वासिली कांडिंस्की, रंगों को संगीत की तरह सुनने वाले चित्रकार

Wassily Kandinsky

Photo: Wassily Kandinsky / Public domain, via Wikimedia Commons

जन्म	4 दिसंबर 1866 Moscow
निधन	13 दिसंबर 1944 (78)
पेशा	चित्रकार और कला सिद्धांतकार

पहली बार जब कैंडिंस्की ने मोने की घास के ढेरों वाली पेंटिंग देखी, तो उन्हें घास के ढेर नहीं दिखे। इसके बजाय उन्हें रंगों का एक ऐसा धुंधलका मिला जो एक निश्चित पिच पर कंपन करता हुआ प्रतीत हुआ, जैसे सेलो को गज़ के ठीक नीचे रखा गया हो। वह काव्यात्मक नहीं हो रहे थे। उन्हें क्रोमेस्थेसिया था — वह न्यूरोलॉजिकल स्थिति जिसमें ध्वनियाँ स्वचालित रूप से रंग बोध को ट्रिगर करती हैं — और वे इसके विपरीत अनुभव करते थे: दृश्य उत्तेजनाएँ उनके लिए श्रवण संवेदनाएँ उत्पन्न करती थीं, जो कमरे की किसी भी आवाज़ की तरह ही वास्तविक होती थीं। उस दोपहर मॉस्को में, जिसे अधिकांश दर्शक प्रभाववादी तकनीक के रूप में देखते थे, कैंडिंस्की ने उसे सुना।

यहीं से अमूर्त कला वास्तव में शुरू होती है: सिद्धांत में नहीं, घोषणापत्रों में नहीं, बल्कि एक ऐसे व्यक्ति में जो अपनी संवेदी क्रॉस-वायरिंग को बंद नहीं कर सकता था।

उनका जन्म दिसंबर 1866 में मॉस्को में हुआ था, एक समृद्ध चाय व्यापारी के बेटे के रूप में, जिसने उन्हें सांस्कृतिक रूप से उदार बचपन दिया। वोलोग्दा क्षेत्र की लोक कला — जिसका सामना उन्होंने 1880 के दशक में एक छात्र नृवंशविज्ञान अभियान के दौरान किया — ने कुछ स्थायी छोड़ा: रंग की स्मृति एक अनुभूत वस्तु के रूप में, जो इस बात से स्वतंत्र थी कि वह क्या चित्रित करता है। उन्होंने अपेक्षित मार्ग का अनुसरण करते हुए मॉस्को विश्वविद्यालय में कानून और अर्थशास्त्र का अध्ययन किया, और उन्हें विश्वविद्यालय में प्रोफेसरशिप की पेशकश की गई। उन्होंने तीस वर्ष की आयु में इसे ठुकरा दिया और पेंटिंग सीखने के लिए म्यूनिख चले गए।

Wassily Kandinsky, Lyrical, 1911 — Lyrical. Wassily Kandinsky, 1911. Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam.

म्यूनिख में उन्होंने एंटोन अज़्बे और फ्रांज़ वॉन स्टक के अधीन अध्ययन किया, परिदृश्य और लोक-प्रभावित सजावटी कार्यों का निर्माण किया, और फालानक्स नामक एक समूह की स्थापना की जिसने शहर के अवंत-गार्डे के साथ प्रदर्शनियों का आयोजन किया। वह गंभीर, पद्धतिगत थे, पहले से ही किसी भी व्यक्तिगत पेंटिंग की तुलना में वे जो कर रहे थे उसके सिद्धांत में अधिक रुचि रखते थे। उन्हें आगे बढ़ाने वाली चीज़ एक प्रभाव नहीं बल्कि एक अभिसरण था: वैगनर के ओपेरा, जिसमें संगीत दृश्य स्थान उत्पन्न करता प्रतीत होता था; इस्लामी कला, जिसमें मानव आकृतियों को चित्रित करने के निषेध ने आभूषण को असाधारण औपचारिक तीव्रता तक पहुँचा दिया था; और यह स्थिर अहसास कि एक अच्छी तरह से रंगे कैनवास से निकलने वाला भावनात्मक आवेश इस बात से कोई लेना-देना नहीं रखता था कि कैनवास कुछ भी पहचानने योग्य चित्रित करता है या नहीं।

Wassily Kandinsky, Mit Dem Schwarzen Boden (With the Black Arch), 1912 — Wassily Kandinsky. Mit Dem Schwarzen Boden (With the Black Arch), 1912. Centre Pompidou, Paris. By Sailko — Own work, CC BY 3.0.

