Claude Monet, वह चित्रकार जिसने नजर खोते-खोते सबसे बड़ी कृतियां रचीं

Claude Monet

Photo: Didier Descouens / Public domain, via Wikimedia Commons

जन्म	14 नवंबर 1840 Paris, France
निधन	5 दिसंबर 1926 (86)
पेशा	चित्रकार

मोतियाबिंद धीरे-धीरे आया, फिर एक साथ छा गया। जब तक क्लॉड मोने ने इस समस्या को स्वीकारा, उन्होंने एक दशक अपने पैलेट को समायोजित करने में बिता दिया था ताकि वह उसकी भरपाई कर सकें जो उनके लेंस अब प्रेषित नहीं कर पा रहे थे — नीला रंग गायब हो गया, लाल और पीले रंग एक-दूसरे में घुलने लगे, वे आकृतियाँ जिनमें कभी सटीकता की माँग थी, अब ऐसी चीज़ में बदल गईं जो लगभग जानबूझकर लगती थी। वह चित्र बनाते रहे। त्वरित होती दृष्टिहीनता की उस स्थिति में उन्होंने जो पैनल बनाए — पेरिस के ओरांजेरी में लगा विशाल निम्फ़ेयास चक्र — वे बीसवीं सदी की सबसे अधिक प्रतिलिपिकृत, सबसे अधिक विश्लेषित, सबसे अधिक संस्थागत रूप से सराही गई पेंटिंग बन गए। इस तथ्य में एक विशेष विडंबना है कि जिस व्यक्ति ने जोर दिया कि कैनवास को केवल प्रकाश का तात्कालिक आभास कैद करना चाहिए, उसने अपनी परिभाषित कृतियाँ उस पल बनाईं जब वह प्रकाश को सही ढंग से नहीं देख पा रहे थे।

ऑस्कर-क्लॉड मोने का जन्म पेरिस में हुआ और उनका पालन-पोषण नॉर्मंडी में हुआ, जहाँ तटीय प्रकाश की गुणवत्ता — परिवर्तनशील, चाँदी जैसी, पानी और बादल के साथ निरंतर संवाद में — वह विषय बन गई जिसका पीछा उन्होंने अपने पूरे करियर में किया। उनके पिता चाहते थे कि वह परिवार के किराना व्यवसाय में शामिल हों। जिस चित्रकार ने उन्हें पुनर्निर्देशित किया, वह यूजीन बौदिन थे, एक स्थानीय भूदृश्य चित्रकार जो खुले आकाश के नीचे काम करते थे और किशोर मोने से कहते थे कि आकाश, समुद्र और बादल ही एकमात्र विषय हैं जो पीछा करने लायक हैं।

वह महत्वाकांक्षाओं के साथ पेरिस पहुँचे जिन्हें आधिकारिक सैलून ने बार-बार ठुकराया। अकादमी दे बो-आर्ट्स इतिहास चित्रकला चाहती थी — रूपक, पौराणिक कथाएँ, चित्रांकन, ऐसे दृश्य जो अपने महत्व की घोषणा करते हों। मोने एक बगीचे में दोपहर के समय एक महिला की पोशाक पर पड़ती रोशनी, बर्फ से छायाओं का रंग बदलने का तरीका, सर्दियों की दोपहर की धूप में एक पूली को पकड़ने के क्षण को चित्रित करना चाहते थे। संस्थाएँ जो चाहती थीं और वह जो बना रहे थे, उसके बीच का अंतर उनके करियर के पहले दशक का संवैधानिक घर्षण था।

निर्णायक क्षण 1874 की स्वतंत्र प्रदर्शनी में आया, जहाँ मोने ने इंप्रेशन, सोलेइल लेवाँ दिखाया, जो ले हावरे बंदरगाह में बनाया गया एक छोटा कैनवास था जिसमें बंदरगाह की धुंध के माध्यम से भोर की रोशनी को व्यापक, अविचलित स्ट्रोक्स में कैद किया गया था। एक आलोचक लुई लेरॉय ने पेंटिंग के शीर्षक का उपयोग करके पूरे आंदोलन का मजाक उड़ाया — प्रतिभागियों को तिरस्कार के शब्द के रूप में ‘इंप्रेशनिस्ट’ कहा। मोने और उनके समकालीनों, जिनमें पियरे-अगस्ट रेनॉयर, अल्फ्रेड सिस्ले और कैमिल पिसारो शामिल थे, ने यह लेबल अपना लिया। जो एक अपमान था, वह उन्नीसवीं सदी की पश्चिमी कला में सबसे प्रभावशाली आंदोलन का नाम बन गया।

उनकी अंतर्दृष्टि — लगभग कार्यप्रणाली की तरह अपने अनुप्रयोग में — यह थी कि प्रकाश, मौसम और ऋतु की विभिन्न परिस्थितियों में देखा गया एक एकल रूपांकन एक ही विषय नहीं था जिसे कई बार देखा गया हो, बल्कि हर बार एक अलग विषय था। 1890 में ले म्यूल श्रृंखला से शुरू करते हुए, उन्होंने उन्हीं पूलियों को गर्मियों की रोशनी में, अक्टूबर के कोहरे में, बर्फ के नीचे, सूर्यास्त के समय, दो दर्जन बार चित्रित किया। रूएन कैथेड्रल श्रृंखला उसके बाद आई — दो वर्षों में विभिन्न घंटों में बनाए गए उसी अग्रभाग के तीस चित्र। पत्थर आकस्मिक थे; वह प्रकाश जो उन्हें दृश्य बनाता था, वास्तविक विषय था।

Claude Monet, photographed by Nadar in 1899 — क्लॉड मोने गिवर्नी में, 1899। फोटो: नादर / सार्वजनिक डोमेन।

