अभिनेता

Rachid Badouri — क्यूबेक का वो कॉमेडियन जिसने अपनी जड़ें नहीं, खुद को ढूंढा

Penelope H. Fritz

वर्षों तक, रशीद बदूरी के अभिनय में सबसे भरोसेमंद पंचलाइन दो दुनियाओं के बीच का अंतर था: क्यूबेक के लावाल में एक मोरक्कन बर्बर परिवार और सामने के दरवाज़े के बाहर की हर चीज़। उन्होंने उस अंतर का बेहद कुशलता से दोहन किया — दर्शकों ने उस घर्षण में खुद को पहचाना, और उन्होंने सांस्कृतिक विस्थापन को एक साझा अनुभव जैसा बनाकर पूरे क्यूबेक में स्टेज बेच दिए। फिर पहला शो चार सौ से अधिक प्रदर्शनों तक चला। दूसरा शो भी उसी राह पर चला। और जब तक महामारी आई और उन्हें, बाकी सभी की तरह, प्रदर्शन करना बंद करके सोचने पर मजबूर कर दिया, तब तक उन्हें जिस सामग्री की ज़रूरत थी, वह अब इस बारे में नहीं थी कि वे कहाँ से आए हैं।

उनके माता-पिता 1970 के दशक में मोरक्को के एक छोटे से बर्बर गाँव से प्रवास करके लावाल में बस गए। बदूरी दो संस्कृतियों — घर के अंदर मोरक्कन बर्बर परिवार और दरवाज़े के बाहर फ्रेंच-कनाडाई जीवन — को एक साथ सीखते हुए बड़े हुए, और इसने उन्हें वैसा ही चौकस बना दिया जैसे अक्सर द्विभाषी बच्चे बनते हैं: यह ट्रैक करना कि क्या कहा जाता है और क्या मतलब होता है, उन बेतुकी बातों को इकट्ठा करना जो सांस्कृतिक विभाजन के दोनों ओर के लोग बिना ध्यान दिए करते हैं। उन्होंने एयर ट्रांसैट में फ्लाइट अटेंडेंट के रूप में समय बिताया, कॉलेज मॉन्टमोरेंसी की इम्प्रोव टीम से होते हुए 1999 में मॉन्ट्रियल में जस्ट पौर रीयर फेस्टिवल में पहुँचे। आप्रवासन विषयों पर केंद्रित एक प्रस्तुति ने उन्हें प्रिक्स क्रेवेन ‘ए’ जिताया और उन्हें गाला के शीर्ष तीन में स्थान दिलाया। वे तेईस वर्ष के थे।

क्यूबेक स्टैंड-अप सर्किट पर उनका करियर वहाँ से सावधानीपूर्वक संचय के माध्यम से बना। “अरेते तों सिनेमा!” — उनका पहला पूर्ण वन-मैन शो — अक्टूबर 2007 में लॉन्च हुआ और रुकने से इनकार कर दिया: तीन वर्षों में 420 प्रदर्शन, पहले अठारह महीनों में 100,000 से अधिक टिकटें, ADISQ से डबल प्लैटिनम प्रमाणन, नौ ओलिवियर नामांकन, और पचास से अधिक प्रदर्शन करने के लिए थिएटर सेंट-डेनिस में क्लब ऑफ जुबली में शामिल होना। गाइ लेवेस्क द्वारा निर्देशित, इस शो ने सर्वश्रेष्ठ प्रोडक्शन निर्देशन के लिए प्रिक्स ओलिवियर जीता। यह एक ब्रेकआउट जितना नहीं था, बल्कि इस बात का एक धीमा, स्थिर प्रदर्शन था कि क्यूबेक कॉमेडी जगत क्या उत्पन्न कर सकता है जब शिल्प और दर्शकों का भरोसा वर्षों में संरेखित होता है।

शो के बीच, बदूरी फिल्म और टेलीविज़न में आगे बढ़े। वे यव्स सिमोन्यू द्वारा निर्देशित “L’Appât” (2010) में गाय ए. लेपेज के साथ दिखाई दिए; पिक्सर की “Up” (2009) के फ्रेंच-कनाडाई डब में डग की आवाज़ दी; और TVA पर “Peut contenir des Rachid” की मेज़बानी की, जो एक हिडन-कैमरा कैरेक्टर कॉमेडी सीरीज़ थी जिसमें वे गढ़े गए व्यक्तित्वों में गायब हो जाते थे — एक ऐसी भूमिका के अंदर गायब होने का अभ्यास जो उनके अपने नाम और कहानी पर बने स्टैंड-अप से काफी भिन्न था। दूसरा वन-मैन शो, “Badouri Rechargé” (2012), ने बिक्री का वही रास्ता जारी रखा। “Père fils thérapie!” (2016) और एनिमेटेड “Mission Kathmandu: The Adventures of Nelly & Simon” (2017) जैसी फिल्में आईं। जब तक तीसरा शो आया, उनके करियर में संचयी टिकट बिक्री 800,000 को पार कर चुकी थी।

