हैरल्ड क्रुक्स: कॉर्पोरेट दुनिया के राज़ उजागर करने वाले वृत्तचित्र निर्माता

Harold Crooks

पेशा	वृत्तचित्र निर्माता और पत्रकार
पुरस्कार	Prix Gémeaux · Genie Award from the Academy of Canadian Cinema and Television · Chicago International Film Festival Gold Hugo · Leo · National Documentary Film · IDA

हैरोल्ड क्रूक्स जो सवाल बार-बार पूछते हैं, वह जटिल नहीं है, लेकिन सत्ता में बैठा कोई भी उसका जवाब नहीं देना चाहता। पैसा कहाँ जाता है? निगम का क्या बकाया है, और किसके लिए? उनका करियर एक सतत प्रयास है — बही-खाते को पढ़ने लायक बनाने का, उन आंकड़ों को ट्रैक करने का जिन्हें सरकारें और बहुराष्ट्रीय कंपनियाँ अंधेरे में रखना पसंद करती हैं।

क्रूक्स पत्रकारिता के रास्ते डॉक्यूमेंट्री फिल्म निर्माण में आए, सीधे नहीं। उन्होंने 1980 और 1990 के दशक की शुरुआत कनाडा में पर्यावरणीय कहानियों को कवर करते हुए बिताई — ऐसा विषय जिसमें धैर्य और संस्थागत अस्पष्टता के प्रति एक भूख चाहिए। उस दौर की उनकी किताबें — Dirty Business (1983) और Giants of Garbage (1993) — बाद में बनी फिल्मों की तैयारी के समान पढ़ी जाती हैं: उन उद्योगों में गहरे गोते जो दुनिया में इस तरह चलते थे जैसे उन पर कोई जवाबदेही नहीं है।

उनका पहला फिल्मी काम The Champagne Safari (1995) के साथ आया। लेकिन यह The Corporation (2003) थी जिसने उनकी विशिष्ट चिंता को स्थापित किया। निर्देशक मार्क अकबर के साथ कथानक लिखते हुए, क्रूक्स ने कॉरपोरेट व्यक्तित्व के बारे में एक कानूनी तर्क को लोकप्रिय जाँच के टुकड़े में बदलने में मदद की — फिल्म ने सार्वजनिक रूप से कारोबार करने वाले निगम को एक मनोरोगी इकाई के रूप में जांचा, जो अपने कारण होने वाले नुकसान से व्यवस्थित रूप से अप्रभावित रहता है। The Corporation ने सनडांस और टीआईएफएफ में दर्शक पुरस्कार जीते और अपने दशक की सबसे अधिक दिखाई जाने वाली डॉक्यूमेंट्री में से एक बन गई — ऐसी फिल्म जो विश्वविद्यालय के व्याख्यान कक्षों में इसलिए फैलती है क्योंकि छात्र इसे ढूंढ लाते हैं, न कि प्रोफेसर इसे नियत करते हैं।

फिल्म का केंद्रीय तर्क यह था कि निगम लागतों को बाहरी बनाते हैं — औद्योगिक उत्पादकता की असली कीमत शेयरधारकों के बजाय मजदूरों, समुदायों और सरकारों द्वारा चुकाई जाती है। किसी चीज पर बहस करना, हालांकि, उसे कार्य में ट्रेस करने के समान नहीं है। क्रूक्स के बाद के काम उस अंतर में ड्रिल करते रहे।

Surviving Progress, मैथ्यू रॉय के साथ सह-निर्देशित और टीआईएफएफ 2011 में प्रीमियर, ने लेंस को चौड़ा किया — सिर्फ निगम नहीं बल्कि सभ्यता ही, विकास का विरोधाभास जो अविकास को जन्म देता है, वह वृद्धि जो पतन उत्पन्न करती है। यह सीपीएच:डॉक्स और आईडीएफए में चली और इसने पुष्टि की कि क्रूक्स राजनीतिक-अर्थव्यवस्था डॉक्यूमेंट्री स्पेस में वैचारिक गर्मी के बजाय निरंतर कठोरता के साथ काम कर रहे थे।

