रॉबर्ट रौशनबर्ग के 100 साल: टेट मॉडर्न को मिलीं वो Glut मूर्तियाँ जिन्होंने उपभोक्तावाद को चुनौती दी

टेक्सास के मैदानों में परित्यक्त पेट्रोल स्टेशनों से बचाई गई नालीदार धातु की तीन चादरें औद्योगिक पतन के परिदृश्य से यात्रा कर टेट मॉडर्न की ARTIST ROOMS गैलरी तक पहुँचीं — और वहीं टिक गईं। Robert Rauschenberg Foundation ने तीन Glut मूर्तियाँ ARTIST ROOMS संग्रह को दान में दी हैं, जो Tate और National Galleries of Scotland द्वारा संयुक्त रूप से संचालित राष्ट्रीय भ्रमण कार्यक्रम है। यह दान रौशनबर्ग के पोर्ट आर्थर, टेक्सास में जन्म के सौ वर्ष पूरे होने के उपलक्ष्य में है — लगभग उसी भूमि पर जहाँ से इन कृतियों ने अपना कच्चा माल लिया था।

रौशनबर्ग ने 1986 से 1994 के बीच तेल के अधिशेष के जवाब में Gluts की रचना की, जिसने टेक्सास की अर्थव्यवस्था को तहस-नहस कर दिया था और पीछे छोड़ा था केवल तकलीफें नहीं, बल्कि भौतिक मलबा भी: बंद पड़े पम्पिंग उपकरण, उपेक्षित साइनबोर्ड, एक बूम के ढहने की धातु-राशि। वे उस परिदृश्य में घूमते और टुकड़े अपने स्टूडियो ले आते। G-I Glut (1986), जो अब ARTIST ROOMS संग्रह में है, चुरमुराए पेट्रोल स्टेशन साइनबोर्ड से बनी है जिनके मिले-जुले अक्षर “$AVING$” बनाते हैं — डॉलर के चिह्न रौशनबर्ग ने जोड़े; बाकी पहले से ही था। Rasputin’s Revenge Early Winter Glut (1987) उद्धार किए धातु के दबाव और ऑक्सीकरण के रंग ज्यों-के-त्यों रखती है। ये तेल संकट पर नहीं थीं: ये इस पर थीं कि पूँजीवादी अर्थव्यवस्था अपने ही कचरे के साथ क्या करती है।

Tate Modern exterior view at Bankside London, the former Bankside Power Station converted into a contemporary art museum — Tate Modern, Bankside, London. Photo: Acabashi / Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)

तीसरी दान की गई कृति, Mobile Cluster Glut (Neapolitan) (1987), एक विशेष जीवनी वहन करती है। इसमें शामिल धातु-स्क्रैप का उपयोग पहले Trisha Brown Dance Company के Lateral Pass (1985) में मंच सज्जा के रूप में हुआ था — अमेरिकी उत्तर-आधुनिक नृत्य की परिभाषित कृतियों में से एक, जो नेपल्स में प्रस्तुत हुई। दौरा समाप्त होने पर रौशनबर्ग ने उस धातु को Gluts श्रृंखला में समाहित कर लिया। मूर्ति अपना प्रदर्शन-इतिहास अपने अंदर संजोए है — सामग्री एक साथ दो संदर्भ याद करती है। प्रदर्शनी में Brown के Set and Reset (1983) के लिए बनाए उनके परिधान भी हैं, जिन पर शहरी और औद्योगिक दृश्यों की तस्वीरें पारदर्शी कपड़े पर सिल्कस्क्रीन विधि से छापी गई हैं।

प्रदर्शनी में तीन दशकों में फैली बीस से अधिक कृतियाँ एक साथ हैं। Almanac (1962), उनकी पहली सिल्कस्क्रीन पेंटिंग में से एक, जिसमें पत्रिकाओं, किताबों और अपनी तस्वीरों से ली गई छवियाँ कैनवास पर परत-दर-परत रखी गई थीं — एक संघनन जो आगे आने वाली छवि-संतृप्त संस्कृति का पूर्वाभास देता था। Carnal Clocks (1969) गतिज कृतियाँ हैं जो नियमित अंतराल पर विद्युत बल्ब जला-बुझाकर असली समय दिखाती हैं; वस्तु में समाई तकनीक, निरंतर प्रदर्शन करती हुई। Jammers (1975–76) भारत के अहमदाबाद की यात्रा के बाद बनाई गई रेशम की चमकीली पट्टियाँ हैं जो बेंत की छड़ों पर खिंची हैं। प्रदर्शनी इस बेचैनी को एक पद्धति की तरह रेखांकित करती है: रौशनबर्ग बार-बार अपने इर्द-गिर्द की दुनिया — उसकी सामग्री, उसकी गतिविधियाँ, उसकी तकनीकें — को वापस अपनी कृति में मोड़ते रहे।

ARTIST ROOMS: Robert Rauschenberg 21 सितंबर को Tate Modern में खुलती है और दिसंबर 2027 तक निःशुल्क देखी जा सकती है। यह प्रदर्शनी Robert Rauschenberg Foundation के सहयोग से आयोजित है; इसके क्यूरेटर हैं Gregor Muir, Tate के संग्रह निदेशक; Andrew de Brún, Tate Modern के सहायक क्यूरेटर; और Julia Blaut, Robert Rauschenberg Foundation की वरिष्ठ क्यूरेटर। Tate Modern, Bankside, SE1 में स्थित है।

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