जिस कैनवास को वे बाद में पहली पूर्णतः अमूर्त जलरंग पेंटिंग होने का दावा करेंगे, उसकी तिथि स्रोत के अनुसार या तो 1910 या 1913 बताई जाती है। यह विवाद तुच्छ नहीं है — कला इतिहास में पहला होना मायने रखता है — लेकिन इससे अधिक महत्वपूर्ण संगत पाठ है: “Über das Geistige in der Kunst”, जो दिसंबर 1911 में प्रकाशित हुआ, जिसमें तर्क दिया गया कि रंग और आकृतियाँ प्रतिनिधित्व से स्वतंत्र अंतर्निहित भावनात्मक सामग्री रखते हैं। पीला, उन्होंने लिखा, आक्रामक है, तुरही की तरह; नीला अंतर्मुखी है, सेलो की तरह; एक त्रिकोण उस रंग को तीव्र कर देता है जो उसे भरता है। यह सौंदर्यशास्त्र नहीं था। यह स्वयं धारणा की संरचना के बारे में एक दावा था, जो किसी ऐसे व्यक्ति द्वारा किया गया था जिसकी धारणा वास्तव में उसी तरह से संरचित थी।

Wassily Kandinsky, Landscape with Red Spots, No. 2, 1913 — Wassily Kandinsky. Landscape with Red Spots, No. 2, 1913.

उसी वर्ष जब पुस्तक प्रकाशित हुई, उन्होंने और चित्रकार फ्रांज़ मार्क ने “डेर ब्लाउ राइटर” — द ब्लू राइडर — की स्थापना की, जो एक पंचांग और कलाकारों का ढीला संघ था जिसमें पॉल क्ली, ऑगस्ट मैके और एलेक्सी वॉन जॉलेंस्की शामिल थे, जो इस विश्वास से एकजुट थे कि कला का आध्यात्मिक आयाम सदियों की नकल के नीचे दब गया था। 1913 में, कैंडिंस्की ने “कम्पोज़ीशन VII” का निर्माण किया: एक 200 गुणा 300 सेंटीमीटर का कैनवास जिसे उन्होंने महीनों की तैयारी के अध्ययनों के बाद चार गहन दिनों में पूरा किया — दर्जनों तेल रेखाचित्र और जलरंग जो अंतिम पेंटिंग होने से पहले संरचनागत तर्क को मैप करते थे। यह आज भी अब तक बनाई गई सबसे महत्वपूर्ण अमूर्त पेंटिंग के खिताब के लिए सबसे अधिक बहस वाला उम्मीदवार बना हुआ है।

Wassily Kandinsky, Composition VII, 1913 — Wassily Kandinsky. Composition VII, 1913. Tretyakov Gallery, Moscow.

प्रथम विश्व युद्ध ने म्यूनिख के अवंत-गार्डे को चकनाचूर कर दिया और कैंडिंस्की को वापस रूस भेज दिया, जहाँ उन्होंने क्रांतिकारी-पश्चात कला संस्थानों के साथ काम किया, इससे पहले कि वे सोवियत उपयोगितावाद की माँग से मोहभंग हो गए कि कला राज्य की सेवा करे। वे 1922 में जर्मनी लौट आए और वाइमर में बाउहॉस में शामिल हो गए — और वहाँ, पॉल क्ली के साथ काम करते हुए, जो आधुनिक कला में महान निरंतर संवादों में से एक बन गया, वे पूरी तरह से ज्यामितीय अमूर्तता में स्थानांतरित हो गए।

Wassily Kandinsky, In Grey, 1919 — Wassily Kandinsky. In Grey, 1919. Oil on canvas, 129 × 176 cm. Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, Paris.

बाउहॉस पेंटिंग्स युद्ध-पूर्व के काम से बहुत अलग पढ़ी जाती हैं। “कम्पोज़ीशन VIII” (1923, गुगेनहाइम म्यूज़ियम, न्यूयॉर्क) वृत्तों, त्रिकोणों और सीधी रेखाओं की एक सटीक रूप से संगीतबद्ध व्यवस्था है — ठंडी और मापने योग्य, जहाँ “कम्पोज़ीशन VII” ओपेराटिक है। “येलो-रेड-ब्लू” (1925), जिसे 1976 में उनकी विधवा नीना द्वारा सेंटर पॉम्पीडो को दान किया गया, संस्थान की सबसे अधिक पुनरुत्पादित छवियों में से एक बन गया है। “पॉइंट एंड लाइन टू प्लेन” (1926) ने उनके रंग-रूप सिद्धांत को एक व्यवस्थित शिक्षाशास्त्र में विस्तारित किया जो आज भी फाउंडेशन कला पाठ्यक्रमों में दिखाई देता है। बाउहॉस वाइमर से डेसाऊ और फिर बर्लिन चला गया क्योंकि राजनीतिक दबाव बढ़ गया, और कैंडिंस्की इसके साथ चले गए।

Wassily Kandinsky, On White II, 1923 — Wassily Kandinsky. On White II, 1923. Centre Pompidou, Paris.

