मार्क शागाल: वह चित्रकार जिसने तबाही का जवाब रंगों से दिया

मार्क शागाल

Photo: Hugo Erfurth / Public domain, via Wikimedia Commons

जन्म	7 जुलाई 1887 Lyozna, near Vitebsk, Russian Empire (now Belarus)
निधन	28 मार्च 1985 (97)
पेशा	चित्रकार
पुरस्कार	Wolf Prize in Arts 1981 · Erasmus Prize 1960 · Grand Cross, Légion d’Honneur 1978 · Venice Biennale Prize · Carnegie Prize (3rd prize) 1939

आधुनिक कला में कोई भी शागल की तरह तैरता नहीं दिखा। महत्वाकांक्षा में नहीं — बल्कि सचमुच: उनकी चित्रित आकृतियाँ ज़मीन से ऊपर उठती हैं, हवा में मँडराती हैं, मध्य-आकाश में गले मिलती हैं, जलते गाँवों और शांत प्रांतीय सड़कों पर बिना गुरुत्वाकर्षण के परवाह किए बहती हैं। वह निलंबन कोई फंतासी नहीं थी और न ही अतियथार्थवाद। यह, शागल के लिए, सबसे सटीक वर्णन था कि प्यार कैसा लगता है, स्मृति कैसी लगती है, और उस दुनिया को अपने भीतर ढोने का क्या मतलब है जिसे बाहर की दुनिया ने पहले ही नष्ट करने का फैसला कर लिया था।

मोइशे शागल का जन्म ल्योज़्ना में हुआ था, जो विटेब्स्क के पास एक गाँव है, जो अब बेलारूस है, एक बड़े यहूदी परिवार में जो पेल ऑफ़ सेटलमेंट में रहता था — उनके पिता एक हेरिंग व्यापारी के कर्मचारी थे, उनकी माँ अपने घर से एक किराना दुकान चलाती थीं। विटेब्स्क शहर, जहाँ परिवार बस गया, एक मध्यम आकार का प्रांतीय शहर था जो यहूदी सामुदायिक जीवन से गतिशील था जिसने शागल की दृश्य भाषा को स्थायी रूप से आकार दिया: शेट्टल का बाज़ार, विवाह समारोह, छत पर हरा-मुँह वाला सारंगी बजाने वाला जो बजाता है क्योंकि संगीत ही वह सब कुछ है जो बचता है जब सब कुछ छीन लिया जाता है। उन्होंने स्थानीय चित्रकार येहुदा पेन के तहत प्रशिक्षण लिया, फिर लियोन बाक्स्ट के अधीन अध्ययन करने सेंट पीटर्सबर्ग चले गए — जिन्होंने पहचाना, बिना यह जाने कि इसके साथ क्या करना है, एक छात्र जिसे बाहरी वास्तविकता के अनुरूप कुछ भी चित्रित करने में कोई दिलचस्पी नहीं थी जैसा कि दूसरे इसे देखने के लिए सहमत थे।

वह मई 1911 में अपने संरक्षक मैक्स विनावर की छात्रवृत्ति पर पेरिस पहुँचे, ला रूश में बस गए — मोंटपार्नासे में एक सस्ता कलाकार निवास जिसमें फ़र्नां लेगर और अमेदेओ मोदिग्लिआनी भी रहते थे — और ऐसा काम बनाना शुरू किया जिसे गुइल्यूम अपोलिनेर ने “सुरनात्यरेल!” (अलौकिक) कहा, एक शब्द जो अतियथार्थवाद से एक दशक पहले का है। वह न तो घनवादी थे और न ही फ़ौविस्ट, हालाँकि उन्होंने दोनों का अध्ययन एक शिल्पकार के ध्यान से किया जो समझता था कि मुद्दा किसी स्कूल में शामिल होना नहीं है बल्कि उन चीज़ों का उपयोग करना है जो स्कूलों ने खोजी हैं और फिर कहीं और जाना है। ‘आई एंड द विलेज’ (1911) में — एक पेंटिंग जो संरचनात्मक रूप से इतनी साहसिक है कि यह सपने के मलबे से इकट्ठी हुई लगती है — एक हरे-मुँह वाला किसान एक हरी-आँख वाली गाय का सामना करता है एक विभाजित वृत्त के पार, एक महिला दूरी में उल्टी चलती है, और पूरी चीज़ एक ऐसी चीज़ में समाहित हो जाती है जो असंभव रूप से, किसी स्थान की स्मृति जैसा लगता है। कोई रिकॉर्ड नहीं। एक एहसास।

