Art Week NYC: मेट रेज़िडेंसी के बाद मिस्री कलाकार इब्राहिम सईद ने समय को ही अपना माध्यम बनाया

फ़ुस्तात — काहिरा का वह पुराना कुम्हार मोहल्ला जहाँ सदियों से मिट्टी पकाई जाती रही है — की भट्टियों के बीच पले एक कुम्हार के लिए समय कोई अमूर्त विचार नहीं, बल्कि काम करने की सामग्री है। इब्राहिम सईद ने पिछले डेढ़ साल मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के संग्रह के भीतर बिताए हैं, और उस दौर से निकली कृतियाँ अब चेल्सी में Yossi Milo गैलरी के कमरों को एक ऐसे शीर्षक के साथ भर रही हैं जो उनके पूरे प्रस्ताव को समेट लेता है: Shaping Time (समय को आकार देना)।

यह गैलरी Art Week NYC की Chelsea Gallery Evening के पड़ावों में से एक है — शहरभर में फैला यह नया कला उत्सव Artforum, ARTnews और Art in America के साथ मिलकर प्रस्तुत कर रहा है — और भीतर दर्शकों को सईद की प्रदर्शनी मिलेगी। यह Yossi Milo में उनकी दूसरी एकल प्रदर्शनी है, और यह ठीक उस समय आ रही है जब वे मेट और स्विस घड़ी निर्माता Vacheron Constantin की Artisan Residency के तीन पहले कलाकारों में से एक के रूप में अपना कार्यकाल पूरा कर रहे हैं। पारंपरिक शिल्प के संरक्षण और पुनर्व्याख्या को समर्पित इस कार्यक्रम ने उन्हें संग्रहालय के संग्रह तक लगातार पहुँच दी।

Clusters of geometric ceramic plates on the wall and a sculptural earthenware form on a plinth by Ibrahim Said — Installation view, Ibrahim Said: Shaping Time. Image: courtesy Yossi Milo, New York

शुरुआत उसी से करनी चाहिए जो कमरे में सचमुच मौजूद है। पात्र चबूतरों पर एक के ऊपर एक रखे, दोहरे शरीर वाले रूपों में उठते हैं, और उनकी दीवारें इतनी घनी जालियों में काटी गई हैं कि रोशनी मिट्टी के भीतर उतर जाती है। एक दीवार पर दर्जनों छोटी ज्यामितीय प्लेटें गुच्छों में जुटती हैं, जो एक ही पैटर्न की तरह पढ़ी जाती हैं जो अपनी ही सीमाओं से बाहर फैल रहा हो। मिट्टी को छेदा, मोड़ा और दर्पण की तरह दोहराया गया है, और श्रम दिखाई देता रहता है: हर छेद हाथ से लिया गया एक फ़ैसला है।

प्रदर्शनी के पाठ में गैलरी समय को अतीत से भविष्य की ओर जाती रेखा नहीं, बल्कि एक परतदार अवस्था के रूप में देखती है, जिसमें इतिहास और कल्पित भविष्य लगातार एक-दूसरे पर चढ़ते रहते हैं। सईद रैखिक समय और पवित्र, आध्यात्मिक व ब्रह्मांडीय समय की व्यापक संरचनाओं के बीच आवाजाही करते हैं, और दो परंपराएँ इस तर्क को थामे रहती हैं। प्राचीन मिस्र की कला से वे पैमाने को पदानुक्रम और परलोक की भाषा के रूप में लेते हैं। इस्लामी ज्यामिति से वे दोहराव को अनंत के रूपक के रूप में लेते हैं: जालीदार काम, षट्भुज, छह कोनों वाला डेविड का तारा और तारों के रूपों से जड़ा कॉप्टिक क्रॉस, जो एक-दूसरे में जुड़ते और गुणा होते हैं। इन धार्मिक शब्दावलियों को एक में घोल देने के बजाय, गैलरी के शब्दों में, वे धार्मिक अनुभव के भीतर एक साझा मानवता की तलाश करते हैं।

यही यहाँ का निर्णायक चुनाव है: पैटर्न, अवधि के रूप में। जालीदार सतह उन घंटों का लेखा है जो उसे काटने में लगे, और सईद उसी लेखे को कृति की विषयवस्तु बनने देते हैं। प्राचीन रूपों को न अवशेष माना गया है, न भविष्य के विरोध में रखा गया है, और कुछ कृतियाँ लगभग भविष्यवादी दिखती हैं। एक ही वस्तु दोनों दिशाओं में देखती है।

Five tall perforated earthenware vessels by Ibrahim Said in a row on white plinths — Installation view, Ibrahim Said: Shaping Time. Image: courtesy Yossi Milo, New York

1976 में काहिरा में जन्मे और अब उत्तरी कैरोलिना में रहने वाले सईद की कृतियाँ पहले से ही विक्टोरिया एंड अल्बर्ट म्यूज़ियम, फ़िलाडेल्फ़िया म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट और नेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ स्कॉटलैंड समेत कई संस्थानों के संग्रह में हैं। ब्रुकलिन म्यूज़ियम ने 2024 में उनकी कृति Hourglass हासिल की, उसी वर्ष उन्हें Maxwell/Hanrahan Award in Craft मिला, और 2025 में स्मिथसोनियन की रेनविक गैलरी ने Reflection हासिल की।

Shaping Time 22 अक्टूबर को खुली और 9 जनवरी 2027 तक Yossi Milo, 245 Tenth Avenue में देखी जा सकती है। Chelsea Gallery Evening गुरुवार, 12 नवंबर को न्यूयॉर्क समय के अनुसार शाम 6 से 8 बजे तक होगी, 11 से 14 नवंबर तक चलने वाले Art Week NYC के ठीक बीच में। गैलरी मंगलवार से शनिवार, सुबह 10 से शाम 6 बजे तक खुली रहती है।

ऐसे कलाकार के लिए जिसकी सामग्री उसे आकार देने वाले हाथ का हर निशान सँजोकर रखती है, मेट की वस्तुओं के बीच बिताए अठारह महीने कभी नॉस्टैल्जिया पैदा नहीं कर सकते थे। उन्होंने एक ऐसा कमरा रचा है जिसमें अतीत वर्तमान के ही एक और काल की तरह पढ़ा जाता है।

टैग: कला प्रदर्शनियाँ, Yossi Milo, Art Week NYC, Ibrahim Said, Metropolitan Museum of Art, Vacheron Constantin

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