Eduard Steinberg: चौकीदारी से संग्रहालयों तक पहुँचे सोवियत अमूर्त चित्रकार

Eduard Steinberg

जन्म	3 मार्च 1937 Moscow, Soviet Union
निधन	28 मार्च 2012 (75)
पेशा	चित्रकार
पुरस्कार	मित्रता का आदेश

अपने रचनात्मक जीवन के ज़्यादातर समय एडुआर्ड श्टाइनबर्ग (Eduard Steinberg) ऐसे वर्ग, वृत्त और क्रॉस बनाते रहे, जो फीकी, खड़िया-सी रोशनी में तैरते दिखाई देते थे। उनके दर्शक इतने कम थे कि सभी को एक मॉस्को के रसोईघर में जगह मिल सकती थी। सोवियत कला-संस्थानों ने उन्हें अपने संघ में शामिल नहीं होने दिया, और काज़िमिर मालेविच (Kazimir Malevich) से ली गई ज्यामितीय भाषा वही थी जिसे राज्य एक पीढ़ी से मिटाने में लगा था। उन्हें किसी एक खाँचे में रखना इसलिए मुश्किल है कि उन्होंने इस भाषा को कभी विरोध का गुप्त संकेत नहीं बनाया। उन्होंने सुप्रेमेटिज़्म को वैसे अपनाया, जैसे किसी आइकन चित्रकार के लिए सोने की परत होती है—ऐसी चीज़ के बारे में संकेत करने का एक तरीका, जो चित्र में दिखाई नहीं देती।

यह विश्वास किसी कला अकादमी में नहीं, बल्कि ओका नदी के किनारे बसे एक छोटे कस्बे में आकार ले रहा था। उनके पिता, कवि और अनुवादक अर्कादी श्टाइनबर्ग (Arkady Steinberg), श्रम-शिविरों से लौटे तो उन पर मॉस्को में रहने की पाबंदी थी। परिवार राजधानी से बाहर, नदी किनारे बसे तारूसा में जा बसा, जहाँ समाज से बहिष्कृत बुद्धिजीवी इकट्ठा होते थे। बेटे ने कला की कोई औपचारिक शिक्षा नहीं ली। पिता की निगरानी में चित्र बनाना सीखा और चौकीदार, निर्माण-मज़दूर तथा मछुआरे के रूप में रोज़ी कमाई—मोटे तौर पर सोवियत व्यवस्था उस चित्रकार को इसी तरह वर्गीकृत करती थी, जो उसकी माँग के मुताबिक़ चित्र नहीं बनाता था।

जन्म से वे मॉस्को के थे; उनका जन्म 3 मार्च 1937 को हुआ। 1954 से 1961 तक वे तारूसा में रहे और मई 1961 में वहाँ आयोजित एक प्रदर्शनी में शामिल हुए, जिसे ग्रेट रशियन एनसाइक्लोपीडिया सोवियत गैर-अनुरूपतावादी कला की शुरुआती सार्वजनिक प्रदर्शनियों में गिनता है। उनसे एक साल बाद जन्मे छोटे भाई बोरिस (Boris) भी चित्रकार बने। 1970 के दशक तक एडुआर्ड मॉस्को के स्टूडियो-केंद्रित अनौपचारिक स्रेतेंस्की बुलेवार्ड समूह का हिस्सा बन चुके थे। इस ढीले-ढाले नेटवर्क में इलिया काबाकोव (Ilya Kabakov), एरिक बुलातोव (Erik Bulatov) और व्लादिमीर यान्किलेव्स्की (Vladimir Yankilevsky) भी शामिल थे।

1970 के दशक के शुरुआती वर्षों की उनकी पेंटिंग्स उजली और लगभग खाली दिखने वाली ऐसी दृश्यावलियाँ हैं, जिनमें ज्यामितीय आकृतियाँ निचली क्षितिज-रेखा के ऊपर स्थिर-चित्र की वस्तुओं की तरह लटकी रहती हैं। 1980 से उन्होंने कार्डबोर्ड पर गॉश और कोलाज के साथ भी काम किया। उनकी आध्यात्मिक पेंटिंग पर मोनोग्राफ लिखने वाली जर्मन कला इतिहासकार क्लाउडिया बीलिट्ज़ (Claudia Beelitz) ने उनकी रोशनी और जगह तथा जियोर्जियो मोरांदी (Giorgio Morandi) के स्थिर-चित्रों के बीच अप्रत्याशित समानताएँ रेखांकित की हैं। उनकी पेंटिंग्स के संकेत मालेविच के संकेतों की तरह तकनीकी नहीं हैं। उनमें सबसे ज़्यादा बार क्रॉस दिखाई देता है, और आलोचक उनमें जिस धार्मिक, चिंतनशील भाव को पढ़ते हैं, वह कभी सतह से बहुत दूर नहीं रहता।

