Ernst Lubitsch, वह निर्देशक जिनकी सर्वश्रेष्ठ फ़िल्म 33 साल तक प्रतिबंधित रही

Ernst Lubitsch

Photo: Unknown (George Grantham Bain collection) / Public domain, via Wikimedia Commons

जन्म	29 जनवरी 1892 Berlin, Germany
निधन	30 नवंबर 1947 (55)
पेशा	फ़िल्म निर्देशक
के लिए जाने जाते हैं	The Shop Around the Corner, To Be or Not to Be, Ninotchka
पुरस्कार	Academy Award · Nominated Best Director: The Patriot (1929) · Nominated Best Director: The Love Parade (1930) · Nominated Best Director: Heaven Can Wait (1943)

एक बंद दरवाज़े को देखकर अर्न्स्ट लुबित्श जितना कोई नहीं हँसता था। एक ऐसे निर्देशक के लिए जिसका करियर मूक फिल्मों के बर्लिन से लेकर जैक बेनी और ग्रेटा गार्बो के युद्धकालीन हॉलीवुड तक फैला था, उनका सबसे बड़ा तकनीकी आविष्कार ‘कट अवे’ था। दिखाओ कि जोड़ा होटल के कमरे में जा रहा है। कट टू लॉबी। कट टू एक फूल जो फूलदान में मुरझा रहा है। दर्शक समझ गए; सेंसर, अगर ध्यान से देख रहा होता, तो कुछ साबित नहीं कर पाता।

यह तकनीक — जो सार्वभौमिक रूप से ‘लुबित्श टच’ के नाम से जानी जाती है, यह वाक्यांश 1920 के दशक में वार्नर ब्रदर्स के प्रचारक हाल वालिस ने गढ़ा था — वास्तव में संक्षिप्तीकरण का एक दर्शन थी। बिली वाइल्डर, जिन्होंने लुबित्श के साथ Ninotchka का सह-लेखन किया और उन्हें अपने करियर का प्रारंभिक प्रभाव मानते थे, ने इसे ‘सुपरजोक — वह मज़ाक जिसकी आपको उम्मीद नहीं होती’ के रूप में वर्णित किया। फिल्म इतिहासकार एफ़्रैम काट्ज़ ने इसे और अधिक औपचारिक रूप से ‘एक पूरी फिल्म के अर्थ को एक ही शॉट या संक्षिप्त दृश्य में समेटने की कला, जो पात्रों के लिए एक विडंबनापूर्ण कुंजी प्रदान करता है’ के रूप में परिभाषित किया।

लुबित्श का जन्म 29 जनवरी, 1892 को बर्लिन में हुआ था, वह ग्रोड्नो के एक यहूदी दर्जी के बेटे थे। उन्होंने सोलह वर्ष की आयु में स्कूल छोड़ दिया और दिन में अपने पिता की कपड़े की दुकान में काम करते थे और रात में मैक्स रेनहार्ट के डॉयचेस थिएटर में प्रदर्शन करते थे। 1912 तक वह बर्लिन के बायोस्कोप स्टूडियो में मूक फिल्मों में दिखाई देने लगे थे; 1914 तक वह उनका निर्देशन कर रहे थे। उनकी प्रारंभिक जर्मन कॉमेडी — द ऑयस्टर प्रिंसेस (1919) और आई डोंट वांट टू बी अ मैन (1918), दोनों में शानदार शारीरिक अभिनय करने वाली ओस्सी ओस्वाल्डा ने अभिनय किया — ने सामाजिक और यौन परंपराओं का पता लगाने के लिए व्यंग्य का उपयोग करने की उनकी प्रतिभा को स्थापित किया, जिन्हें सीधे तौर पर संबोधित नहीं किया जा सकता था। उनके ऐतिहासिक महाकाव्यों, विशेष रूप से पोला नेग्री अभिनीत मैडम डुबैरी (1919) ने प्रथम विश्व युद्ध के बाद अमेरिकी बाजार में प्रवेश करने वाली पहली जर्मन फिल्में बनीं।

