Giovanni Antonio Boltraffio: लिओनार्दो के शिष्य चित्रकार, जिन्होंने किसी चित्र पर हस्ताक्षर नहीं किए

Giovanni Antonio Boltraffio

Photo: Giovanni Antonio Boltraffio / Public domain, via Wikimedia Commons

जन्म	1467 Milan
निधन	15 जून 1516
पेशा	चित्रकार

मिलान में लियोनार्डो दा विंची ने वास्तव में क्या चित्रित किया था, इस पर होने वाली हर बहस अंततः एक ही नाम तक पहुँचती है। उन वर्षों का कोई पैनल इतना उत्कृष्ट हो कि उसे खारिज न किया जा सके, लेकिन इतना असमान भी कि उसे गुरु की कृति मानना मुश्किल हो, तो कला-सूचियाँ जियोवानी एंटोनियो बोल्ट्राफ़ियो का नाम सामने रखती हैं। वह उस कार्यशाला से निकले सबसे प्रतिभाशाली चित्रकार थे और उन्होंने अपनी किसी भी तस्वीर पर हस्ताक्षर नहीं किए। दस्तावेज़ों के आधार पर उनसे जोड़ी जा सकने वाली कृतियाँ गिनी-चुनी हैं। उनके नाम के तहत दर्ज बाकी सब कुछ तुलना, बहस और श्रेय तय करने वाले व्यक्ति की रुचि पर टिका है।

इसीलिए उनकी जीवनी लिखना एक विचित्र काम है: ऐसे चित्रकार की कृतियों का दायरा अपने गुरु की प्रतिष्ठा के साथ घटता-बढ़ता रहता है। उनके करियर से बार-बार यही सवाल उठता है कि उन्होंने क्या बनाया, यह कम अहम है; अहम यह है कि लियोनार्डो का काम कहाँ खत्म होता है और उनका कहाँ से शुरू। इन सवालों के जवाबों ने एक ही पेंटिंग की कीमत सैकड़ों मिलियन डॉलर तक ऊपर-नीचे की है।

बोल्ट्राफ़ियो मिलान के एक पुराने परिवार से थे; उनके पिता का नाम बोनो था और जॉर्जो वसारी ने उन्हें अच्छे कुल का व्यक्ति बताया था। उनका समाधि-लेख, जो कभी San Paolo in Compito के चर्च में था, कहता है कि 15 जून 1516 को 49 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हुई। इससे उनका जन्म 1467 में ठहरता है, हालाँकि उसी दिन के लिए शहर के मृत्यु-रजिस्टर में उनकी उम्र 45 वर्ष दर्ज है। उनकी शुरुआती पेंटिंगों में विंचेन्ज़ो फोप्पा और बर्नार्डो ज़ेनाले की लोम्बार्डी-शैली की बुनियाद दिखाई देती है—ये वे चित्रकार थे जिन्होंने 1482 में लियोनार्डो के वहाँ आने से पहले मिलान की कला को आकार दिया था।

लियोनार्डो की अपनी लिखावट में 1491 का एक संक्षिप्त नोट, जो अब पेरिस के Institut de France में रखा है, एक “जियान एंटोनियो” और सिल्वरपॉइंट का ज़िक्र करता है। अधिकांश विद्वान इस नाम को बोल्ट्राफ़ियो का ही मानते हैं। 1490 के दशक की शुरुआत में उन्होंने और मार्को द’ओज्जोनो ने San Giovanni sul Muro के चर्च के पास स्थित San Leonardo के प्रार्थना-गृह के लिए Resurrection of Christ with Saints Leonard and Lucy बनाया। यह पैनल अब बर्लिन की Gemäldegalerie में है और आम तौर पर दोनों संतों की आकृतियाँ बोल्ट्राफ़ियो की मानी जाती हैं। 1498 तक उनके चित्र कार्यशाला से बाहर भी पहचाने जाने लगे थे: ड्यूक जियान गालेआत्सो स्फ़ोर्ज़ा की विधवा, इसाबेला ऑफ़ आरागॉन ने उन्हें मांतुआ भेजा, ताकि वे उनके भाई फेरांते का गोंज़ागा परिवार वाला चित्र बनाकर उसकी प्रतिलिपि तैयार करें।

