आलोचकों ने यूरोडांस को नकारा, लेकिन पॉप निर्माताओं ने इसे कभी छोड़ा नहीं

यूरोडांस ने यूरोपीय क्लब रेडियो का व्यावसायिक ढांचा खड़ा किया और ऐसा करते हुए उसे लगभग कोई आलोचनात्मक ध्यान नहीं मिला। इस शैली में सिंथेसाइज़्ड बास, क्लब टेम्पो, हुक पर महिला गायिका और वर्स पर पुरुष MC शामिल था — एक फॉर्मूला जो जर्मनी, नीदरलैंड्स और स्वीडन के स्टूडियो में तैयार हुआ और उन चार्ट बाज़ारों में तैनात किया गया जिन्होंने पहले यूरोपीय क्लब संगीत पर प्रतिक्रिया नहीं दी थी। Haddaway, 2 Unlimited, Culture Beat, Ace of Base, La Bouche, Corona और Scooter ने इसे बाज़ार-दर-बाज़ार परखा। यह टिक गया।

हर बाज़ार में वोकल स्प्लिट क्यों काम कर गया

संरचनात्मक शब्दावली सटीक और दोहराने योग्य है। टेम्पो 130 से 150 बीट्स प्रति मिनट के बीच होते हैं: एक डांसफ्लोर को जीवंत करने के लिए पर्याप्त तेज़, रेडियो रोटेशन में टिकने के लिए पर्याप्त संयमित। महिला गायिका हुक संभालती है; पुरुष MC वर्स संभालता है। दो आवाज़ों के प्रकार एक ऐसी गतिशीलता पैदा करते हैं जो बिना किसी सौदेबाज़ी के भाषा बाज़ारों में अनुवादित हो जाती है। बास सिंथेसाइज़्ड होता है। प्रोडक्शन वैल्यू लगातार उच्च होती हैं। अस्पष्टता डिज़ाइन के अनुसार न्यूनतम होती है।

यूरोडांस को पॉप इतिहास में असामान्य बनाने वाली चीज़ व्यावसायिक सफलता नहीं बल्कि आलोचनात्मक संस्कृति से उसका संबंध है। अपने चरम पर, यह शैली लगभग पूरी तरह से रॉक पत्रकारिता के बुनियादी ढांचे से बाहर संचालित हुई। कोई विहित एल्बम नहीं। कोई निश्चित पूर्वव्यापी समीक्षा नहीं। कोई आलोचनात्मक ढांचा नहीं जिसने इस काम को बिक्री तंत्र के बजाय एक सांस्कृतिक वस्तु के रूप में गंभीरता से लिया हो। यह शैली स्टूडियो द्वारा निर्मित हुई, सभी को बेची गई, और किसी ने इसकी समीक्षा नहीं की।

प्रामाणिकता का सवाल जिसका शैली ने कभी जवाब नहीं दिया

वह अंतराल वह जगह भी है जहाँ ईमानदार संशय का स्थान है। यूरोडांस के सबसे व्यावसायिक रूप से सफल कलाकारों में से कई स्टूडियो कंस्ट्रक्ट थे: निर्माताओं ने एक विजयी व्यवस्था की पहचान की, उसे तैयार किया, और गायिकाओं और MC को इसे प्रस्तुत करने के लिए नियुक्त किया। यह कलाकार मुख्य रूप से एक लाइव डिलीवरी वाहन के रूप में अस्तित्व में था। क्या यह संगीत को अवैध ठहराता है, यह गलत सवाल है — आज के अधिकांश व्यावसायिक पॉप के नीचे भी यही मॉडल चलता है, और यूरोडांस ने इसके विपरीत दिखावा नहीं किया। असली सवाल यह है कि क्या निर्मित और प्रामाणिक पॉप आउटपुट के बीच का अंतर कभी डांसफ्लोर पर श्रोता के लिए मायने रखता है। एक दशक के हिट रिकॉर्ड बताते हैं कि इसने नहीं रखा।

फॉर्मूला अपने युग में संतृप्त हो गया था। नब्बे के दशक के उत्तरार्ध तक, विशिष्ट विशेषताएं क्लिशे बन गई थीं, और व्यावसायिक मशीन ने टेम्पलेट को इतनी बार दोहराया कि दर्शकों ने बिना किसी विशेष अनुरोध के कहीं और रुख कर लिया।

वह फॉर्मूला जो पॉप ने उधार लिया और रख लिया

जो हिला नहीं वह अंतर्निहित तर्क था। उसके बाद आई पॉप प्रोडक्शन की लहर सीधे उस पर आधारित है जो यूरोडांस ने स्थापित किया: एक विशिष्ट शारीरिक प्रतिक्रिया के लिए बनाया गया हुक आलोचनात्मक शर्तों पर खुद को सही ठहराने की ज़रूरत नहीं रखता। Robyn ने अपना करियर ठीक इसी पर बनाया। Dua Lipa के सबसे व्यावसायिक रूप से सफल एल्बम उसी तर्क पर चलते हैं। Kylie Minogue के करियर के अंत में डांसफ्लोर पुनरुत्थान ने इसे एक अलग प्रोडक्शन पैलेट के साथ लागू किया। The Weeknd के संतृप्त, BPM-संचालित रिकॉर्ड पूरी तरह से इस पर निर्भर हैं।

MCM के कवरेज ने इस विरासत की कई शाखाओं का पता लगाया है। कैसे Angèle और Justice ने French Touch परफेक्शनिज़्म के माध्यम से यूरोडांस BPM रेंज को पुनर्निर्देशित किया, इसका दस्तावेज़ीकरण वंश की एक पंक्ति दिखाता है। समकालीन डांस-पॉप सहयोगों में यूरोडांस वोकल संरचना की दृढ़ता एक और पंक्ति दिखाती है। Alan Walker और Dash Berlin द्वारा एक क्लासिक यूरोडांस-युग के सिंगल के पुनर्कार्य ने प्रदर्शित किया कि मूल टेम्पलेट अभी भी संग्रहीय जिज्ञासा के बजाय उत्पादक कच्चे माल के रूप में कार्य करते हैं।

यूरोडांस की आलोचनात्मक पुनर्वास आंशिक और धीमी रही है। यह शैली शायद साइकेडेलिक रॉक या स्वर्ण-युग हिप-हॉप जितना पूर्वव्यापी ध्यान प्राप्त नहीं करेगी, क्योंकि इसे उस परिणाम को ध्यान में रखकर डिज़ाइन नहीं किया गया था। इसे लोगों को एक विशिष्ट कमरे के अंदर एक विशिष्ट टेम्पो पर चलाने के लिए डिज़ाइन किया गया था। हर वह निर्माता जो एक उड़ते हुए कोरस के साथ 140 BPM की बासलाइन तक पहुँचता है, वह वही प्रयोग चला रहा है जो यूरोडांस ने पहले चलाया था।

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