रशीद बदूरी की कहानी का एक संस्करण है जो बिल्कुल वहीं रुक सकता था जहाँ से शुरू हुआ: प्रवासी हास्य कलाकार, मोरक्को और क्यूबेक के बीच दूसरी पीढ़ी का वार्ताकार, वह व्यक्ति जिसे दर्शक तब बुलाते हैं जब वे हँसी के माध्यम से सांस्कृतिक एकीकरण को समझाना चाहते हैं। वह संस्करण वास्तविक है लेकिन अधूरा है — और, यदि बहुत वफादारी से अपनाया जाए, तो एक जाल है। हास्य कलाकार ने स्वयं इस मुद्दे को सीधे संबोधित किया है। प्रवासी कहानी, जो केवल बाहर से बताई गई हो — वह कौन है बहुमत के संबंध में, उसे क्या अनुकूलित करना पड़ा, क्या रखा गया और क्या त्याग दिया गया — उसकी एक प्राकृतिक शेल्फ लाइफ होती है। “Les Fleurs du Tapis”, तीसरा शो, एक दशक की तैयारी और एक महामारी के बाद आया जिसने वैसे भी सभी को अंदर की ओर मोड़ दिया। इसने मध्यजीवन संकट, पितृत्व, इस्लामोफोबिया और व्यक्तिगत भेद्यता को उस विशिष्टता के साथ संबोधित किया जो किसी ऐसे व्यक्ति के पास होती है जिसने सिर्फ अपनी उत्पत्ति से अधिक के बारे में ईमानदार होने का अधिकार अर्जित कर लिया हो। यह शो जनवरी 2020 में अपने प्रीमियर से लेकर महामारी के व्यवधान और उसके दूसरी ओर तक चला।

नेटफ्लिक्स स्पेशल “Rachid Badouri: Les fleurs du tapis” जनवरी 2024 में रिलीज़ हुआ, जिससे वे मार्टिन मैट और मैथ्यू डुफोर के बाद प्लेटफ़ॉर्म पर कॉमेडी स्पेशल लाने वाले तीसरे क्यूबेकोइस हास्य कलाकार बन गए। अंतर्राष्ट्रीय वितरण ने गणित बदल दिया: एक शो जो वर्षों से क्यूबेक दर्शकों के लिए खेला जा रहा था, अब फ्रेंच, यूरोपीय फ्रेंच और अंग्रेज़ी में उपशीर्षक के साथ वैश्विक रूप से उपलब्ध था। उसी वर्ष, वे मैरी-माई, ऐनी डोरवल और सर्ज डेनोनकोर्ट के साथ “Quel talent!” — गॉट टैलेंट फॉर्मेट के क्यूबेक संस्करण — के जजिंग पैनल में शामिल हुए; यह मंच कलाकार से टेलीविज़न उपस्थिति में बदलाव था जिसने कॉमेडी के रजिस्टर को बदले बिना उनकी पहुँच को बढ़ाया।

उनका विवाह जूली से हुआ है, जिनकी सीरियाई पृष्ठभूमि ने पहले से ही दो संस्कृतियों में चल रहे परिवार में एक तीसरी सांस्कृतिक परत जोड़ दी। उनकी बेटी नायला का जन्म जनवरी 2014 में हुआ। उनके माता-पिता — दोनों मूल रूप से मोरक्को के बर्बर अंदरूनी हिस्से से — ने अपने पूरे करियर में प्रदर्शनों में भाग लिया। जिन दर्शकों ने बदूरी को वर्षों तक अपनी पारिवारिक कहानियाँ प्रस्तुत करते देखा था, वे कभी-कभी थिएटर में वास्तविक विषयों को पहचान लेते थे, और खड़े होकर तालियाँ एक साथ दो पीढ़ियों के लिए होती थीं।

आगामी अंग्रेज़ी-भाषा शो “The Tale of the Syrian Dragon” अगला दिखाई देने वाला कदम है: बदूरी अपनी तीसरी भाषा में उन दर्शकों के लिए प्रदर्शन कर रहे हैं जो क्यूबेक कॉमेडी सर्किट के बारे में कुछ नहीं जानते जिसने उन्हें बनाया, और बिना उस स्थापित-हास्य कलाकार की विश्वसनीयता के जो थिएटर सेंट-डेनिस को भरता है। संरचनात्मक रूप से, यह उस जगह का एक संस्करण है जहाँ से उन्होंने 1999 में शुरुआत की थी — एक ऐसे दर्शकों के सामने फिर से शुरुआत करना जो अभी तक नहीं जानते कि क्या उम्मीद करनी है। जुलाई 2026 में ल’ओलंपिया मॉन्ट्रियल में उनकी तारीखें इस बात की पुष्टि करती हैं कि क्यूबेक का आधार बना हुआ है, जबकि अंग्रेज़ी प्रोजेक्ट काफी दूर किसी और चीज़ की ओर इशारा करता है।

टैग: , , , , ,

चर्चा

0 टिप्पणियाँ हैं।