उनकी कला की धुरी बनी उत्कृष्ट कृति बोलोन्या में बनी। 1500 में कवि जिरोलामो कासियो ने Misericordia के चर्च के लिए एक वेदी-चित्र बनवाया, जैसा कि वसारी और बोलोन्या के लेखक पिएत्रो लामो ने दर्ज किया। Pala Casio, जो अब Louvre में है, खुले परिदृश्य के बीच संत जॉन द बैपटिस्ट और संत सेबास्तियान के साथ विराजमान वर्जिन और बालक को दिखाती है; किनारों पर लॉरेल मुकुट पहने कासियो और उनके पिता घुटने टेके हुए हैं। कासियो ने कविता में इस प्रशंसा का जवाब दिया और अपने सॉनेटों में बोल्ट्राफ़ियो की कला की सराहना की। आकृतियों की मुद्राएँ लियोनार्डो से ली गई हैं, लेकिन उनकी रूपरेखाएँ साफ़ और तीखी हैं—गुरु की धुँधली, एक-दूसरे में घुलती रंगतों से अलग। यही ठोस स्पष्टता बोल्ट्राफ़ियो की छोड़ी हुई सबसे भरोसेमंद पहचान है।

1502 में मिलान लौटने पर Santa Maria presso San Satiro के धार्मिक संघ ने उनसे संत बारबरा की एक पेंटिंग बनवाई। बर्लिन में मौजूद यह गंभीर, एकल आकृति वाली कृति समीक्षकों को ब्रामांतीनो और आंद्रेया सोलारियो की याद दिलाती है। अगस्त 1503 में गिरजाघर के निर्माण-कार्य से जुड़े लोगों ने Duomo के एक दरवाज़े के नमूनों पर राय देने के लिए उन्हें बुलाया। दस्तावेज़ों में दर्ज तीसरी प्रमुख कृति 1508 में लोदी कैथेड्रल के दा पोंते परिवार के लिए बनाया गया वेदी-चित्र है, जो अब बुडापेस्ट में है। 1509 और 1510 के नोटरी अभिलेखों से पता चलता है कि वह San Paolo in Compito के इलाके में रहते थे और कर्ज़ देते थे—वे संघर्षरत सहायक नहीं, बल्कि संपन्न नागरिक थे।

लियोनार्डो के नोटों में उनका ज़िक्र बार-बार आता है। एक नोट में “बेल्ट्राफ़ियो का खराद” लिखा है; 26 सितंबर 1510 के दूसरे नोट में दर्ज है कि एक “एंटोनियो” की टाँग टूट गई थी और उसे चालीस दिन लगेंगे। Dizionario Biografico degli Italiani सावधानी से कहता है कि यह वही व्यक्ति हो सकता है। उनकी ज़िंदगी का बड़ा हिस्सा किसी और की नोटबुक के हाशियों में लिखा गया है।

हस्ताक्षर न होने के कारण विद्वानों ने उन गिनी-चुनी दस्तावेज़ी कृतियों के सहारे उनके काम का पुनर्निर्माण किया है, लेकिन नतीजे पर वे कभी एकमत नहीं हुए। बीसवीं सदी में विल्हेम सुइडा ने कमज़ोर तस्वीरों को अलग रखने के लिए एक अनाम “छद्म-बोल्ट्राफ़ियो” की कल्पना की, जबकि अदोल्फ़ो वेंतुरी और बर्नार्ड बेरेन्सन की उदार सूचियों से ऐसा चित्रकार उभरा जिसकी कृतियों में एकरूपता नहीं थी। पानी में अपना प्रतिबिंब निहारते नार्सिसस की दो पेंटिंगें—फ़्लोरेंस और लंदन में—कभी पूरे विश्वास से उनकी मानी जाती थीं, लेकिन अब उन्हें उनकी कार्यशाला या अनुयायियों से जोड़ा जाता है। Madonna Litta, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग का Hermitage लियोनार्डो की अपनी कृति बताता है, कई विद्वानों के अनुसार गुरु की निगरानी में काम कर रहे बोल्ट्राफ़ियो ने बनाई थी। Louvre की La Belle Ferronnière के बारे में लंबे समय से चली आ रही एक परिकल्पना यह है कि लियोनार्डो ने एक शिष्य का चित्र—संभवतः बोल्ट्राफ़ियो का—चित्रफलक से उतारकर खुद पूरा किया।

