जॉर्जो मोरांदी: बोलोन्या के एक कमरे में 40 साल तक बोतलें चित्रित करने वाले कलाकार

जॉर्जो मोरांदी

Photo: AnonymousUnknown author / Imagno / Public domain, via Wikimedia Commons

जन्म	20 जुलाई 1890 Bologna
निधन	18 जून 1964 (73)
पेशा	चित्रकार और उत्कीर्णक
पुरस्कार	रूबेंस पुरस्कार

वाया फोंदात्सा के उस कमरे में, जहाँ जियोर्जो मोरांदी (Giorgio Morandi) सोते और चित्र बनाते थे, उनके मॉडल बोतलें, डिब्बे, सुराहियाँ और कुछ फूलदान थे। कुछ पर लगे लेबल खुरचकर हटा दिए गए थे और उनके शीशे पर रंग पोत दिया गया था, ताकि वे रोशनी को वापस उनकी ओर न उछालें। वे उन्हें मेज़ पर रखते, किसी एक को ज़रा-सा खिसकाते, देखते और फिर चित्र बनाने लगते। उस कमरे से निकली पेंटिंग छोटी हैं और धूसर, क्रीम तथा गेरुए रंगों से बनी हैं—इतनी शांत कि जल्दबाज़ नज़र उन पर से फिसलकर आगे बढ़ जाती है। ठहरकर देखने वाली आँखें रुकती हैं। फिलिप गस्टन (Philip Guston) और वेन थीबॉ (Wayne Thiebaud) बार-बार उनकी कला की ओर लौटे, और अब उनकी पेंटिंग दुनिया भर में उस कलाकार से कहीं तेज़ी से यात्रा कर रही हैं, जितनी तेज़ी से वह खुद कभी कर पाए।

मोरांदी की कला का तर्क है कि देखना कभी पूरा नहीं होता। उन्होंने एक ऐसी ज़िंदगी के भीतर से चार दशकों तक यह साबित किया, जिसमें शायद ही कोई हलचल थी। उन्होंने एक मेज़ पर रखी चीज़ों को चित्रित किया, फिर एपेनाइन पर्वतों के बीच बसे एक गाँव की पहाड़ियों को, और दोनों के साथ तब तक बने रहे, जब तक उनसे कुछ हासिल न हो गया। यह ठहराव वास्तविक है। लेकिन इसे गढ़ा भी गया था, और इसके इर्द-गिर्द की ज़िंदगी उतनी दुनिया से कटी हुई नहीं थी, जितना बोलोन्या के एकांतवासी की प्रचलित छवि मानने देती है।

बोलोन्या ही वह शहर था जहाँ यह कहानी शुरू हुई और जहाँ इसका अंत हुआ। आंद्रेआ मोरांदी (Andrea Morandi) और मारिया मक्काफेरी (Maria Maccaferri) की पाँच संतानों में सबसे बड़े मोरांदी का जन्म 20 जुलाई 1890 को इसी शहर में हुआ। 1909 में पिता की मृत्यु के बाद परिवार वाया फोंदात्सा 36 में रहने लगा और 19 साल की उम्र में वे घर के मुखिया बन गए। उन्होंने कभी शादी नहीं की। जीवन के बाकी हिस्से में वे उसी अपार्टमेंट में अपनी माँ और तीन बहनों—आन्ना (Anna), दीना (Dina) और मारिया तेरेसा (Maria Teresa)—के साथ रहे। वे सभी शिक्षिकाएँ थीं और उनमें से किसी ने भी शादी नहीं की।

1907 से 1913 के बीच अकादेमिया दी बेल्ले आर्ती दी बोलोन्या में उन्होंने लंबे रास्ते से एचिंग सीखी—रेम्ब्रांट (Rembrandt) पर किताबों के सहारे ख़ुद। 1910 में फ्लोरेंस की यात्रा के दौरान उनके सामने जियोटो (Giotto), माज़ाच्चो (Masaccio), पाओलो उचेल्लो (Paolo Uccello) और पिएरो डेला फ्रांसेस्का (Piero della Francesca) की कला आई। 1914 में उन्होंने फ़्यूचरिज़्म के साथ थोड़े समय के लिए प्रयोग किया, रोम में पहली मुक्त फ़्यूचरिस्ट प्रदर्शनी में अपनी कला दिखाई और बोलोन्या के प्राथमिक विद्यालयों में चित्रकला पढ़ाने की नौकरी शुरू की, जिसे उन्होंने 1929 तक जारी रखा। 1915 में सेना में भर्ती किए जाने के बाद उनकी तबीयत बिगड़ गई और उन्हें सेवा से मुक्त कर दिया गया।