मालेविच के साथ उनका रिश्ता 1981 में खुलकर सामने आया। जब सुप्रेमेटिज़्म के संस्थापक की Black Square मॉस्को में दिखाई गई, तो श्टाइनबर्ग ने उसे पहली बार अपनी आँखों से देखा। इसके जवाब में उन्होंने उस दिवंगत चित्रकार को उसके शुरुआती अक्षरों से संबोधित करते हुए एक निबंध लिखा, Letter to K.S.। बाद में इसी नाम से 2009 में पोलैंड के मुज़ेउम श्तुकी, वूच में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी आयोजित हुई। पुराने रूसी स्रोत के बारे में भी वे उतने ही स्पष्ट थे। मध्ययुगीन आइकन चित्रकार आंद्रेई रुब्ल्योव (Rublyov) के बारे में उन्होंने 2001 में कहा था, “हाँ, रुब्ल्योव मेरे लिए केंद्रीय हैं। उनकी ‘त्रिओत्सा’ में मुझे बीज़ेंटाइन और यूरोपीय परंपराओं का मेल दिखाई देता है।”

1984 में पिता की मृत्यु के बाद वे और भीतर देहात की ओर चले गए। इसी दौर में वह कृति बनी जिसे अक्सर उनके करियर का शिखर कहा जाता है—Village cycle। इसमें ग्रामीण पड़ोसियों के चेहरे ज्यामितीय खंडों के भीतर केवल रेखांकन के रूप में उभरते हैं, और कैनवसों के नाम लोगों और जगहों पर रखे गए हैं। यह पूरी शृंखला 1989 में मॉस्को में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी में दिखाई गई। म्यूज़ियम वीसबाडेन के मुताबिक़, कई दशकों तक भूमिगत रहस्य बने रहने के बाद इसे तुरंत सफलता मिली।

पश्चिम का दरवाज़ा एक साल पहले खुला था—और उस घटना की शर्तें व्यवस्था के बारे में बहुत कुछ कहती हैं। 1988 में फ्रांस में प्रदर्शनी के लिए आमंत्रित किए जाने पर, उनके जीवन पर लिखे रूसी वृत्तांतों के अनुसार, केंद्रीय समिति के निर्देश पर उन्हें जल्दबाज़ी में यूएसएसआर के कलाकार संघ में शामिल किया गया। बीस साल तक उनके आवेदन खारिज होते रहे थे; अब उन्हें यात्रा करने देने के लिए सदस्यता दी गई। इसके बाद पेरिस की गैलेरी क्लोद बर्नार ने उनका प्रतिनिधित्व किया। 1992 में उन्होंने वीसबाडेन की R+V बीमा इमारत की सीढ़ियों के लिए चित्र बनाने की प्रतियोगिता जीती। चार दीवार-जितने बड़े कैनवसों को शहर का संग्रहालय पश्चिमी यूरोप में उनकी पहली पहचान कहता है। इसके बाद उनकी दिनचर्या में सर्दियाँ पेरिस के स्टूडियो में और गर्मियाँ तारूसा में बीतने लगीं।

