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पहली बार नीलामी में: कुसामा की कृति क्रिस्टीज हांगकांग की शरद ऋतु सत्र का नेतृत्व करती है

Lisbeth Thalberg

यायोई कुसामा ने छह दशक एक ही रूप — कद्दू — की ओर लौटते हुए बिताए; उसकी सतह को उन्होंने एक जुनूनी नियमितता से मैप किया जिसे वे बचपन की यादों और भय में निहित बताती थीं। A-Pumpkin (YHP), उस मोटिफ पर केंद्रित 2011 की एक विशाल कैनवास, पहले कभी नीलामी में नहीं आई थी। हांगकांग में क्रिस्टीज के 20वीं/21वीं सदी के शरद ऋतु 2026 सत्र में इसका आगाज इस सत्र को एक व्यावसायिक आयोजन से कहीं अधिक बना देता है: उन कृतियों का एक समागम जिनमें से हर एक एक कलाकार के किसी रूप के साथ स्थायी संबंध में एक निर्णायक पल को चिह्नित करती है।

जान-मिशेल बास्किया की Ancient Scientist (1984) उसी आग्रह के साथ शाम की बिक्री खोलती है। 169 × 156 सेंटीमीटर की कैनवास कलाकार की प्रतीकात्मक खोपड़ी जैसी आकृतियों में से एक से आधिपत्य की जाती है — एक लिपि जिसे बास्किया ने चिकित्सा शरीर रचना और हैती वूडू ब्रह्मांड विज्ञान से बराबर मात्रा में भरा, एक साथ शरीर का विच्छेदन करते हुए और उसे एक बड़े आध्यात्मिक क्रम में रखते हुए। मिलकर, बास्किया और कुसामा एक ऐसी बिक्री के लिए स्वर निर्धारित करते हैं जो औपचारिक तर्क के स्तर पर काम करने वाली कृतियों को प्राथमिकता देती है, न कि सजावट को।

इस सत्र की आधुनिक चीनी कला की चयन प्रक्रिया झाओ वू-की की Voie Lactée — 09.11.1956 से लंगर डालती है, जो उनके ओरेकल बोन काल की एक दुर्लभ, बड़े पैमाने की कैनवास है। 1956 में चित्रित, यह कृति प्राचीन चीनी ऑरेकल हड्डी के शिलालेखों को सुलेख चिह्नों के एक चकाचौंध भरे नक्षत्र में घोल देती है — जिन रूपों को झाओ शुद्ध चित्रात्मक स्थान की व्याकरण मानते थे: एक बिंदु जहाँ पूर्व और पश्चिम समझौते के रूप में नहीं बल्कि प्रकाश की साझा खोज के रूप में मिलते थे। उसके साथ नीलामी में पदार्पण कर रही है चू देह-चुन की Automne (Autumn): शरद ऋतु की पैलेट में प्रस्तुत उनकी प्रसिद्ध बर्फ परिदृश्य श्रृंखला का एकमात्र हिम दृश्य — रंग में बनाया गया एक शांत विरोधाभास।

Entrance to Christies Hong Kong at The Henderson building Central
Photo: Honagum Suwnoo via Wikimedia Commons (CC0)

पश्चिमी आधुनिक और युद्धोत्तर चयन गेरहार्ट रिश्टर के Abstraktes Bild (1991) — उस वर्ष की केवल 27 लाल-प्रमुख अमूर्त कृतियों में से एक, उनके विशेष स्क्वीजी से लागू — को पॉल सेज़ान की L’Assiette bleue, एक स्थिर जीवन जो उस श्रृंखला से है जिसने भीतर से प्रतिनिधित्व को ध्वस्त किया, के साथ रखता है। डेनवर कला संग्रहालय फाउंडेशन द्वारा प्रस्तुत हेनरी मातिस की एक आकृति चित्रकारी एक अन्य क्रम के रंगात्मक तर्क को जोड़ती है: गहराई के रूप में आमूल सरलता। सबसे अप्रत्याशित उपस्थिति सर पीटर पॉल रूबेंस का एक बारोक परिदृश्य है, जो निजी हाथों में शेष केवल दो में से एक है, और दो सदी से अधिक समय में पहली बार सार्वजनिक नीलामी में प्रकट हो रहा है।

30 सितंबर को दिन की बिक्री में योशितोमो नारा की Q&A के नेतृत्व में क्रिस्टीन अय त्जोए, जोनास वुड और एंडी वारहोल की कृतियाँ शामिल होकर सीमाओं का विस्तार करती हैं। क्यूरेटेड समूह Between Worlds: Property from a Distinguished Private Collection — शाम और दिन के प्रारूपों को पार करते हुए — वांग ग्वांग्यी, डेरेक फोर्जुर और हेरोल्ड अनकार्ट को लाता है, और इस सत्र को परंपराओं के बीच खड़े होने और चुनाव करने के अर्थ पर एक ध्यान के रूप में रेखांकित करता है।

बिक्री हांगकांग के सेंट्रल में The Henderson में क्रिस्टीज एशिया पैसिफिक के मुख्यालय में होती है, जिसमें 22 से 29 सितंबर तक सार्वजनिक प्रदर्शनी चलती है। एक यात्रा प्रदर्शनी 12 से 13 सितंबर तक ताइपे में Dopeness Art Lab में खुलेगी। यह सत्र एशिया में क्रिस्टीज की 40वीं वर्षगांठ के वर्ष में पड़ता है — चार दशक जिनमें इस घर ने क्षेत्र के बाजार को आकार दिया — और इसे इस शरद ऋतु में एक ऐसे संग्रह के साथ खोलता है जो उस बाजार की अब समर्थन कर सकने वाली पूर्ण सीमा और गहराई का परीक्षण करता है।

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