पियर-ऑगस्त रेनोइर, वह चित्रकार जिसने टूटते हाथों से भी खुशी को रंगों में उकेरा

पियर-ऑगस्त रेनोइर

Photo: Pierre-Auguste Renoir / Public domain, via Wikimedia Commons

जन्म	25 फ़रवरी 1841 Limoges
निधन	3 दिसंबर 1919 (78)
पेशा	चित्रकार

पियरे-ऑगस्ट रेनॉयर ने अपने अंतिम दशक में ब्रश नहीं पकड़ पाए। रूमेटॉइड आर्थराइटिस ने उनके हाथों को इतना जकड़ लिया था कि ब्रश को कपड़े की पट्टियों से उनकी कलाइयों से बांधना पड़ता था। लेस कोलेट्स में अपने स्टूडियो में व्हीलचेयर से, कैन-सुर-मेर के जैतून के बागों के ऊपर पहाड़ी पर, वे चित्रकला के इतिहास में सबसे संवेदनशील जीवंत कैनवस बनाते रहे। यह विरोधाभास आकस्मिक नहीं है। यह समझने की कुंजी है कि रेनॉयर ने वास्तव में क्या तर्क दिया — और क्यों उनके बारे में बहस तब से नहीं रुकी है।

वह 1841 में लिमोज में पैदा हुए, एक दर्जी की पाँचवीं संतान, और तीन साल की उम्र में परिवार के पेरिस जाने के बाद वहीं बड़े हुए। तेरह साल की उम्र में, वे लौवर के पास लेवी बंधुओं के कारखाने में चीनी मिट्टी पर फूल पेंट कर रहे थे — एक व्यापार, कला नहीं, लेकिन वह जिसने उनके हाथ को घुमावदार सतहों पर कोमलता और खिलावट पैदा करने का प्रशिक्षण दिया। उस व्यावसायिक आधार ने सब कुछ आकार दिया। रेनॉयर ने कभी अपने इंप्रेशनिस्ट साथियों की सैद्धांतिक महत्वाकांक्षाएँ विकसित नहीं कीं; वे सुंदर चीज़ें बनाना चाहते थे, और उन्हें यह चाहने के लिए माफी माँगने का कोई कारण नहीं दिखता था।

चार्ल्स ग्लेयर के स्टूडियो में 1862 में वे क्लॉड मोने, अल्फ्रेड सिस्ली और फ्रेडरिक बाज़िल से मिले — वह केंद्र जो बाद में इंप्रेशनिज़्म बना। साथ में वे बाहर पेंट करते थे, चीज़ को नहीं बल्कि एक विशिष्ट क्षण में चीज़ के दिखने के तरीके को पकड़ते थे। 1869 में ला ग्रेनौइलियर में, रेनॉयर और मोने ने सीन नदी पर एक तैरते कैफे में छोटे कैनवस पर साथ-साथ काम किया, पानी की चमक और पेरिसियों के आराम की गति को कैद करते हुए। उन सत्रों ने पश्चिमी चित्रकला के इतिहास में कुछ ऐसा तोड़ दिया जो फिर कभी बंद नहीं हो सका।

1870 के दशक के मध्य की बड़ी पेंटिंग्स वह हैं जहाँ रेनॉयर के इंप्रेशनिज़्म को अपनी परिभाषित आवाज मिली। 1876 में पूरी हुई बाल दू मुलिन द ला गैलेट शायद कैनवस पर आनंद का सबसे ठोस तर्क है — दर्जनों आकृतियाँ नाचती, बात करती और धब्बेदार पेड़ों के नीचे पीती हुई, प्रकाश की ऐसी सटीकता और हाथ के ऐसे आत्मविश्वास से प्रस्तुत कि आप लगभग संगीत सुन सकते हैं। उसी समय के आसपास, ला लॉज ने इंप्रेशनिज़्म को अपनी सबसे जटिल सामाजिक छवि दी: एक महिला जो थिएटर बॉक्स से देख रही है और देखी जा रही है, नज़र की अस्पष्टता पूर्ण संतुलन में टिकी हुई है।

1870 के दशक के अंत और 1880 के दशक की शुरुआत में, रेनॉयर पेरिस में सबसे अधिक माँग वाले पोर्ट्रेट चित्रकारों में से एक बन गए। चारपेंटियर परिवार, काहेन द’एनवर्स परिवार — बुर्जुआ संरक्षक जो चाहते थे कि उनके बच्चे अंदर से चमकें — उनके पास आए और उन्हें वही मिला। 1881 में पूरी हुई लंचियन ऑफ द बोटिंग पार्टी उसी सामाजिक सहजता को एक ऐसी गर्माहट के साथ कैद करती है जो लगभग विदाई जैसी लगती है: उनके दोस्त, उनकी भावी पत्नी अलाइन शारिगो, बिना किसी जटिलता के आनंद का एक दृश्य जिसे वे फिर कभी उसी तरह नहीं चित्रित करेंगे।

