फ़ैशन संपादक Daneenart Burakasikorn बनीं चित्रकार, बैंकॉक के Tang Contemporary में प्रदर्शनी

वर्षों तक Daneenart Burakasikorn का काम यह तय करना था कि दूसरे लोग कैसे दिखें। थाईलैंड की सबसे जानी-मानी फ़ैशन निदेशकों में से एक के रूप में उन्होंने कलाकारों, अभिनेताओं और मॉडलों की दृश्य पहचान गढ़ी। उनकी पेंटिंग ठीक इसका उलटा करती हैं। एक कैनवस को रंगा जाता है, खुरचा जाता है, ढका जाता है और फिर से रंगा जाता है, जब तक कि जो बचता है वह किसी छवि से ज़्यादा उसके अपने संशोधनों का दस्तावेज़ न बन जाए। चमकाई गई सतह से बार-बार गढ़ी गई सतह की ओर यह मोड़ ही Between Memory and Becoming को समझने की सबसे साफ़ कुंजी है, वह समूह प्रदर्शनी जो उन्हें Lewis Lee और Julia Phetra Oborne के साथ Tang Contemporary Art के बैंकॉक स्थल पर लाती है।

Cynthia Liu द्वारा क्यूरेट की गई यह प्रदर्शनी ऐसे तीन चित्रकारों को साथ लाती है जिनकी ज़िंदगियाँ संस्कृतियों और पेशों को पार करती रही हैं, पर जो आज सभी थाईलैंड में रहते और काम करते हैं। इसका प्रस्ताव: पहचान कोई स्थिर विरासत नहीं, बल्कि स्मृति, इतिहास और स्थान से जोड़ी गई चीज़ है, जिसे बार-बार फिर से जोड़ा जाता है। घोषणा में गैलरी बहुसांस्कृतिक अनुभव को एक साथ कई दुनियाओं में रहने के बजाय “निरंतर अनुवाद की एक प्रक्रिया” बताती है।

Burakasikorn के कैनवस इस अनुवाद को भौतिक बना देते हैं। What Remains 1 में, जो कैनवस पर एक लंबा तैलचित्र है, गाढ़े, कंघी किए-से रंग का एक फीका क्षेत्र भूरे निशानों के बहते गुच्छों को ढोता है, मानो कोई भूदृश्य या कोई लिखावट दफ़न हो गई हो और सिर्फ़ आंशिक रूप से सतह पर लौटी हो। गैलरी की जीवनी के अनुसार, उन्होंने मेलबर्न की मोनाश यूनिवर्सिटी से ललित कला की पढ़ाई की और वे L’Officiel Thailand तथा Men’s Folio Thailand की प्रधान संपादक हैं; इस नज़रिए से चित्रकला उनके लिए शुरुआत नहीं, वापसी है।

अनुशंसित लेखस्मृति और पदार्थ के बीच का सांस्कृतिक द्वंद्व: धारणा की व्यक्तिपरक वास्तुकला

Lewis Lee बाहर की ओर देखते हैं। हांगकांग में जन्मे, हांगकांग और शेनझेन के बीच पले-बढ़े और अब बैंकॉक में रहने वाले Lee उस इलाक़े के सीमांत प्रदेशों को चित्रित करते हैं जहाँ वे बड़े हुए, एक ऐसा भूभाग जहाँ पारिवारिक स्मृति औपनिवेशिक इतिहास, प्रवास और तेज़ शहरी बदलाव से मिलती है। निर्णायक भौतिक चुनाव आधार का है: Golden Hour लान्ना वस्त्र पर तैलरंगों से बनाया गया है, जो उत्तरी थाईलैंड का बुना हुआ कपड़ा है, इसलिए याद और कल्पना के बीच ठहरा एक भूदृश्य सचमुच उनके अपनाए हुए देश के कपड़े पर बिछ जाता है। पीला आकाश, हवा से झुका पेड़ और धारीदार पहाड़ियों के ऊपर एक ताड़: अतियथार्थवादी, पर कभी बोझिल नहीं।

Julia Phetra Oborne, ब्रिटिश-थाई चित्रकार जो बैंकॉक और लंदन के बीच काम करती हैं और जिन्होंने एडिनबरा कॉलेज ऑफ़ आर्ट में चित्रकला पढ़ी, अपने चित्र बाग़ों और वनों, सांस्कृतिक वस्तुओं, थाई मिथकों और परीकथाओं से रचती हैं। उनके हाल के कैनवस में टुकड़ों में बँटे दृश्यों के पीछे वर्गों या टाइलों का एक ग्रिड रहता है, एक ढाँचा जो चित्र को थामे भी रखता है और उसे तोड़ता भी है। Full Moon में हरे, नीले और गेरुए रंग की पतली परतों में आकृतियाँ उस टाइल वाली पृष्ठभूमि पर एक-दूसरे में घुल जाती हैं, जैसे कोई स्मृति जो एक ही दृश्य में ठहरने से इनकार करती हो।

तीनों को जोड़ने वाली चीज़ कोई शैली नहीं, बल्कि परतें बनाने की एक पद्धति है: Burakasikorn और Oborne में संचय और मिटाना, Lee में आज के भूदृश्य में मोड़ी गई वंश-परंपरा। प्रदर्शनी का दाँव यह है कि एक पेंटिंग पहचान को बनते हुए, अनुवाद के बीच में ही, पकड़ सकती है।

Between Memory and Becoming का उद्घाटन 24 अक्टूबर को शाम 4 बजे एक स्वागत समारोह के साथ होगा और यह 6 दिसंबर 2026 तक Tang Contemporary Art Bangkok में देखी जा सकेगी, जो तलाद नोई इलाक़े में River City Bangkok की दूसरी मंज़िल पर है।

जिस कलाकार ने पूरा करियर दूसरों के रूप को निखारने में बिताया, उसके लिए इस प्रदर्शनी का सबसे साहसी इशारा शायद सतह को अनसुलझा छोड़ देने का फ़ैसला है।

टैग: Tang Contemporary Art Bangkok, समकालीन चित्रकला, Between Memory and Becoming, Cynthia Liu, Daneenart Burakasikorn, Julia Phetra Oborne

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