Juergen Teller: वह फ़ैशन फ़ोटोग्राफ़र जो किसी को परफ़ेक्ट दिखाने से इनकार करता है

Juergen Teller

Photo: Pascal Ferro / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

जन्म	28 जनवरी 1964 Erlangen, Bavaria, Germany
पेशा	फ़ोटोग्राफ़र
पुरस्कार	सिटिजन बैंक फोटोग्राफी पुरस्कार · इंटरनेशनल सेंटर ऑफ फोटोग्राफी इन्फिनिटी अवार्ड, विशेष प्रस्तुति

हर कुछ वर्षों में कोई न कोई यह सवाल उठाता है कि युर्गेन टेलर ऐसे फैशन फ़ोटोग्राफ़र हैं, जो भटककर संग्रहालयों तक पहुँच गए, या फिर ऐसे कलाकार हैं जिन्हें मार्क जैकब्स काम के पैसे देते हैं। लगता है, उन्हें इस सवाल के जवाब में कभी दिलचस्पी नहीं रही। तेज़ फ्लैश, तस्वीरों को रीटच करने से इनकार और लोगों को उनके तैयार होने से ठीक एक पल पहले कैमरे में पकड़ लेने की आदत—ये सब तब भी दिखते हैं, जब सामने कोई सुपरमॉडल हो, पोप हों या बवेरिया के जंगल में टहलती उनकी अपनी माँ। उनके बाद के काम में जो बदला है, वह है इस शैली पर डाला गया भार: शोक, आस्था, ऑशविट्ज़ का परिसर और ऐसा विवाह, जिसे इतने करीब से फ़ोटो में उतारा गया है कि दो जिस्म एक-दूसरे में घुलते नज़र आते हैं।

वे एरलांगेन के पास फ्रैंकोनिया के गाँव बुबेन्हॉयथ में पले-बढ़े, जहाँ उनके परिवार जैसे लोग वायलिन के धनुष और ब्रिज बनाते थे। उन्होंने यह हुनर सीखना शुरू किया, लेकिन लकड़ी से एलर्जी हो जाने पर उन्हें इसे छोड़ना पड़ा। उनके पिता के साथ उनके रिश्ते तनावपूर्ण थे। पिता ने सैंतालीस साल की उम्र में अपनी जान ले ली, और उस नुकसान की छाया टेलर के बाद के लगभग हर काम में दिखाई देती है।

28 जनवरी 1964 को एरलांगेन में जन्मे टेलर ने 1984 से 1986 तक म्यूनिख के Bayerische Staatslehranstalt für Photographie में पढ़ाई की। फिर अंग्रेज़ी सीखी और 22 साल की उम्र में लंदन चले गए—इसकी एक वजह जर्मनी की सैन्य सेवा से बचना भी थी। उन्होंने काइली मिनॉग के एल्बम Let’s Get to It की आर्टवर्क के लिए फ़ोटोग्राफ़ी की और 1991 में Nevermind टूर के दौरान निर्वाना के साथ जर्मनी में घूमे। प्लास्टिक की कुर्सियों के ढेर पर पसरे कर्ट कोबेन की उनकी तस्वीर आज भी उन छवियों में है, जिनका नाम टेलर के साथ सबसे अधिक जुड़ता है।

फ़ैशन की दुनिया ने उन्हें एक कवर के ज़रिए पहचाना। 1996 में Süddeutsche Zeitung Magazin ने क्रिस्टन मैकमेनमी का उनका नग्न पोर्ट्रेट छापा, जिसमें उनकी छाती पर दिल के आकार में “Versace” लिखा था—उद्योग पर किया गया ऐसा मज़ाक, जिसे उसी उद्योग ने हाथोंहाथ लिया। वसंत 1998 के लिए, मार्क जैकब्स ने उन्हें सोनिक यूथ की किम गॉर्डन की तस्वीरें लेने का काम दिया। उस समय जैकब्स के कलेक्शनों की स्टाइलिंग टेलर की तत्कालीन साथी वेनेशिया स्कॉट करती थीं। यह साझेदारी 2014 तक चली और उस दौर के कुछ सबसे चर्चित विज्ञापन लेकर आई: फ़ोटोग्राफ़र के साथ सिंडी शेरमन, सोफ़िया कोपोला, विनोना राइडर और माइकल स्टाइप; और 2008 में विक्टोरिया बेकहम, जिनकी सिर्फ़ टाँगें एक विशाल मार्क जैकब्स शॉपिंग बैग से बाहर निकली दिखती थीं। जैकब्स ने इसे इस बात पर टिप्पणी बताया कि मशहूर हस्तियों को उत्पादों की तरह पैक करके बेचा जाता है।