Marc Chagall, 1912, Calvary (Golgotha), oil on canvas, Museum of Modern Art — Marc Chagall, 1912, Calvary (Golgotha), oil on canvas, 174.6 × 192.4 cm, Museum of Modern Art, New York. By Peter Lucas – Own work, CC BY-SA 3.0

वह कुछ समय के लिए रूस में था। वह गर्मियों 1914 में बेला रोसेनफेल्ड से मिलने विटेब्स्क गया, जिस महिला से वह शादी करने वाला था — और प्रथम विश्व युद्ध ने सीमा बंद कर दी। वह आठ साल तक फँसा रहा। उन्होंने जुलाई 1915 में शादी की; उनकी बेटी इडा का जन्म अगले वर्ष हुआ। क्रांति के बाद, उन्हें विटेब्स्क के लिए कला का कमिसार नियुक्त किया गया और उन्होंने विटेब्स्क पीपुल्स आर्ट स्कूल की स्थापना की — एक यूटोपियन इशारा जो तब तक चला जब तक उन्होंने काज़िमिर मालेविच को वहाँ पढ़ाने के लिए आमंत्रित नहीं किया। मालेविच सुप्रीमैटिज़्म के साथ पहुँचे, शुद्ध ज्यामितीय अमूर्तता का सिद्धांत, और संकाय को परिवर्तित करना शुरू कर दिया। मई 1920 तक शागल द्वारा बनाया गया स्कूल उन लोगों द्वारा चलाया जा रहा था जो मानते थे कि मानव आकृति का कला में कोई भविष्य नहीं है। उन्होंने इस्तीफा दे दिया और मास्को, फिर बर्लिन, फिर पेरिस चले गए। यह हार मायने रखती थी: शागल के आलंकारिक, भावनात्मक रूप से जड़ित चित्रण और मालेविच के अमूर्त कार्यक्रम के बीच का विवाद केवल एक कला-विद्यालयी विवाद नहीं था। यह इस बारे में विवाद था कि क्या कला मानवीय हो सकती है और फिर भी आधुनिक हो सकती है।

1923 तक पेरिस वापस, 1937 तक फ्रांसीसी नागरिक, शागल ने प्रमुख संस्थागत कार्यों का दौर शुरू किया — डीलर एम्ब्रोइस वोलार्ड द्वारा कमीशन की गई बाइबिल नक्काशियाँ, ला फॉन्टेन की दंतकथाओं के लिए चित्रण, एक बढ़ती प्रतिष्ठा जिसे सब कुछ सुरक्षित कर लेना चाहिए था। इसके बजाय यूरोप अपनी तबाही की ओर बढ़ रहा था। 1938 में, क्रिस्टालनाख्ट के वर्ष, उन्होंने ‘व्हाइट क्रूसिफिक्सियन’ चित्रित किया: एक यहूदी प्रार्थना शॉल में लिपटा मसीह क्रूस पर, एक तल्लित कफन, चारों ओर जलती हुई आराधनालय, भागते शरणार्थी, आग में जलती टोरा स्क्रॉल। यह उनके द्वारा बनाई गई सबसे स्पष्ट रूप से राजनीतिक पेंटिंग है, और यह कुछ ऐसा तर्क करती है जो उनके अधिकांश अन्य काम अधिक शांत तरीके से करते हैं: कि यहूदी पीड़ा कोई विशेष समस्या नहीं बल्कि एक सार्वभौमिक समस्या है, और हर महान धार्मिक छवि अपने स्वयं के उत्पीड़न की स्मृति रखती है। पोप फ्रांसिस ने बाद में इसे अपनी पसंदीदा पेंटिंगों में से एक बताया।

Marc Chagall, 1911–12, The Drunkard (Le saoul), oil on canvas. 85 × 115 cm. Private collection. PD-US

