जॉर्जो मोरांडी आज भी समकालीन: पेरिस की प्रदर्शनी उन्हें फ़ोंताना और अल्बर्स से परखती है

जॉर्जो मोरांडी की कोई भी स्टिल लाइफ़ बहुत कम माँगती है: कुछ बोतलें, एक डिब्बा, एक सुराही, मेज़ पर पास-पास रखी हुईं और खड़िया जैसे सफ़ेद, गेरुए और स्लेटी रंगों में रँगी हुईं, इतनी कि लगता है वस्तुएँ गर्माहट के लिए एक-दूसरे पर टिकी हैं। बोलोन्या की वाया फ़ोंदाज़्ज़ा के इस चित्रकार ने दशकों तक इन्हीं गिनी-चुनी चीज़ों के साथ काम किया, और उनके प्रशंसक बार-बार जिस विरोधाभास पर लौटते हैं, वह यह है कि इतने सीमित साधन कभी पुराने नहीं लगे। पेरिस की Galleria d’Arte Maggiore g.a.m. में “Un lieu de l’infini” (अनंत की एक जगह) नाम की नई प्रदर्शनी इसी दावे को परखने निकली है। इसके लिए वह मोरांडी को ऐसे कलाकारों के बगल में टाँगती है जो अमूर्तन की ओर कहीं आगे तक गए।

इस प्रदर्शनी की पद्धति संवाद है। यह कोई सर्वेक्षण नहीं है। बोलोन्या में फ्रांको और रोबेर्ता कालारोता की स्थापित की हुई और अब बुलेवार सैं-जेरमैं पर दूसरा ठिकाना रखने वाली यह गैलरी मोरांडी की मुट्ठी भर स्टिल लाइफ़ के इर्द-गिर्द शो बुनती है, और हर एक को बाद के एक कलाकार से जोड़ती है: एत्तोरे स्पालेत्ती, ली उफ़ान, जोसेफ़ अल्बर्स और लूचो फ़ोंताना। इनमें से ज़्यादातर जोड़ियाँ वे मुलाक़ातें हैं जो गैलरी पहले भी आयोजित कर चुकी है, और अब एक छत के नीचे इकट्ठा हैं।

स्पालेत्ती वाला संवाद गैलरी के ऐतिहासिक बोलोन्या कक्षों तक जाता है, जहाँ इतालवी कलाकार ने दीवारों को हल्के क्रीम रंग में दोबारा रँगा, ताकि उसकी कृतियाँ और मोरांडी की कृतियाँ एक ही ठहरे हुए वातावरण में साझा हो सकें। आलोचक फ्रांचेस्को बोनामी ने इसे “दो सोप्रानो गायिकाओं की जुगलबंदी” कहा था। मोरांडी के मित्र और कला-इतिहासकार फ्रांचेस्को आरकांजेली के संग्रह की 1941 की एक स्टिल लाइफ़ ली उफ़ान के दूर-दूर रखे, सोचे-समझे ब्रश-स्ट्रोक्स से मिलती है। यह जोड़ी पहली बार न्यूयॉर्क के आर्मरी शो में दिखाई गई थी। अल्बर्स के साथ कड़ी क्रमबद्धता की है: “Homage to the Square” (वर्ग को श्रद्धांजलि) अपने एकमात्र आकृति-विषय पर उतनी ही हठ से लौटती है जितनी हठ से मोरांडी अपनी बोतलों पर लौटे, और दोनों में रंग तय करता है कि आकृति कहाँ शुरू होती है और कहाँ ख़त्म।

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अंतिम संवाद रोशनी के बारे में है। मोरांडी उसे कैनवास पर लगभग मूर्त बना देते हैं; फ़ोंताना अपने “Cuts” (कटाव) की दरारों से उसे सचमुच भीतर आने देते हैं। प्रदर्शनी की घोषणा में गैलरी मोरांडी की महत्वाकांक्षा को, यानी “चित्रात्मक भाषा की जाली को तब तक कसते जाना जब तक अदृश्य एक परिघटना न बन जाए”, फ़ोंताना के उस इशारे के सामने रखती है जो अनंत की ओर एक रास्ता खोलता है। आरमान, Bertozzi & Casoni, सेज़ार और दादामाइनो की मोरांडी को दी गई श्रद्धांजलियाँ इस प्रदर्शन को पूरा करती हैं।

इसकी बौद्धिक नींव पुरानी है। पेरिस के Hôtel de Ville ने 1987 में बोलोन्या शहर के साथ मिलकर मोरांडी की एक मोनोग्राफ़ प्रदर्शनी आयोजित की थी, और उसके परिचयात्मक निबंध में फ्रांको सोल्मी ने एक “मोरांडी स्थिति” का वर्णन किया था: एक ऐसा चित्रकार जो अपने प्रति सच्चा रहते हुए भी अलग बना रहता है, और ऐसा करके अपने समय की रूढ़ियों का प्रतिरोध करता है। गैलरी इस शो को उसी अब भी खुले प्रश्न की ओर वापसी के रूप में प्रस्तुत करती है, जो लगभग चालीस साल बाद आई है।

“Un lieu de l’infini” 6 अक्टूबर से 5 नवंबर 2026 तक पेरिस के 7वें अरोंदिसमां में 208 Boulevard Saint-Germain पर चलेगी। यह उसी समय प्रकाशित हो रही पुस्तक “Giorgio Morandi. Mark Rothko” के साथ पड़ती है, जो Fondazione Calarota और Dario Cimorelli Editore का एक ग्रंथ है और फ्रांको कालारोता द्वारा दोनों चित्रकारों को जोड़ने के विचार पर आधारित है। इसमें विद्वानों और संस्थाओं के योगदान हैं, जिनमें वॉशिंगटन की नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट और रॉथको फ़ाउंडेशन के क्रिस्टोफ़र रॉथको शामिल हैं।

जो चित्रकार शायद ही कभी बोलोन्या से बाहर गया, उसके लिए अनंत हमेशा एक बोतल और उसकी परछाईं के बीच के कुछ सेंटीमीटर की बात रहा। अब पेरिस को उन्हें नापने का मौक़ा मिल रहा है।

टैग: Ettore Spalletti, Galleria d'Arte Maggiore, Giorgio Morandi, Josef Albers, Lee Ufan, Lucio Fontana

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