1881 और 1882 में, रेनॉयर ने अल्जीरिया और इटली की यात्रा की, और रोम में राफेल के भित्तिचित्रों ने उनमें कुछ बदल दिया। वे इंप्रेशनिज़्म की ढीलापन — इसकी संरचना की कमी, ड्राइंग करने की अनिच्छा — से परेशान होकर लौटे। उन्होंने उस दौर में प्रवेश किया जिसे उन्होंने बाद में अपना पेरियोद एग्रे (तीखा दौर) कहा, एक कठोर रेखा और अधिक शास्त्रीय रचना तक पहुँचने के लिए। परिणाम था ले ग्रांड बैन्यूज़, जिस पर 1884 से 1887 तक काम किया गया: लगभग इनेमल शैली में तीन स्नान करती महिलाएँ, ठंडी, सूक्ष्म, जानबूझकर उनकी पहले की गर्माहट से अलग। उनके इंप्रेशनिस्ट मित्र हैरान थे। वे फिर भी चलते रहे।

कैन में 1907 से लेकर 1919 में उनकी मृत्यु तक बनाया गया देर का काम सबसे अधिक निरंतर आलोचनात्मक बहस का विषय रहा है। जैसे-जैसे उनका शरीर बिगड़ता गया, उनके कैनवस अधिक कामुक रूप से नग्न महिला आकृतियों से भरते गए — ऐसी महिलाएँ जिनके चेहरे त्वचा के रंगों में घुल जाते हैं, जिनकी व्यक्तिगतता जानबूझकर रोक दी गई है। कला इतिहासकार लिंडा नॉकलिन सहित नारीवादी आलोचकों ने तर्क दिया है कि रेनॉयर की महिलाएँ पूरी तरह से सतहों के रूप में मौजूद हैं: उपलब्ध, सुखद, आंतरिकता से रहित। यह आरोप आसानी से नहीं टाला जा सकता। उन देर के नग्न चित्रों में कुछ ऐसा है जो व्यक्ति को एक शरीर तक सीमित कर देता है और उस शरीर को एक आदर्श में बदल देता है जो पूरी तरह से चित्रकार का है। रेनॉयर की उपलब्धि से गंभीरता से जुड़ने का अर्थ है इसे निर्विवाद औपचारिक निपुणता — रंग सामंजस्य, त्वचा पर प्रकाश का संचालन, एक ऐसे व्यक्ति की शुद्ध तकनीकी आविष्कारशीलता जो अपनी कलाइयों को मोड़ नहीं सकता था — के साथ एक साथ रखना।

वे लगभग अंत तक काम करते रहे। उनके बेटे जीन रेनॉयर ने बाद में याद किया कि अपने पिता की मृत्यु से एक दिन पहले, उन्हें आखिरी बार डच उस्तादों को देखने के लिए लौवर ले जाया गया — एक ऐसे व्यक्ति द्वारा देखने का अंतिम कार्य जिसने आठ दशक यह पूछने में बिताए थे कि प्रकाश क्या कर सकता है। पियरे-ऑगस्ट रेनॉयर का 3 दिसंबर 1919 को कैन-सुर-मेर में निधन हुआ। जीन ने आगे चलकर ला ग्रांड इल्यूज़न और द रूल्स ऑफ द गेम का निर्देशन किया, बीसवीं सदी की दो परिभाषित फिल्में, और आलोचकों ने उनमें सामाजिक सभाओं के लिए वही नज़र — लोगों को आनंद और उसकी सीमाओं के किनारे पर पकड़ा हुआ — देखा है जो उनके पिता के कैनवस में जान डालती थी।

उनकी पेंटिंग्स जो तर्क देती रहती हैं, उनकी मृत्यु के एक सदी बाद, वह कोई आरामदायक स्थिति नहीं है। उनके कैनन में सबसे अधिक पुनरुत्पादित कार्य — बाल दू मुलिन द ला गैलेट, लंचियन ऑफ द बोटिंग पार्टी, देर के स्नान करती महिलाएँ — उनकी दुनिया में सबसे सुलभ प्रवेश प्रदान करते हैं और इस बात की सबसे कम पूरी तस्वीर देते हैं कि उसके अंदर क्या हो रहा था। क्या उन्हें बनाने के लिए आवश्यक प्रयास उस तरीके को सही ठहराता है जिससे वे अपने विषयों को देखते हैं, या देखने से इनकार करते हैं, यह वह प्रश्न है जिसे काम हल नहीं करता। वह अनिर्णय ही है जो पेंटिंग्स को जीवित रखता है।

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