वह 1941 में इमरजेंसी रेस्क्यू कमेटी के माध्यम से कब्जे वाले फ्रांस से भाग गए। उनकी पत्नी बेला की न्यूयॉर्क में 2 सितंबर 1944 को स्ट्रेप्टोकोकल संक्रमण से मृत्यु हो गई। शागल ने नौ महीने तक चित्रकारी बंद कर दी — अपने वयस्क जीवन की सबसे लंबी चुप्पी। जब वे काम पर लौटे, तो वे तेजी से सना हुआ कांच की ओर मुड़ गए: प्रकाश जो प्रतिबिंबित होने के बजाय गुज़रता है, रंग जिसे आप सामने खड़े होने के बजाय उसके अंदर रहते हैं। सना हुआ कांच की कमीशन जो उनके अंतिम दशकों पर हावी थे, वे सजावटी काम में गिरावट नहीं थे। वे उस चीज़ का तार्किक विस्तार थे जो वे हमेशा से कर रहे थे — दर्शक को एक दुनिया में बसाना, उसे सुरक्षित दूरी से देखने के बजाय।

1948 से फ्रांस में वापस, अंततः सेंट-पॉल-डी-वेंस में बस गए, उन्होंने ऐसे पैमाने पर सार्वजनिक कमीशन अर्जित किए जिसकी बराबरी इतिहास में कुछ चित्रकारों ने की है: यरूशलम के हदासाह हिब्रू यूनिवर्सिटी मेडिकल सेंटर में बारह खिड़कियाँ (1962), पेरिस ओपेरा की छत (1964), संयुक्त राष्ट्र में शांति खिड़की (1964, डैग हैमरशोल्ड की स्मृति में), न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के लिए दो भित्तिचित्र (1966), शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट में अमेरिका विंडोज़ (1977)। पिकासो, जो बहुत कुछ स्वीकार करने के लिए नहीं जाने जाते थे, ने कहा: “जब मैटिस मर जाएगा, तो शागल ही एकमात्र ऐसा चित्रकार होगा जो समझता है कि रंग वास्तव में क्या है।”

शागल की विरासत के साथ आलोचनात्मक समस्या ठीक वही चीज़ है जिसने उन्हें प्रसिद्ध बनाया: लेबल “यहूदी कलाकार”। कुछ संस्थानों और आलोचकों के लिए, यह एक सम्मानजनक उपाधि रही है — यह मान्यता कि उनके काम ने होलोकॉस्ट में नष्ट हुई एक सांस्कृतिक दुनिया को संरक्षित किया, कि विटेब्स्क के शेट्टल जीवन के उनके चित्र किसी ऐसी चीज़ का अपूरणीय दस्तावेज़ हैं जो अब मौजूद नहीं है। दूसरों के लिए, यह लेबल एक कमी रही है: एक प्रमुख आधुनिकतावादी चित्रकार को एक जातीय श्रेणी में समतल कर दिया गया। शागल ने स्वयं कभी भी इस सरलीकरण को स्वीकार नहीं किया। उनकी कल्पना यहूदी लोककथाओं और पुराने नियम पर आधारित थी, लेकिन रूसी लोक कला, कैथोलिक धर्म (व्हाइट क्रूसिफिक्सियन एक ईसाई छवि है उतनी ही जितनी यहूदी), और एक विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत पौराणिक कथा पर भी जो किसी भी धार्मिक या जातीय श्रेणी से पहले थी। वह यहूदी पिकासो नहीं थे, जितना कि पिकासो स्पेनिश शागल नहीं थे। सबसे ईमानदार स्थिति यह है कि उनकी उत्पत्ति वास्तविक है और उनका काम उनसे बाहर निकल जाता है — जो कि उत्पत्ति का एकमात्र दिलचस्प काम है।

मार्क शागल का 28 मार्च 1985 को सेंट-पॉल-डी-वेंस में 97 वर्ष की आयु में निधन हुआ। नीस में मुसी नैशनल मार्क शागल — जिसका उद्घाटन 1973 में हुआ, उनके बाइबिल संदेश चक्र को रखने के लिए बनाया गया, जिसे उन्होंने फ्रांसीसी राज्य को दान किया — अभी भी सक्रिय है। 2026 में, मुसी शागल में एक प्रदर्शनी “शागल एट वर्क” मीडिया में उनकी प्रक्रिया का दस्तावेज़ीकरण करती है। यरूशलम में उनका सना हुआ कांच हदासाह आराधनालय में सुबह-सुबह प्रकाश पकड़ता रहता है। उनकी चित्रित दुनिया — हरा सारंगी बजाने वाला, तैरते प्रेमी, विटेब्स्क रात का चमकीला असंभव नीला — वह तर्क देती रहती है जो उसने हमेशा दिया: कि वह सदी जिसने उस दुनिया को खत्म करने की कोशिश की, वह सफल नहीं हुई।

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