उन्होंने Helmut Lang, Yves Saint Laurent, Vivienne Westwood, Louis Vuitton और Céline के लिए भी काम किया। Céline में फ़ीबी फ़ाइलो के नेतृत्व में उन्होंने वसंत 2015 के अभियान के लिए 80 वर्षीय जोन डिडियन की तस्वीरें लीं। हॉलीवुड कवर समेत किसी भी असाइनमेंट में वे तस्वीरों को रीटच करने से इनकार करते हैं।

उनके लिए कारोबार और कला कभी अलग-अलग दुनिया नहीं रहे। Go-Sees, उनकी वह किताब जिसमें उन युवा मॉडलों की तस्वीरें थीं जो काम मिलने की उम्मीद में उनके स्टूडियो आया करते थे, 1999 में प्रकाशित हुई और दो साल बाद उस पर फ़िल्म बनी। 2003 में उन्होंने सिटिबैंक प्राइज़ फ़ॉर फ़ोटोग्राफ़ी जीता; इसमें नग्न सेल्फ़-पोर्ट्रेट और मशहूर हस्तियों के असाइनमेंट से बची तस्वीरें साथ रखी गई थीं। लंबे समय से सहयोगी रहीं शार्लट रैम्पलिंग के साथ उन्होंने Louis XV बनाई, जिसे 2005 में Steidl ने प्रकाशित किया। Fondation Cartier ने 2006 में उनकी एकल प्रदर्शनी लगाई और अगले साल वे वेनिस बिएनाले में यूक्रेन का प्रतिनिधित्व करने वाले पाँच कलाकारों में शामिल थे। 2014 से 2019 तक वे नूर्नबर्ग की Academy of Fine Arts में फ़ोटोग्राफ़ी के प्रोफ़ेसर रहे। जर्मन में उनके उपनाम का अर्थ है ‘प्लेट’; बरसों से वे प्लेटों पर पोर्ट्रेट छापते आए हैं और तस्वीरों में बैठे लोगों को पकड़ने के लिए प्लेटें थमाते हैं। क्यूरेटर फ़्रांसेस्को बोनामी ने लिखा था, “उनके लिए प्लेट एक चुंबन की तरह है।”

विज्ञापन के पन्ने और संग्रहालय की दीवार के बीच इस सहज आवाजाही पर ही उनके आलोचक उन्हें घेरते हैं। लंदन के ICA में 2013 में लगी उनकी पूर्वावलोकन प्रदर्शनी Woo! की समीक्षा करते हुए Artlyst ने तर्क दिया कि तिरछे कोणों और चमक से उड़ी हुई तस्वीरों वाला उनका स्नैपशॉट अंदाज़ कभी उकसाने वाला था, लेकिन अब उसमें वज़न नहीं रह गया है। उसके शब्दों में, “सांस्कृतिक विकास ने कभी चिढ़ाने वाली चीज़ को अब बचकाना, बल्कि थका हुआ-सा बना दिया है।” इस आपत्ति में दम है: ग्लैमर की चमक में छेद करने के लिए बनी शैली ख़ुद एक ब्रांड बन सकती है, और लग्ज़री फ़ैशन हाउसों ने उस छेद के लिए अच्छी-ख़ासी रकम चुकाई है। लेकिन यह आलोचना उस बात को नज़रअंदाज़ करती है कि उनके काम का बड़ा हिस्सा हमेशा उनके परिवार के बारे में रहा है—पिता की कब्र पर नग्न टेलर की तस्वीर से लेकर, मगरमच्छ के खुले जबड़ों के बीच पोज़ देती उनकी माँ आइरीन तक; और डीटर तक, वह झुँझलाया हुआ फ्रैंकोनियाई alter ego, जिसे उन्होंने 2017 की एक फ़िल्म में निभाया था।