वह 1921 के अंत में हॉलीवुड पहुंचे और कभी वापस नहीं गए। वहाँ के अपने पहले वर्षों में उन्होंने रोमांटिक कॉमेडी में एक शांत बदलाव लाया: द मैरिज सर्कल (1924), लेडी विंडरमियर्स फैन (1925), द स्टूडेंट प्रिंस इन ओल्ड हीडलबर्ग (1927)। जब साउंड आया, तो उन्होंने लगभग किसी भी अन्य निर्देशक की तुलना में तेजी से अनुकूलन किया, संगीतमय फिल्म को एक ऐसे रूप में बदल दिया जहाँ गीत कहानी को बाधित करने के बजाय चरित्र को आगे बढ़ाते थे। मौरिस शेवेलियर और जीनेट मैकडोनाल्ड के साथ उनकी पहली साउंड फिल्म द लव परेड (1929) ने उन्हें सर्वश्रेष्ठ निर्देशक के लिए दूसरा अकादमी पुरस्कार नामांकन दिलाया।

उनकी उपलब्धि का शिखर हेज़ कोड के सख्त प्रवर्तन से पहले के संक्षिप्त अंतराल में आया। ट्रबल इन पैराडाइज़ (1932), जो उनके सबसे लगातार सहयोगी सैमसन रफ़ेल्सन के साथ सह-लिखित थी और दो जौहरी चोरों के इर्द-गिर्द बनी थी जो एक-दूसरे और एक धनी विधवा को एक साथ बहकाते हैं, आलोचक ड्वाइट मैकडॉनल्ड के शब्दों में ‘पूर्णता के करीब’ संचालित हुई। इसका शुरुआती शॉट — एक गोंडोलियर जो कचरा खाली करता हुआ निकलता है — ने घोषणा की कि यह सुरुचिपूर्ण धोखे के बारे में एक फिल्म है, और उसके बाद आने वाली हर चीज़ ने उस वादे को पूरा किया। डिज़ाइन फ़ॉर लिविंग (1933), नोएल कावर्ड के नाटक को अपनाती बेन हेक्ट की पटकथा से, गैरी कूपर, फ्रेड्रिक मार्च और मिरियम हॉपकिंस ने एक ऐसी व्यवस्था में अभिनय किया जिसे कोड अत्यधिक आपत्तिजनक पाता — जो वास्तव में मुद्दा था।

1935 में, प्रोडक्शन कोड प्रशासन ने ट्रबल इन पैराडाइज़ को अमेरिकी प्रसारण से वापस ले लिया। इसे संयुक्त राज्य अमेरिका में तैंतीस वर्षों तक दोबारा नहीं देखा जाएगा। यह तथ्य, जो लुबित्श की कृतियों पर चर्चा में बड़े पैमाने पर भुला दिया गया है, बहुत मायने रखता है: जिस पीढ़ी ने उनके काम के बारे में प्रमुख आलोचनात्मक सहमति बनाई, वह मुख्य रूप से कोड के बाद की फिल्मों को जानती थी। अधिक साहसिक चीज़ को समीकरण से हटा दिया गया था, इससे पहले कि उसे ठीक से मापा जा सके।