1918 से 1922 के बीच उन्होंने pittura metafisica की शैली में काम किया—वही शैली जिससे जियोर्जियो दे किरिको (Giorgio de Chirico) और कार्लो कार्रा (Carlo Carrà) जुड़े थे। उनकी कला मारियो ब्रोल्यो (Mario Broglio) की पत्रिका Valori Plastici में छपी और 1922 में फियोरेंतीना प्रिमावेरिले में उन्होंने दे किरिको, कार्रा और आर्तुरो मार्तिनी (Arturo Martini) के साथ प्रदर्शनी में हिस्सा लिया। इसके बाद उन्होंने आख़िरी बार अपनी दिशा बदली। पुतलों और मंच की सजावटी चीज़ों की जगह वह चीज़ रह गई, जिसे उन्होंने कभी नहीं छोड़ा: रोशनी की धुंध में पास-पास रखी कुछ रोज़मर्रा की वस्तुएँ, जिनके बीच की खाली जगह भी उतना ही काम करती थी जितना वे वस्तुएँ।

एकांतवासी वाली कहानी में एक बड़ा छेद है। 1920 के दशक के आख़िरी वर्षों में उनकी एचिंग को Il Selvaggio ने बढ़ावा दिया। मीनो मक्कारी (Mino Maccari) की यह पत्रिका स्ट्रापाएज़े—फ़ासीवादी संस्कृति की ग्रामीण, प्रांतीय धारा—की पैरोकार थी और उसने 1926 से 1938 के बीच उनकी दो दर्जन एचिंग छापीं। 1928 के एक छोटे आत्मकथात्मक नोट में मोरांदी ने फ़ासीवाद को इतालवी कला के नवीनीकरण की ताक़त बताकर उसकी प्रशंसा की। जनवरी 1930 में उन्हें सीधे नियुक्ति देकर बोलोन्या अकादमी में एचिंग की कुर्सी सौंपी गई। अकादमिक विरोध के बावजूद मक्कारी, लियो लोंगानेसी (Leo Longanesi) और तत्कालीन निगम मंत्री ज्यूज़ेपे बोट्टाई (Giuseppe Bottai) ने यह नियुक्ति करवाई और इसे स्ट्रापाएज़े की जीत बताया। इनमें से कोई बात युद्ध के बाद बनी उस छवि से मेल नहीं खाती, जिसमें मोरांदी उन गिने-चुने इतालवी चित्रकारों में थे जिन्हें सत्ता ने छुआ तक नहीं—एक ऐसे कलाकार, जिनकी शुद्ध चित्रात्मकता आधुनिकतावादी कैनन में आसानी से समा गई। लेकिन दस्तावेज़ कहानी का दूसरा पहलू भी दिखाते हैं। 23 मई 1943 को फ़ासीवादी पुलिस ने कार्लो लुडोविको रागियान्ती (Carlo Ludovico Ragghianti) और गुप्त पार्टितो द’आज़ियोने के चेसेरे ग्नूदी (Cesare Gnudi) से दोस्ती के कारण उन्हें गिरफ़्तार कर लिया। रॉबर्तो लोंगी (Roberto Longhi) और, एक बार फिर, मक्कारी की मदद से रिहा होने से पहले उन्होंने बोलोन्या की सैन जियोवानी इन मोंते जेल में एक हफ़्ता बिताया। सच इससे कहीं पेचीदा है: एक सतर्क व्यक्ति ने चित्रकार के लिए व्यवस्था से जो कुछ मिला, उसे स्वीकार किया, लेकिन उसके प्रचार की कोई छाप अपने कैनवस पर नहीं आने दी। बोतलों ने कभी किसी को सलामी नहीं दी। उनका चित्रकार कहीं अधिक व्यावहारिक था।

