कोरियाई चित्रकार आन चांग-होंग ने ढलवाँ लोहे और दागेरोटाइप से उतारा ‘Paradise’ का नक़ाब

आन चांग-होंग (Ahn Chang Hong) की नई प्रदर्शनी के भूतल पर लगभग तीन मीटर ऊँचा एक सिर खड़ा है, ढलवाँ लोहे में ढला और ज़ंग के रंग में बदल चुका, जिसके चेहरे में एक बम धँसा हुआ है। बम के पंख छत की ओर इशारा करते हैं; उसकी नोक वहाँ गड़ी है जहाँ आँख होनी चाहिए थी। इस कृति का नाम है ‘Blindness – War’ (अंधापन – युद्ध), और यह इस कोरियाई चित्रकार की ढलवाँ लोहे में बनी पहली मूर्ति है। यह माध्यम उस कलाकार ने चुना है जो चार दशकों से भी अधिक समय से उस हिंसा को माफ़ करने से इनकार करता आया है जिसे आधुनिक समाज प्रगति के खाते में दर्ज कर देते हैं।

आरारियो गैलरी सियोल में लगी ‘Paradise’ (स्वर्ग) अपने शीर्षक को एक आरोप की तरह धारण करती है। गैलरी इस शब्द को व्यंग्य के रूप में प्रस्तुत करती है: मुख्यधारा के समाज की व्यवस्था और शांति का एक नाम, और उस क्रूरता और बेतुकेपन का भी, जिसे वह शांति नज़रों से ओझल रखती है। यही हमेशा से आन का क्षेत्र रहा है। उनका काम उन चीज़ों को देखता है जिन्हें सभ्यता अपने ही नाम पर छिपाती या जायज़ ठहराती है, उन लोगों को जो हाशिये पर धकेल दिए गए या चुप रहने पर मजबूर किए गए, और आधुनिक पूँजीवाद के तले मनुष्यता के धीमे क्षरण को।

दूसरा बदलाव ज़्यादा शांत और ज़्यादा अजीब है। ‘Paradise – Face’ (स्वर्ग – चेहरा) और ‘Paradise – Hand’ (स्वर्ग – हाथ) में आन ने दागेरोटाइप कलाकार Park Seoungil की खींची तस्वीरों के पिगमेंट प्रिंट्स पर रंग चढ़ाए हैं; ये तस्वीरें उसी सिल्वर-प्लेट प्रक्रिया से बनी हैं जिससे 1839 में फ़ोटोग्राफ़ी की शुरुआत हुई थी। एक धूसर, मुखौटे जैसा चेहरा काले धरातल पर तैरता है, एक आँख के आर-पार गोली का छेद है और दरारें बाहर की ओर ऐसे फैलती हैं मानो किसी विंडस्क्रीन पर; हाथों का एक जोड़ा प्रार्थना और समर्पण के बीच ठहरी मुद्रा में उठा है। फ़ोटोग्राफ़ी के सबसे धीमे रूप को क्षति दर्ज करने के काम में लगाया गया है।

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प्रदर्शनी को अपना नाम देने वाला कैनवस इसकी सबसे बड़ी कृति है, 4 मीटर से अधिक चौड़ा एक मिश्रित-माध्यम पैनल। पहली नज़र में यह अँधेरा ही लगता है। फिर आकृतियाँ उभरने लगती हैं: फीके, धब्बेदार जानवरों का एक ढेर, एक-दूसरे पर लदे हुए और लाल छींटों से सने, जबकि छोटी पीली तितलियाँ सतह पर ऐसे तैरती हैं जैसे कोई सजावट जिसे हटाना कोई भूल गया हो। पास ही ‘noon-mool’ (कोरियाई भाषा में ‘आँसू’) शृंखला के पैनल टँगे हैं: तार की जाली के पीछे बेजान पड़े पक्षियों की तस्वीरें, तीखे पीले-हरे रंग में डूबी हुई।

यही शृंखला अमेरिका में आन की पहली एकल प्रदर्शनी का शीर्षक भी है, जो हाल ही में वॉशिंगटन डी.सी. के अमेरिकन यूनिवर्सिटी म्यूज़ियम में खुली है। गैलरी के अनुसार इस प्रदर्शनी ने दर्शकों, प्रेस और कला जगत के पेशेवरों का व्यापक ध्यान खींचा है। गैलरी 39 हालिया और प्रतिनिधि कृतियों वाली ‘Paradise’ को अपने देश में उसकी प्रमुख समकक्ष प्रदर्शनी के रूप में पेश करती है, ऐसे समय में जब विदेश में उनकी प्रतिष्ठा तेज़ी से बढ़ रही है।

1953 में मिरयांग में जन्मे और सियोल के पूर्व में स्थित यांगप्योंग में रहकर काम करने वाले आन को कोरिया के दो प्रतिष्ठित पुरस्कार मिल चुके हैं: ली जुंग-सोप आर्ट अवॉर्ड और ली इन-सुंग आर्ट प्राइज़। आरारियो के सियोल स्पेस में उनकी पिछली एकल प्रदर्शनी 2019 में ‘Heart of the Artist’ (कलाकार का हृदय) थी। नए कक्ष भी मानवीय चेहरे को केंद्र में रखते हैं: उनकी ‘Sad Evaporation’ (उदास वाष्पीकरण) शृंखला के छोटे फ़्रेम किए तैलचित्रों की एक पंक्ति, हरे और लाल रंग में पुती और चोटिल-सी, इस वर्ष के दो बड़े ‘Face’ (चेहरा) पोर्ट्रेट्स के सामने है, जो मौसम की मार झेले पत्थर की तरह धूसर और खुरदुरे हैं।

‘Paradise’ आरारियो गैलरी सियोल में 4 नवंबर से 26 दिसंबर 2026 तक देखी जा सकती है।

एक ऐसी प्रदर्शनी में, जो बम से अंधे किए गए सिर से शुरू होती है, आन अपने दर्शकों से बस एक सीधा-सा अनुरोध करते हैं: दोनों आँखें खुली रखिए।

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