उनके काम में बाद का मोड़ डोविले ड्रिज़ाइटे के साथ आया—लिथुआनियाई कलाकार, जिनसे उन्होंने 2021 में शादी की और जो अब उनकी रचनात्मक सहयोगी हैं। लंदन की गैलरिस्ट सेडी कोल्स के साथ उनकी पहली शादी 2018 में ख़त्म हुई; उनका एक बेटा, एड, है। उनकी बेटी इगी का नाम इगी पॉप के नाम पर रखा गया है। दिसंबर 2023 में, थॉमस वेस्की ने टेलर और ड्रिज़ाइटे के साथ मिलकर i need to live क्यूरेट की; Saint Laurent के सहयोग से बनी इस प्रदर्शनी के ज़रिए वे पेरिस के Grand Palais Éphémère में प्रदर्शनी लगाने वाले पहले जीवित फ़ोटोग्राफ़र बने। उनकी लगभग एक हज़ार कृतियाँ अप्रैल 2024 तक Triennale Milano में प्रदर्शित रहीं। उसी साल बाद में एरलांगेन के Kunstpalais में लगी Where we come from ने उनके बचपन के घर को ड्रिज़ाइटे के गृहनगर कौनास के साथ रखा।

पिछले दो वर्षों में वे उन विषयों की ओर खिंचे हैं, जिनसे उनका शुरुआती करियर दूरी बनाए रखता था। वेटिकन के अनुरोध पर उन्होंने 2024 के वेनिस बिएनाले के दौरान ग्यूडेका की महिला जेल में पोप फ़्रांसिस की यात्रा की तस्वीरें लीं। ड्रिज़ाइटे और प्रकाशक गेर्हार्ड श्टाइडल के साथ उन्होंने ऑशविट्ज़-बिर्केनाउ स्मारक स्थल पर उसकी मुक्ति की 80वीं बरसी से पहले कई दिन बिताए। उसी से बनी Auschwitz Birkenau 2025 में क्रिस्टोफ़ ह्यूबनर के लेख के साथ प्रकाशित हुई: 448 पन्नों की एक सूची, जिसमें बैरक, बाड़, पार्किंग के संकेत और स्मृति-चिह्नों की दुकानें दर्ज हैं। इन दोनों कामों को you are invited में प्रदर्शित किया गया—यह सर्वेक्षण प्रदर्शनी अक्टूबर से दिसंबर 2025 तक एथेंस की एक पुरानी प्लास्टिक फ़ैक्टरी Onassis Ready में खुली। उनकी सबसे नई श्रृंखला Symposium of Love में टेलर और ड्रिज़ाइटे एक यूनानी समुद्रतट पर नग्न दिखाई देते हैं; एक-दूसरे पर चढ़ती एक्सपोज़र वाली इन तस्वीरों में प्लेटो के सिम्पोज़ियम में अरिस्टोफ़ेनीज़ द्वारा सुनाई गई मिथक की व्याख्या की गई है। उन्होंने Dazed से कहा, “मैं अपनी तस्वीरों में सब कुछ समेटना चाहता हूँ: त्रासदी और हास्य, सुंदरता और बेतुकापन।”

व्यावसायिक काम रुका नहीं है। जनवरी 2026 में Moncler ने रिक ओवेन्स के साथ अपना पहला समर कलेक्शन जारी किया। टेलर ने इसके अभियान की तस्वीरें लीं, जिसमें ओवेन्स, उनकी पत्नी मिशेल लैमी, टेलर और ड्रिज़ाइटे जोड़े बनाकर एक-दूसरे को चूमते हैं। इस गर्मी बर्लिन की Contemporary Fine Arts ने Guten Morgen Sonnenschein प्रदर्शित की—डिप्टिक तस्वीरों की एक श्रृंखला, जिसमें हर सुबह टेलर की बनाई कॉफ़ी के साथ कोई किताब, कलाकृति, इगी की पेंटिंग या सोती हुई ड्रिज़ाइटे दिखाई देती हैं। यह श्रृंखला 7 नवंबर को पेरिस की Galerie Suzanne Tarasieve में खुलेगी और 16 जनवरी 2027 तक चलेगी। सुपरमॉडल को ख़ूबसूरत दिखाने से दशकों तक इनकार करने वाले फ़ोटोग्राफ़र ने आख़िरकार सुबह की कॉफ़ी से एक प्रेमकथा रची है—और उसकी तस्वीरें भी उसी बेबाकी से ले रहे हैं, बिना कुछ सँवारे-सुधारे।

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