उनकी प्रतिष्ठा का पेचीदा पहलू यह है कि मॉस्को के भूमिगत कला-जगत की जो कहानी पश्चिम में प्रचलित हुई, उसके केंद्र में उनके जैसे कलाकार नहीं थे। उनके स्टूडियो का हस्तांतरण कवर करने वाली एक रूसी रिपोर्ट ने बात साफ़ कही: अमूर्त प्रतीकवाद की वह धारा, जिसे श्टाइनबर्ग मिखाइल श्वार्त्समान (Mikhail Shvartsman) के साथ साझा करते थे, कॉन्सेप्चुअलिज़्म और सॉट्स आर्ट जितनी लोकप्रिय नहीं हुई। विडंबना ने सीमाएँ पार कीं; चिंतन ने नहीं। काबाकोव के एल्बम और बुलातोव के नारे व्यवस्था के भीतर से भेजी गई खबरों की तरह विदेश पहुँचे। इसके बरक्स, क्रॉस और शांत रोशनी के ज़रिये मालेविच को जवाब देने वाला चित्रकार कुछ लोगों को अपने समय से पीछे लगा, तो कुछ को मालेविच का आज्ञाकारी उत्तराधिकारी। 1990 में फ्रैंकफुर्टर आल्गेमाइने ने उन पर लिखी समीक्षा की सुर्ख़ी में कहा कि उन्होंने मालेविच को उसके पैरों पर खड़ा कर दिया है—यह तारीफ़ उन्हें उस बुज़ुर्ग कलाकार की छाया में भी खड़ा रखती थी।

आधिकारिक रूस ने देर से उन्हें अपनाया। 2008 में रूसी कला अकादमी ने उन्हें मानद सदस्य बनाया। 28 मार्च 2012 को पेरिस में उनका निधन हुआ और उनकी इच्छा के मुताबिक़ उन्हें तारूसा के पुराने क़ब्रिस्तान में एक सादे ग्रेनाइट के घन के नीचे दफ़नाया गया। उनकी पत्नी, कला और फ़िल्म समीक्षक गालिना मानेविच (Galina Manevich), जिनके संस्मरण में उनके जीवन का सबसे विस्तृत विवरण मिलता है, ने बाद में उनकी संपत्ति संग्रहालयों को सौंप दी। 2013 में उन्होंने म्यूज़ियम वीसबाडेन को 83 पेंटिंग्स और कोलाज दिए। संग्रहालय ने इन्हें 2015 में *East/West: Eduard Steinberg between Moscow and Paris* शीर्षक से प्रदर्शित किया। 2016 में 2010 का एक देर का त्रिप्टिक उनकी भेंट के रूप में सेंटर पोम्पिदू के संग्रह में शामिल हुआ।

उसी गर्मी में तारूसा का वह स्टूडियो, जिसे उन्होंने 2001 में बनवाया था, पुश्किन संग्रहालय के पास चला गया। संग्रहालय ने उसे कलाकार-आवास और युवा कला इतिहासकारों के लिए ग्रीष्मकालीन स्कूल में बदला और उनकी कृतियों की सूची तैयार करने का संकल्प लिया। 2017 में मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट ने उनके 80वें जन्मदिन पर पहले कभी न दिखाई गई ड्रॉइंग्स, जलरंग और कोलाज प्रदर्शित किए। स्टेट ट्रेत्याकोव गैलरी ने मई से जुलाई 2022 तक उनकी व्यापक पूर्वावलोकनी *Moscow. Paris. Tarusa* आयोजित की। इस शरद ऋतु में उनकी कृतियाँ पेरिस के बोनहैम्स में उन सोवियत गैर-अनुरूपतावादी कलाकृतियों के साथ फिर दिखाई दीं, जिन्हें एक स्विस पत्रकार ने सीधे मॉस्को के स्टूडियो से खरीदा था।

इन यात्राओं से उनके जीवन की रूपरेखा उभरती है: एक ऐसा चित्रकार जिसे पहले राजधानी से, फिर आधिकारिक संघ से और उसके बाद यात्रा करने से रोका गया—और जिसकी कृतियाँ अब उन दोनों राजधानियों के संग्रहालयों में टँगी हैं जिनके बीच वह आते-जाते रहे। नदी किनारे के एक कस्बे में जिस ज्यामिति का उन्होंने बचाव किया, वह महज़ एक शैली नहीं थी। वह इस बात का तर्क थी कि अमूर्तन में अब भी आस्था समा सकती है। तारूसा में उनकी क़ब्र पर रखा घन भी बिना एक शब्द कहे यही बात दोहराता है।

टैग: artists, चित्रकार, Eduard Steinberg, Ilya Kabakov, सोवियत गैर-अनुरूपवादी कला, Kazimir Malevich