यूरोडांस खत्म नहीं हुआ, यह वह फॉर्मूला बन गया जिसे आधुनिक पॉप चुपचाप कॉपी करता है

यूरोडांस कोई नॉस्टैल्जिया एक्ट नहीं है। यह एक प्रोडक्शन सिस्टम है: टेम्पो, की, वोकल आर्किटेक्चर और इमोशनल पीक प्लेसमेंट से जुड़े संरचनात्मक फैसलों का एक सेट, जो प्लेज़र रिस्पॉन्स जगाने में इतना कारगर साबित हुआ कि पॉप प्रोड्यूसर आज भी इसे अपनाने से बाज़ नहीं आते। हुक हर बार दिमाग के उसी हिस्से पर वार करते हैं। यही भरोसेमंदी इस फॉर्मूले को उस जॉनर के कमर्शियल पीक के बाद भी ज़िंदा रखे हुए है।

वह फॉर्मूला जो अपनी मौत के बाद भी बचा रहा

अपने मूल में, यूरोडांस तीन ऐसे कम्पोनेंट्स को जोड़कर काम करता था जिन्हें ज़्यादातर पॉप जॉनर अलग रखते थे: एक मेजर की में हाई-एनर्जी इलेक्ट्रॉनिक बैकिंग ट्रैक, आमतौर पर 130 से 145 BPM के बीच; एक महिला-प्रधान वोकल हुक जो रिपीटिशन और इमोशनल क्लैरिटी के लिए बनाया गया हो; और कई रिलीज़ में एक मेल रैप ब्रिज जो कंट्रास्ट और नैरेटिव ड्राइव देता हो। यह फंक्शनल डिज़ाइन था। इसने वर्स में टेंशन और कोरस में रिलीज़ के बीच के गैप को अधिकतम किया, जो शायद ही कभी चार मिनट से ज़्यादा लंबी स्ट्रक्चर्स में समेटा जाता था।

इस साउंड का कमर्शियल पीक स्ट्रीमिंग के अस्तित्व में आने से पहले यूरोप में था, जिसका मतलब है कि इसका ज़्यादातर कोर कैटलॉग अपनी प्रोडक्शन क्वालिटी के बावजूद कभी वैश्विक स्तर पर नहीं पहुंच पाया जितना वह हकदार था। हदावे, 2 अनलिमिटेड, ला बूश और कल्चर बीट जैसे एक्ट्स ने यूरोपीय रेडियो और क्लब सर्किट पर राज किया, लेकिन ग्रंज और अर्ली हिप-हॉप के दबदबे वाले चार्ट्स में वे काफी हद तक अदृश्य रहे। इस भौगोलिक अलगाव ने एक खास गैप पैदा किया: प्रोडक्शन तकनीकें मेनस्ट्रीम पॉप में उन प्रोड्यूसर्स के ज़रिए शामिल हुईं जिन्होंने इस फॉर्मूले को आत्मसात तो किया, लेकिन इसकी वंशावली पर किसी ने नज़र नहीं रखी।

बिना क्रेडिट का माइग्रेशन

दुआ लीपा के डांस-फ्लोर रिकॉर्ड्स को, चार्ली एक्ससीएक्स के इमोशनल हुक्स के दृष्टिकोण से, और के-पॉप ग्रुप्स जैसे एस्पा के प्रोडक्शन पीक्स को जोड़ने वाली चीज़ कोई संयोग नहीं है। यह एक साझा टूलकिट है: वे फैसले कि इमोशनल क्लाइमेक्स कहाँ रखा जाए, वर्स एनर्जी और कोरस रिलीज़ के बीच कंट्रास्ट कैसे बनाया जाए, और सिंथेसाइज़र टेक्सचर्स का उपयोग कैसे किया जाए ताकि श्रोता को सचेत रूप से हेरफेर का एहसास होने से पहले ही उत्साह का संकेत मिल जाए। जिन यूरोडांस प्रोड्यूसर्स ने इन तकनीकों को कमर्शियल दबाव और सीमित बजट के तहत बनाया, उन्होंने कुछ ऐसा टिकाऊ रचा जो सीमाओं के भीतर भी काम करता था।

नॉस्टैल्जिया साइकल इसे बढ़ाता है लेकिन समझाता नहीं है। जिन बाज़ारों में यूरोडांस फॉर्मेटिव था, वहाँ के दर्शक अब वयस्क क्रय शक्ति और बढ़ती क्यूरेटोरियल विश्वसनीयता के साथ इसकी ओर लौट रहे हैं, जो इस जॉनर को एक ऐसा रिडेम्पशन आर्क दे रहा है जिसकी इसे सौंदर्य की दृष्टि से कभी ज़रूरत नहीं थी, लेकिन जो अब इसे खुले तौर पर संदर्भित किए जाने की सांस्कृतिक अनुमति देता है। जिसे कभी सस्ता समझा जाता था, अब उसे कैंप और फिर फाउंडेशनल माना जाता है। शब्दावली का यह बदलाव मायने रखता है क्योंकि यह समकालीन कलाकारों को बिना किसी कलंक के प्रभाव को श्रेय देने की अनुमति देता है।

शंकावादियों का तर्क है कि यह पुनर्दावा यूरोडांस को सपाट बना देता है: यह एक वास्तविक लोकतांत्रिक संगीत था जो एक विशिष्ट सामाजिक कार्य के लिए व्यावसायिक दबाव में बनाया गया था। एक चार्ली एक्ससीएक्स ट्रैक जो हुक मैकेनिक्स को तो उधार लेता है, लेकिन उस संदर्भ के बिना जहाँ से ये मैकेनिक्स आए, मूल से कम ईमानदार चीज़ पैदा करता है। यह तनाव पुनरुत्थान से हल नहीं होता। यह इसी से पैदा होता है।

यूरोडांस और यूरोपीय इलेक्ट्रॉनिक परंपराओं के बीच का रिश्ता भी इसी कहानी का हिस्सा है। MCM के उस कवरेज में जिसमें बताया गया है कि कैसे एंजेल और जस्टिस ने फ्रेंच टच विरासत को पुनर्संरचित किया है, एक समानांतर प्रक्रिया दर्ज की गई है: एक तिरस्कृत व्यावसायिक इलेक्ट्रॉनिक परंपरा अपनी आलोचनात्मक स्थिति वापस पा रही है क्योंकि समकालीन कलाकार इसे विडंबना के बजाय इरादतन रूप से उपयोग कर रहे हैं।

यूरोडांस पुनरुत्थान का सबसे ईमानदार रूप उन कलाकारों में दिख रहा है जो इसे यह नाम नहीं दे रहे। वे बस ऐसे हुक बना रहे हैं जो काम करते हैं।

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