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अंडे की टेम्पेरा और सांस्कृतिक स्मृति: Sokhanvari ने जीता 2026 Juda Art Foundation का £50,000 अनुदान

Lisbeth Thalberg

यहाँ महत्त्वपूर्ण है प्रक्रिया — छवि से पहले। Soheila Sokhanvari बछड़े की खाल से बने वेलम पर चित्र बनाती हैं — उस संसाधित पशु-चर्म पर जो मध्यकालीन पाण्डुलिपियों और प्रदीप्त कोडेक्सों का आधार रहा है — कच्चे माल से खुद अपने रंगद्रव्य पीसकर उन्हें अंडे की टेम्पेरा से लगाती हैं, एक ऐसी तकनीक जो तेल-चित्रकारी से सदियों पुरानी है। यह प्रतिबद्धता पुरातनपंथी नहीं है। यह एक औपचारिक तर्क है: कि कुछ राजनीतिक विषय — जिनमें स्मृति, पहचान और सांस्कृतिक विस्थापन की दरारें शामिल हैं — ऐसे माध्यम की माँग करते हैं जो अपने भीतर अपनी अवधि लिए हो। परिणामी कृतियाँ प्रदीप्त पाण्डुलिपियों की परिशुद्धता का स्मरण कराती हैं, और उनकी भक्तिपूर्ण निश्चितता के विपरीत को संबोधित करती हैं।

यही वह साधना है जिसे David and Yuko Juda Art Foundation 2026 ने अपने वार्षिक £50,000 के अनुदान से सम्मानित किया — यह पुरस्कार Sokhanvari को Annely Juda Fine Art की 16 Hanover Square, Mayfair स्थित नई गैलरी में एक समारोह में दिया गया। यह अनुदान वित्तीय दबाव कम करने और प्राप्तकर्ता को स्टूडियो में एकाग्र समय देने के लिए बनाया गया है — एक व्यावहारिक स्वीकृति कि कुछ साधनाएँ स्वभावतः माँगभरी होती हैं। Sokhanvari, 1964 में ईरान में जन्मी और अब Cambridge में Wysing Arts Centre की सहयोगी कलाकार के रूप में निवासरत, ने ललित कलाओं की ओर मुड़ने से पहले जैव-रसायन की शिक्षा ली थी; उनकी तैयारी की परिशुद्धता उस इतिहास को अपने साथ लेकर चलती है।

16 Hanover Square, Mayfair, the new home of Annely Juda Fine Art gallery
16 Hanover Square, Mayfair — the new gallery. Photo: No Swan So Fine / Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)

उनका काम दस्तावेज़ी दृष्टिकोण की बजाय जादुई यथार्थवाद, प्रतीकवाद और रूपक का सहारा लेता है, इन माध्यमों से राजनीतिक और सामाजिक इतिहासों को रूपकात्मक तरीके से संबोधित करता है। फाउंडेशन उनकी साधना को स्थिर या सत्तावादी कथाओं के प्रतिरोध के रूप में वर्णित करती है, और यह तकनीक इसे और पुष्ट करती है: अंडे की टेम्पेरा जल्दी सूखती है और तेल की तरह मिश्रित नहीं होती, जिसके कारण प्रत्येक स्पर्श को ठीक-ठीक और बिना संशोधन के लगाना पड़ता है। कोई सुधार नहीं, केवल संचय। प्रतिबद्धता की यही गुणवत्ता — यह अनुभव कि प्रत्येक संकेत स्थायी रूप से बनाया जाता है — कृतियों को साक्ष्य का स्वभाव देती है।

इस वर्ष Olivia Sterling को विशेष दूसरा अनुदान £10,000 दिया गया — 1996 में जन्मी यह लंदन की चित्रकार हैं जिनके जीवंत रंगों और सुगठित रचना वाले चित्र ब्रिटिश दैनिक जीवन के दृश्यों के माध्यम से नस्ल, वर्ग, लिंग और सामाजिक स्थिति का परीक्षण करते हैं। जिस संक्षिप्त सूची से दोनों विजेता उभरे, वह Cambridge विश्वविद्यालय में आधुनिक और समकालीन कला इतिहास की प्रोफेसर Alyce Mahon ने तैयार की थी, जिन्होंने सात कलाकारों को नामांकित किया: Laia Abril, Aziza Kadyri, Amak Mahmoodian, Niamh O’Malley, Ro Robertson, Soheila Sokhanvari और Olivia Sterling।

David and Yuko Juda Art Foundation की स्थापना 2017 में David और Yuko Juda ने की थी, जो Annely Juda Fine Art के संस्थापक हैं — यह लंदन की उन गैलरियों में से एक है जो गंभीर अंतरराष्ट्रीय समकालीन कला के लिए सबसे दीर्घस्थायी मानी जाती है। गैलरी हाल ही में 16 Hanover Square, Mayfair में स्थानांतरित हुई है और उसने सभी सात चयनित कलाकारों की एक प्रदर्शनी आयोजित की है। वह प्रदर्शनी 19 सितंबर तक जारी है।

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