ने Perec के आदमी के बारे में कोई कृति नहीं बनाई; उन्होंने उपन्यास को एक अधिक सटीक मूर्तिकला समस्या के लिए वैचारिक ढाँचे के रूप में उपयोग किया। गैलरी जिसे किसी विषय को पकड़ने की कोशिश करने वाली दृष्टि और उस विषय के वास्तविक अस्तित्व के बीच “असाध्य अंतराल” कहती है, वह इस प्रदर्शनी में एक उत्पादक अंतराल है — जिसे 29 नई मूर्तियाँ और द्विआयामी कृतियाँ अलग-अलग दिशाओं से संबोधित करती हैं। Perec का सोया हुआ आदमी चेतना में एक खामी खोज चुका है; KIM की मूर्तियाँ स्वयं धारणा में उस खामी को ढूँढती हैं।

Installation view of Broken Yellow Line sculpture by KIM Inbai at Arario Gallery Seoul third floor — Installation view, KIM Inbai: A Man Asleep, Arario Gallery Seoul, 2026. Courtesy the artist and Arario Gallery.

Arario Gallery Seoul के चार सक्रिय स्तरों पर, प्रदर्शनी विभिन्न भौतिक रजिस्टरों से होकर गुज़रती है। तहखाने में एक बड़ी त्रिभुजाकार पेंसिल ड्रॉइंग प्रस्तुत की गई है जिसकी सघन हैचिंग बिना परिप्रेक्ष्य के गहराई निर्मित करती है — एक स्थानिक आरेख जो मंदी की सामान्य यांत्रिकी से इनकार करता है — और साथ में Touching Perspective है, एक ऊँची झुकी हुई मूर्ति जो ऑप्टिकल दूरी के उसी दमन को आगे बढ़ाती है। तीसरी मंज़िल पर, Broken Yellow Line गैलरी की भौतिक दीवारों से होकर सड़क-चिह्नन खंडों को चलाती है, मानो जिस आभासी सीमा का वे वर्णन करते हैं वह उनकी वास्तुकला से अधिक वास्तविक हो। चौथी मंज़िल पुनरावृत्ति पर ध्यान केंद्रित करती है: Same Picture और Cutting Sculpture दिखाते हैं कि कैसे परिपूर्ण औपचारिक पत्राचार विभाजन उत्पन्न कर सकता है।

Installation view of basement floor at KIM Inbai A Man Asleep exhibition with triangular drawing and angled sculpture — Installation view, KIM Inbai: A Man Asleep, Arario Gallery Seoul, 2026. Courtesy the artist and Arario Gallery.

KIM Inbai (जन्म 1978, सियोल) के पास होंगिक विश्वविद्यालय से मूर्तिकला में BFA और MFA डिग्रियाँ हैं। Arario Gallery Seoul में उनकी आधारभूत एकल प्रदर्शनी, “Eliminate Points, Lines and Planes” (2014), ने पश्चिमी दृश्य भाषा की तीन मूलभूत तत्वों को मिटाने का प्रस्ताव रखा; तब से बीते दशक ने परखा है कि उस मिटाव से क्या उजागर होता है। मध्यवर्ती वर्षों की कृतियाँ — CHILD (Arario Gallery Shanghai, 2019) और Do You Remember Love (Perigee Gallery, 2020) — प्रश्न को सुलझाए बिना आकृति और अमूर्तन के बीच चलती रही हैं। “A Man Asleep” एक समेकन जैसी लगती है, और सियोल में उनके करियर की दार्शनिक रूप से सबसे कठोर प्रदर्शनी है। उनकी कृतियाँ Seoul Museum of Art, Busan Museum of Art और Daegu Art Museum में संग्रहीत हैं; 2024 में उन्हें 35वाँ Kim Se-Choong Youth Sculpture Award मिला।

KIM Inbai: A Man Asleep Arario Gallery Seoul, 85 Yulgok-ro, Jongno-gu में 24 October 2026 तक देखी जा सकती है। गैलरी का समय: Tuesday–Saturday, 11 am–6 pm.

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