Wassily Kandinsky, Yellow-Red-Blue (Jaune Rouge Bleu), 1925 — Wassily Kandinsky. Yellow-Red-Blue (Jaune Rouge Bleu), 1925. Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, Paris. Donation Nina Kandinsky, 1976.

कैंडिंस्की ने जो दावा किया कि वह कर रहे थे और उनके काम के साथ वास्तव में क्या हुआ, इसके बीच के अंतर में ध्यान से जाँचने लायक कुछ है। उन्होंने तर्क दिया कि अमूर्त पेंटिंग आध्यात्मिक के दायरे में संचालित होती है — कि कलाकार एक संदेशवाहक था जो अदृश्य से सामग्री को रूप में ले जाता है, और उनकी पेंटिंग्स के प्रति सही प्रतिक्रिया संगीत के अनुभव जैसी कुछ थी: औपचारिक संबंधों द्वारा उत्पन्न एक अनैच्छिक भावनात्मक स्थिति। अमूर्त कला अपने संस्थागत जीवन में अधिकतर बीसवीं सदी के धर्मनिरपेक्ष स्थानों — होटल लॉबी, कॉर्पोरेट मुख्यालय, हवाई अड्डे के टर्मिनल — की डिफ़ॉल्ट दृश्य भाषा बन गई। आध्यात्मिक सामग्री का दावा व्यवहार में सजावटी होने की अनुमति बन गया, और सजावट वही है जिससे कैंडिंस्की सबसे अधिक डरते थे और जिसके खिलाफ चेतावनी देते थे। उन्होंने “मात्र सजावट” के बारे में लंबाई में लिखा जो अमूर्तता की विफलता मोड है। क्या उनका अपना काम इससे बच पाया, यह एक ऐसा प्रश्न है जिसे गंभीर आलोचक कभी भी पूरी तरह से सुलझा नहीं पाए हैं।

Wassily Kandinsky, Inner Alliance, 1929 — Wassily Kandinsky. Inner Alliance, 1929. Albertina, Vienna.

जब 1933 में नाजियों ने बाउहॉस को बंद कर दिया, कैंडिंस्की और उनकी पत्नी नीना पेरिस भाग गए और न्यूली-सुर-सीन में बस गए, मार्सेल डुशैम्प द्वारा उनके लिए खोजे गए एक अपार्टमेंट में। वे 1939 में फ्रांसीसी नागरिक बन गए। जब अगले वर्ष जर्मनी ने फ्रांस पर कब्जा कर लिया, तो वे और नीना संक्षेप में पाइरेनीज़ भाग गए, इससे पहले कि वे अपार्टमेंट में लौट आए जहाँ उन्होंने अपने अंतिम वर्ष बढ़ते अलगाव में बिताए, उनकी पेंटिंग्स नहीं बिक रही थीं, उनके बायोमॉर्फिक आकार — नरम, अमीबा-जैसे, ज्यामिति से उतना ही लिए गए जितना कि माइक्रोस्कोपी से — एक ऐसी दिशा में आगे बढ़ रहे थे जिसने उनके पहले के काम को जानने वालों को हैरान कर दिया। उनका निधन 13 दिसंबर 1944 को हुआ, उनके अठहत्तरवें जन्मदिन से तीन दिन पहले।

नीना कैंडिंस्की ने उनकी मृत्यु के बाद तीन दशक से अधिक समय एस्टेट की रक्षा करने और काम को उन संस्थानों में रखने में बिताया जो इसे संभालने में सक्षम थे। 1976 में सेंटर पॉम्पीडो को उनका दान दुनिया में सबसे बड़ा एकल कैंडिंस्की संग्रह बन गया। विलेन्यूव-डी’अस्क में LaM में एक प्रमुख पूर्वव्यापी प्रदर्शनी, जो पॉम्पीडो के सह-आयोजन में है और जून 2026 तक चल रही है, ने पहली बार पेरिस के बाहर कैंडिंस्की के व्यक्तिगत संग्रह — तस्वीरें, वैज्ञानिक चित्र, प्रेस कतरनें — की जांच की, जिससे पता चला कि उनकी अमूर्तता उस दृश्य दुनिया से कैसे पोषित हुई जिसे वे पीछे छोड़ने का दावा कर रहे थे। वह तर्क जो उन्होंने अपने पूरे करियर में बनाया, अभी भी सक्रिय है। हर कैंडिंस्की प्रदर्शनी में, सवाल लौटता है: क्या पेंटिंग ने वह सुना जो उन्होंने सुना, या यह केवल ऐसा दिखता था जैसे उसने सुना हो?

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