कोड के बाद के लुबित्श को कभी-कभी बाधाओं के तहत काम करने वाली एक छोटी हस्ती के रूप में चित्रित किया जाता है। साक्ष्य इस व्याख्या का पूरी तरह से समर्थन नहीं करते हैं। Ninotchka (1939) — जिसे MGM ने ‘गार्बो हँसती है!’ वाली फिल्म के रूप में विज्ञापित किया — ने उन्हें सोवियत मितव्ययिता और पेरिस की सहजता के बीच के अंतर का उपयोग सिनेमा की सबसे सटीक समयबद्ध रोमांटिक कॉमेडी में से एक के तंत्र के रूप में करने दिया। द शॉप अराउंड द कॉर्नर (1940), जिसे लुबित्श ने अपनी सभी फिल्मों में अपना व्यक्तिगत पसंदीदा बताया, ने रोमांटिक लालसा के पूरे भावनात्मक स्पेक्ट्रम को एक दुकान में समेट दिया, जहाँ बुडापेस्ट के दो पेन-पाल संवाददाता काम करते थे जो व्यक्तिगत रूप से एक-दूसरे से घृणा करते थे। जेम्स स्टीवर्ट और मार्गरेट सुलावन ने इसे एक ऐसे संयम के साथ निभाया जो अधिकांश निर्देशकों के तहत अनुपस्थिति जैसा लगता। लुबित्श के तहत यह सब कुछ जैसा लगा।

टू बी ऑर नॉट टू बी (1942) उनकी सूची में सबसे अधिक विवादित फिल्म बनी हुई है। इसके स्टार कैरोल लोम्बार्ड की एक विमान दुर्घटना में मृत्यु के आठ सप्ताह बाद रिलीज़ हुई, और पोलैंड के नाजी कब्जे की पृष्ठभूमि पर आधारित, जिसके थिएटर कंपनी को यह चित्रित करती है, फिल्म ने विभाजित समकालीन प्रतिक्रियाएँ प्राप्त कीं। द न्यूयॉर्क टाइम्स के बोस्ली क्रॉदर ने इसे ‘निष्ठुर’ कहा। लुबित्श ने प्रिंट में जवाब दिया: उन्होंने युद्ध के बारे में कोई कॉमेडी नहीं बनाई थी; उन्होंने आत्म-प्रस्तुति के धोखे के बारे में एक फिल्म बनाई थी, चाहे वह आत्म एक अभिनेता का अहंकार हो या एक अधिनायकवादी विचारधारा। फिल्म Rotten Tomatoes पर 96% रेटिंग रखती है और 1996 में लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस द्वारा संरक्षित की गई थी। विवाद ने इसके खिलाफ सहमति को कई दशकों तक पीछे छोड़ दिया है।

1943 में एक बड़े दिल के दौरे के बाद उनका स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ गया। उन्हें 13 मार्च, 1947 को एक मानद अकादमी पुरस्कार मिला, प्रस्तुतकर्ता मेरविन लेरॉय ने उन्हें ‘एक परिपक्व दिमाग और चीजों को स्पष्ट तरीके से कहने से घृणा करने वाला संकेतों का उस्ताद’ कहा। 30 नवंबर, 1947 को, दैट लेडी इन एर्मिन पर निर्माण शुरू करते समय, उनका दिल छठी बार धड़कना बंद हो गया। वह पचपन वर्ष के थे। ओटो प्रेमिंगर, जो पहले से ही एक अधूरी लुबित्श प्रोडक्शन को पूरा कर चुके थे, ने फिर से फिल्म को पूरा किया।

बिली वाइल्डर ने अंतिम संस्कार में बोलते हुए कहा: ‘उससे भी बुरी बात — कोई और लुबित्श फिल्में नहीं।’ तैंतीस साल बाद, जब ट्रबल इन पैराडाइज़ आखिरकार थिएटरों में लौटी, तो दर्शकों ने पाया कि फिल्म ने अपना कोई भी संकेत नहीं खोया था। बंद दरवाज़े में अब भी सब कुछ समाया हुआ था। न्यूयॉर्क में एक फिल्म फोरम पूर्वव्यापी प्रदर्शनी ने 2026 की गर्मियों तक उनके काम को चलाया; अप्रैल में एक नया क्राइटेरियन ब्लू-रे आया। लुबित्श टच वास्तव में क्या था, इसके बारे में बहस जारी है, जो ठीक वही स्थिति है जिसे वह पसंद करते।