सबसे पेचीदा मामला Salvator Mundi का है। 1958 में नीलामी में इसे बोल्ट्राफ़ियो की कृति बताकर £45 में बेचा गया और 2011 तक यही श्रेय इसके साथ बना रहा। बहाली के बाद इसे लियोनार्डो की कृति के रूप में पेश किया गया और 2017 में न्यूयॉर्क के Christie’s में यह $450.3 मिलियन में बिकी—सार्वजनिक नीलामी में बिकी किसी भी पेंटिंग का रिकॉर्ड। Metropolitan Museum of Art की कारमेन बामबाख ने 2019 के अपने अध्ययन Leonardo da Vinci Rediscovered में इसका अधिकांश हिस्सा बोल्ट्राफ़ियो को सौंपा और गुरु के हाथ का काम केवल “छोटे सुधारों” तक सीमित माना। वही पैनल या तो $450 मिलियन की लियोनार्डो कृति है, या किसी शिष्य की उत्कृष्ट पेंटिंग; दोनों में से कौन-सा जवाब सही है, यह बोल्ट्राफ़ियो के हाथ की पहचान पर निर्भर करता है।

उनकी अपनी आवाज़ उनके चित्रों में सबसे साफ़ सुनाई देती है। उन्हें अपने चित्र-विषयों को संतों के रूप में दिखाना पसंद था, जिनके चेहरे काली पृष्ठभूमि से उभरते थे। मैड्रिड के Museo Nacional Thyssen-Bornemisza में उनकी लगभग 1509 में बनाई एक युवा महिला की पेंटिंग है, जिसमें उसे संत लूसी के रूप में दिखाया गया है। संत की पहचान बताने वाली छड़ी पर लगी आँख 1935 में पुरानी रंगत हटाकर की गई सफ़ाई के दौरान ही फिर दिखाई दी। लंदन की National Gallery, जो उन्हें मिलान में लियोनार्डो का प्रमुख शिष्य कहती है, वहाँ उनका एक पुरुष का पार्श्व-चित्र और गंभीर भाव वाली वर्जिन तथा बालक की पेंटिंग लगी है।

15 जून 1516 को मिलान में उनकी मृत्यु हुई और उन्हें San Paolo in Compito में दफनाया गया। चर्च अब नहीं है, लेकिन उनका समाधि-लेख बचा हुआ है और अब Palazzo Marino—शहर के प्रशासनिक भवन—में रखा है। चौक के दूसरी ओर, Piazza della Scala में लियोनार्डो का स्मारक उनकी प्रतिमा को एक चबूतरे पर रखता है; उसके पास मार्को द’ओज्जोनो, चेज़ारे दा सेस्तो और आंद्रेया सालाइनो की प्रतिमाएँ हैं—शिष्यों को उनके गुरु के इर्द-गिर्द सजाया गया है।

आज भी इस विषय का मानक अध्ययन मारिया तेरेसा फ़ियोरियो की 2000 में प्रकाशित पुस्तक है, जिसके उपशीर्षक में उन्हें लियोनार्डो की रोशनी में देखने वाले मिलानी चित्रकार के रूप में पेश किया गया है। 27 नवंबर 2026 से 4 अप्रैल 2027 तक मिलान की Gallerie d’Italia में उनकी पेंटिंगें मार्को द’ओज्जोनो, आंद्रेया सोलारियो और बर्नार्दीनो लुइनी की कृतियों के साथ Nel segno di Leonardo. Allievi e seguaci a Milano प्रदर्शनी में लगाई जाएँगी। इसका क्यूरेशन आर्तुरो गालान्सिनो और सिमोने फ़ाचिनेट्टी ने किया है। बोल्ट्राफ़ियो को हमेशा इसी दायरे में देखा गया है। असली कसौटी यह है कि क्या उनकी वे कुछ पेंटिंगें, जिनके बारे में निश्चित है कि उन्होंने ही बनाई थीं, चर्चा की शर्तें तय कर पाएँगी—या फिर उन अनेक कृतियों पर उन संग्रहकर्ताओं की उम्मीदें हावी रहेंगी, जो अब भी उन्हें किसी अधिक प्रसिद्ध कलाकार का काम मानना चाहते हैं।

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