The Price We Pay (2014), एक निर्देशक के रूप में उनकी पहली एकल फीचर-लेंथ डॉक्यूमेंट्री, वह काम था जिसने सबसे सटीक रूप से उनकी विधि की घोषणा की। फिल्म ने कर से बचाव को ट्रेस किया — वह भूलभुलैया-सी अपतटीय संरचनाएं जो बहुराष्ट्रीय कंपनियों को लक्जमबर्ग में मुनाफा घोषित करने और हर जगह नुकसान दिखाने की अनुमति देती हैं। क्रूक्स ने जो दस्तावेजीकृत किया वह सिर्फ लालच नहीं था बल्कि एक आर्किटेक्चर था: बचाव की कानूनी ज्यामिति, वह तरीका जिससे वैश्विक वित्तीय प्रणाली को चुपचाप फिर से डिजाइन किया गया था ताकि जो संस्थाएं सार्वजनिक वस्तुओं — सड़कों, अदालतों, शिक्षित कार्यबलों — पर सबसे अधिक निर्भर हैं, उनके पास उनमें योगदान न करने के लिए सबसे परिष्कृत उपकरण विकसित हो गए हों। वैंकूवर फिल्म क्रिटिक्स सर्कल ने इसे 2014 का सर्वश्रेष्ठ कनाडाई डॉक्यूमेंट्री नामित किया। न्यूयॉर्क टाइम्स ने इसे क्रिटिक्स पिक बताया।

शैनन वॉल्श की The Gig Is Up (2021) पर उनका लेखन क्रेडिट ने जांच को एक अलग ऊंचाई से जारी रखा: कॉरपोरेट पदानुक्रम के शीर्ष से नहीं बल्कि उसके निचले किनारे से, जहां ऐप-आधारित प्लेटफार्मों ने एक श्रम बाजार बनाया था जो स्वतंत्रता जैसा दिखता था और शोषण की तरह काम करता था। Uber, Amazon और Deliveroo के मजदूरों ने खुद बोला। फिल्म हॉट डॉक्स, सीपीएच:डॉक्स और आईडीएफए में प्रदर्शित हुई।

क्रूक्स के कार्य-शरीर के बारे में सबसे तीखा आलोचनात्मक सवाल यह है कि क्या उनकी फिल्में कुछ बदलती हैं। The Corporation विश्वविद्यालय के पाठ्यक्रम का एक प्रमुख हिस्सा बन गई, लेकिन जिस कानूनी आर्किटेक्चर की उसने आलोचना की, वह विस्तारित हुआ है। The Price We Pay के बाद से कर बचाव और अधिक परिष्कृत हो गया है, कम नहीं। यह फिल्मों के खिलाफ कोई तर्क नहीं है — डॉक्यूमेंट्री शायद ही कभी सीधी नीति परिवर्तन लाती है — लेकिन यह उनके उद्यम के विशिष्ट भार को परिभाषित करता है: एक ऐसी समस्या का स्पष्ट-आंखों वाला दस्तावेजीकरण जिसे समस्या-उत्पादक प्रणाली हल करने के लिए प्रेरित नहीं है।

सबसे हाल ही में उनके द्वारा सह-निर्देशित फिल्म, The Melt Goes on Forever: The Art and Times of David Hammons (2022), जो कला समीक्षक जड टुली के साथ नौ वर्षों के निर्माण में बनी, उनके करियर का सबसे अजीब काम है। यह एक मायावी अफ्रीकी-अमेरिकी अवधारणात्मक कलाकार का प्रोफाइल है जिसने दशकों से साक्षात्कारों से इनकार किया है और जिसका काम जानबूझकर दस्तावेजीकरण और बाजार मूल्यांकन के तंत्रों से बचता है। हैमन्स, जो 1960 के दशक में वॉट्स-युग लॉस एंजिल्स से उभरकर समकालीन अमेरिकी कला में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्तियों में से एक बने, ठीक उस तरह का विषय है जो किसी बही-खाते में नहीं दिखता। फिल्म — जिसने शेफील्ड डॉकफेस्ट में प्रीमियर किया और मई 2023 में न्यूयॉर्क के फिल्म फोरम में अपनी अमेरिकी नाट्य रिलीज पाई — एनिमेशन, आर्काइवल फुटेज और सन रा ऑर्केस्ट्रा के मार्शल एलन के साउंडट्रैक के माध्यम से अपना चित्र बनाती है। इसने सर्वश्रेष्ठ संगीत स्कोर के लिए आईडीए पुरस्कार जीता।

हैमन्स को कॉरपोरेट टैक्स हैवन से जोड़ने वाला संबंध तुरंत स्पष्ट नहीं है। क्रूक्स दोनों में क्या पाते हैं, वह एक समान संरचना है: कुछ शक्तिशाली जो अपने गैर-जवाबदेह रहने के अधिकार पर जोर देता है। चाहे विषय एक बहुराष्ट्रीय कंपनी की अपतटीय सहायक कंपनी हो या एक कलाकार का पढ़े जाने के प्रति जानबूझकर प्रतिरोध, फिल्मकार का काम एक ही है — उस चीज़ से एक रिकॉर्ड बनाना जिसे विषय पीछे छोड़ना पसंद नहीं करता। हैरोल्ड क्रूक्स के लिए, यह तीस वर्षों का काम है, और यह खत्म नहीं हुआ है।

टैग: निर्देशक, Harold Crooks, Mathieu Roy, Surviving Progress, The Corporation, The Price We Pay