अमेरिकी चित्रकला की सबसे अधिक प्रतिकृति बनी महिला हमें अपनी पीठ दिखा रही है। एंड्रयू वायथ की ‘क्रिस्टीना वर्ल्ड’ में एक आकृति बंजर मैदान में पड़ी है, दो पतली बाहों पर टिकी हुई, उसकी निगाहें एक धूसर खेत-घर पर टिकी हैं जहाँ तक वह चलकर नहीं पहुँच सकती। जब लेना डनहम उसी मेन घास में उतरीं और तस्वीर पोस्ट की, तो वह उन आगंतुकों की शांत कतार में शामिल हो गईं जिन्होंने इस मुद्रा को कंठस्थ कर लिया है। उनमें से लगभग कोई भी यह नहीं पूछता कि यह मुद्रा वास्तव में क्या समेटे हुए है।

वायथ की यह तस्वीर इस बात का अध्ययन है कि एक छवि क्या दिखाने से इनकार कर सकती है। घास में लेटी महिला अन्ना क्रिस्टीना ओल्सन हैं, जो कुशिंग में उनकी पड़ोसी थीं और जिनका शरीर उनका साथ छोड़ रहा था: एक अपक्षयी स्थिति ने उनके पैरों की क्षमता छीन ली थी, और वे व्हीलचेयर स्वीकार करने के बजाय रेंगकर अपनी ज़मीन पार करती थीं। फिर भी कैनवास पर आकृति पतली और स्पष्ट रूप से युवा है, क्योंकि धड़ के लिए मुद्रा चित्रकार की पत्नी बेट्सी ने दी थी। जो कोमलता हर कोई पसंद करता है वह एक प्रतिस्थापन पर टिकी है। पेंटिंग उसी कठिनाई को छिपाती है जिसके बारे में वह है।

वह छिपाव ही पूरी रचना है। सब कुछ पहाड़ी पर बने घर की ओर झुकता है, ताकि लालसा भूगोल के रूप में, शुद्ध ऊपर की दूरी के रूप में आए। हमें उसका चेहरा कभी नहीं दिखाया जाता, केवल उसकी बाहों की पहुँच और दूर मुड़े सिर का झुकाव दिखता है। वायथ ने इसे एग टेम्परा में, सूखे और सटीक, एब्सट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म की बूंदों और इशारों के चरम पर बनाया था, और इसकी स्थिरता ही इसका तर्क थी। यह संयम ठंडापन नहीं है। यह एक निर्णय है कि एक शरीर से कितना कुछ प्रकट करने को कहा जाना चाहिए।

डनहम इस छवि के पास उसके स्वभावगत विपरीत के रूप में आती हैं। उनका काम, ‘गर्ल्स’ से लेकर आत्मकथात्मक संस्मरण और उसके बाद आने वाली पोस्ट तक, ने एक्सपोज़र का एक पूरा तरीका बनाया — आदर्शरहित महिला शरीर और उसकी अपमानजनक स्थितियों को सीधे फ्रेम में रखना और ठीक उसी सावधानी को अस्वीकार करना जिसे वायथ ने संजोया था। वह इस साल नेटफ्लिक्स के लिए एक फीचर फिल्म पूरी कर रही हैं और बहुत पहले न्यूयॉर्क छोड़कर लंदन जा चुकी हैं, लेकिन मूल सूत्र कभी नहीं बदला: चीज़ को दिखाओ, खासकर उस चीज़ को जिसे छिपा रहना चाहिए।

तो यह मैदान कठिन शरीर के दो दर्शनों का एक अप्रत्याशित मिलन बन जाता है। एक तरफ कोमलता के रूप में छिपाव; दूसरी तरफ सच्चाई के रूप में एक्सपोज़र। दोनों में से कोई भी स्वतः ईमानदार नहीं है। वायथ की कृपा टालमटोल की तरह पढ़ी जा सकती है, एक युवा स्टैंड-इन जो एक वास्तविक महिला के दर्द को चिकना कर देता है। डनहम की स्पष्टवादिता अपनी तरह का प्रदर्शन भी हो सकती है, दर्शकों के लिए मंचित कठिनाई। एक ही घास में एक साथ रखे जाने पर, वे एक सेलिब्रिटी स्नैपशॉट नहीं रह जाते और देखने के बारे में एक वास्तविक बहस बन जाते हैं।

यह एक ऐसी बहस है जिसे यह स्थान अब रोज़ मंचित करता है। ओल्सन हाउस के नीचे का मैदान, जिसे फ़ार्न्सवर्थ आर्ट म्यूज़ियम संभालता है और जिसे राष्ट्रीय ऐतिहासिक स्थल घोषित किया गया है, इस साल पैदल चलने वालों के लिए खोल दिया गया, और मेन के क्षेत्रीय प्रेस ने उनमें से एक स्थिर धारा को वहाँ लेटते देखा है जहाँ क्रिस्टीना लेटी थीं। जिस घर में वायथ ने स्टूडियो रखा था, और पारिवारिक कब्रिस्तान जहाँ उन्हें दफनाया गया है, वे ढलान के ठीक ऊपर स्थित हैं। एक पेंटिंग जो हिलने में असमर्थ होने के बारे में है, एक ऐसी जगह बन गई है जहाँ लोग यात्रा करते हैं, घूमने और मुद्रा बनाने के लिए।

डनहम के संस्करण में कुछ भी निंदक नहीं है; तीर्थयात्रा वास्तविक है, और स्नेह भी वास्तविक है। लेकिन यह अनुष्ठान उस एक तथ्य को लगातार संपादित करता रहता है जिसके चारों ओर तस्वीर बनी थी। क्रिस्टीना उस मैदान से उठ नहीं सकती थीं। हर कोई जो उसकी मुद्रा दोहराता है, वह उठ सकता है। तस्वीर वह अंत है जिसे पेंटिंग ने अपनी स्थिरता में देने से इनकार कर दिया था।

टैग: अमेरिकी चित्रकला, एंड्रयू वायथ, कुशिंग, क्रिस्टिना की दुनिया, लीना डनहम