लोंगी पहले ही सार्वजनिक रूप से मोरांदी के पक्ष में बोल चुके थे। 1934 में बोलोन्या में अपने उद्घाटन व्याख्यान में उन्होंने मोरांदी को इटली के सर्वश्रेष्ठ जीवित चित्रकारों में से एक कहा। युद्ध के दौरान मोरांदी और उनकी बहनें ग्रिज़ाना में शरण लेने चले गए। परिवार 1913 में पहली बार गर्मियाँ बिताने इसी पहाड़ी गाँव आया था और यहाँ के फिएनिली देल काम्पियारो के घास-भंडार उनके परिदृश्यों का हिस्सा बन गए। पहचान देर से मिली, लेकिन एक साथ मिली। 1948 में युद्ध के बाद के पहले वेनिस बिएनाले ने उन्हें इतालवी चित्रकार के लिए अपना पहला पुरस्कार दिया। 1956 में, जिस साल उन्होंने अध्यापन से अवकाश लिया, उन्हें अपनी पहली विदेश यात्रा के लिए पासपोर्ट मिला। वे एकल प्रदर्शनी के लिए विंटरथुर गए और वहाँ ऑस्कर राइनहार्ट (Oskar Reinhart) के संग्रह में शार्दां (Chardin) और सेज़ान (Cézanne) की कलाकृतियाँ देखीं। 1957 में साओ पाउलो बिएनाले ने उन्हें चित्रकला का अपना सर्वोच्च पुरस्कार दिया और 1962 में ज़ीगेन ने उन्हें रुबेन्स पुरस्कार से सम्मानित किया।

18 जून 1964 को बोलोन्या में फेफड़ों के कैंसर से उनकी मृत्यु हुई। उन्हें चार्तोसा में अपनी बहनों के साथ दफ़नाया गया है; उनकी क़ब्र पर मित्र जियाकोमो मांज़ू (Giacomo Manzù) का बनाया उनका एक चित्र लगा है। सबसे छोटी बहन मारिया तेरेसा ने उनकी कलाकृतियाँ और स्टूडियो शहर को सौंप दिए। 1993 में शहर ने म्यूज़ियो मोरांदी खोला; इससे पहले, 1985 में, ग्रिज़ाना ने अपने नाम के साथ उनका नाम जोड़कर ख़ुद को ग्रिज़ाना मोरांदी कर लिया था।

उनकी कला की यात्रा उस कलाकार से कहीं आगे तक पहुँची। फ़ेदेरिको फ़ेलिनी (Federico Fellini) ने La dolce vita में एक स्थिर-चित्र को उस बौद्धिक स्टाइनर के अपार्टमेंट में लगाया, जिसका अंत दुखद होता है, और माइकेलांजेलो आंतोनियोनी (Michelangelo Antonioni) ने La notte में उनकी पेंटिंग का इस्तेमाल किया। चीन में उनका नाम अब उन चित्रों से बिल्कुल अलग हो चुका है: 2018 के महल-नाटक Story of Yanxi Palace के हल्के रंगों वाली वेशभूषा और सेट की तारीफ़ के बाद, शियाओहोंगशू और डोउयिन पर “मोरांदी रंग” खोजा जाने लगा—और यह शब्द वॉलपेपर, कारों तथा नेल पॉलिश के साथ जुड़ गया। सजावट से जीवन भर दूरी बनाए रखने वाला चित्रकार अब सजावट के एक चलन का नाम है।

अब उनकी पेंटिंग दुनिया तक पहुँच रही हैं। जून से शंघाई के म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट पुडोंग में 39 संग्रहों से आई 120 से अधिक कृतियाँ प्रदर्शित हैं; यह प्रदर्शनी म्यूज़ियो मोरांदी के साथ मिलकर आयोजित की गई है। SFMOMA आज, 3 अक्टूबर को RM x SFMOMA: Between You and Me खोल रहा है। BTS के RM के संग्रह पर आधारित इस प्रदर्शनी में मोरांदी की 1949 की Fiori, दो सांगबोंग (To Sangbong) की Forsythia के साथ एक ही कक्ष में रखी गई है; यह 7 फ़रवरी 2027 तक चलेगी। पेरिस में गैलेरिया द’आर्ते माज्जोरे 6 अक्टूबर को Un lieu de l’infini खोलेगी। इसके बाद 21 नवंबर से लगभग 80 मूल कलाकृतियाँ, उन बोतलों और फूलदानों के साथ, जिन्हें उन्होंने चित्रित किया था, द ह्युंदै सियोल में प्रदर्शित होंगी। यह प्रदर्शनी 1 मार्च 2027 तक चलेगी।

उनकी कला आज भी वही बात कहती है, जो वाया फोंदात्सा की उस मेज़ पर कहती थी: देर तक टिके रहने वाला ध्यान ख़ुद अपना विषय बन जाता है। उनकी मृत्यु के 62 साल बाद, वे बोतलें उनसे कहीं आगे तक यात्रा कर रही हैं।

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