वह 1883 में गिवर्नी चले गए, एक घर और उसके आसपास की जमीन किराए पर ली, फिर 1890 में संपत्ति खरीद ली। उन्होंने जो बगीचा वहाँ बनाया — और विशेष रूप से वह जल लिली तालाब जो उन्होंने एप्टे नदी की एक छोटी सहायक नदी को मोड़कर बनाया — उनका विषय और उनका स्टूडियो दोनों बन गया। उन्होंने जापानी पुल बनाया। उन्होंने पौधों को जानबूझकर रंग के चापों में व्यवस्थित किया। और फिर उन्होंने जो बनाया था, उसे हज़ारों बार, विभिन्न कोणों और विभिन्न घंटों में चित्रित किया, जो पश्चिमी चित्रकला के इतिहास में एक ही विषय पर सबसे लंबे ध्यान के बराबर था।

मोने की प्राकृतिक दुनिया के एकांतप्रिय कवि के रूप में छवि — हाथों में वैडर, खुली हवा में पैलेट चाकू से काम करना — गलत नहीं थी, बल्कि सावधानीपूर्वक बनाए रखी गई थी। वह बाजार की गतिशीलता को समझने वाले शुरुआती आधुनिक कलाकारों में से थे। उन्होंने डीलरों के साथ व्यवस्थित पत्राचार किया, रुचि को अधिकतम करने के लिए पूर्ण श्रृंखला की रिलीज़ का समय निर्धारित किया, और पूरे फ्रांस में संग्राहकों के साथ एक पेशेवर सेल्समैन की सतर्कता के साथ संबंध बनाए रखा। जब 1891 में गैलरी ड्यूरैंड-रूएल में ले म्यूल श्रृंखला बिक्री पर आई, तो पंद्रह पेंटिंग तीन दिनों में बिक गईं। रोमांटिक प्लीन-एयर छवि और उसके पीछे की गणनात्मक वाणिज्यिक बुद्धिमत्ता के बीच का विरोधाभास कोई घोटाला नहीं है — यह सिर्फ वह चीज़ है जिसने उन्हें संस्थागत समर्थन के बाहर काम करने के तीस वर्षों तक बनाए रखा।

मोतियाबिंद का औपचारिक निदान लगभग 1912 में हुआ। 1922 तक, मोने लगभग कोई नीला रंग भेद नहीं पाते थे: लेंस इतने पीले हो गए थे कि उन्होंने उनके पूरे दृश्य क्षेत्र को लाल और नारंगी की ओर फ़िल्टर कर दिया। 1923 में उनकी सर्जरी हुई, लेकिन समायोजन अवधि भटकाने वाली थी — ठीक की गई आँख ने रंगों को बहुत ठंडा दिखाया, सब कुछ कठोर और अपरिचित। उन्होंने इस संक्रमणकालीन अवधि में बनाई गई कुछ पेंटिंगों को नष्ट कर दिया, ऐसा बताया जाता है। दिसंबर 1926 में उनकी मृत्यु हुई, तब भी वह काम कर रहे थे। विशाल निम्फ़ेयास पैनल — कुछ चार मीटर से अधिक — जो उन्होंने फ्रांसीसी राज्य को उपहार के रूप में दिए थे, 1927 में ओरांजेरी में स्थापित हुए, उस समयावधि में पूरे हुए जब उनकी दृष्टि से समझौता किया गया था। वे कलर फील्ड चित्रकारों, अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों, और हर उस बाद के आंदोलन को प्रभावित करने गए जिसने रंग को अनुभव के रूप में माना, न कि वर्णन के रूप में।

उनकी पहली पत्नी, कैमिल डॉन्सियू, का 1879 में निधन हो गया, एक ऐसा नुकसान जिसके बारे में उन्होंने कहा कि वह एक चित्रकार के रूप में खुद को देखने से रोक नहीं पाए — उसके चेहरे पर बदलते रंगों को एक ऐसी अलगाव के साथ नोट करना जिसने उन्हें बाद में परेशान किया। उन्होंने बाद में एलिस होशेडे से विवाह किया, जिनके बच्चे गिवर्नी में विस्तारित परिवार का हिस्सा बन गए। उनके बेटे मिशेल ने 1966 में संपत्ति को अकादमी दे बो-आर्ट्स को दान कर दिया; फोंडेशन क्लॉड मोने उसी वर्ष जनता के लिए खुला और तब से आगंतुक प्राप्त कर रहा है।

मोने की मृत्यु की शताब्दी दिसंबर 2026 में आती है। स्मारक कार्यक्रम काफी व्यापक रहा है: टोक्यो के आर्टिज़ॉन संग्रहालय में एक बड़ी पूर्वव्यापी प्रदर्शनी, जिसमें म्यूज़े डी’ऑर्से से एक अभूतपूर्व ऋण लिया गया है; गिवर्नी में एक प्रदर्शनी जो वॉटर लिलीज़ द्वारा उन्हें परिभाषित करने से पहले के उनके शुरुआती वर्षों का पता लगाती है; गर्मियों के दौरान नॉर्मंडी में मंचित एक समकालीन कला प्रतिक्रिया। अप्रैल में, एक सदी से अधिक समय तक एक निजी संग्रह में रखे गए मोने के दो कैनवस पेरिस में सोथबीज़ में €6.5 मिलियन में बिके। बाजार, संग्रहालय और पर्यटन उद्योग वह जो बनाकर गए हैं, उसके महत्व को संसाधित करना जारी रखते हैं। पेंटिंग्स ने पहले ही सौ वर्षों तक ध्यान आकर्षित किया है। शताब्दी उनमें कुछ नहीं जोड़ती जिसकी उन्हें आवश्यकता थी।

टैग: artists, Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet, French art, painters, impressionism