एंडी वारहॉल, वह कलाकार जिसने उपभोग की संस्कृति को कला का दर्पण बनाया

एंडी वारहॉल

Photo via The Movie Database (TMDB)

जन्म	6 अगस्त 1928 Pittsburgh, Pennsylvania, USA
निधन	22 फ़रवरी 1987 (58)
पेशा	चित्रकार, प्रिंटमेकर, फिल्मनिर्माता, पॉप आर्ट के अग्रदूत
के लिए जाने जाते हैं	Blow Job
पुरस्कार	Art Directors Club Medal (1952) · Art Directors Club · Independent Film Award (1964) · Grammy

एंडी वारहॉल ने एक सूप की कैन उठाई और उसे एक गैलरी में टाँग दिया। कला-समीक्षकों को यह समझने में कई साल लग गए कि वे मज़ाक नहीं कर रहे थे। यह कोई सस्ती उकसावेबाज़ी नहीं थी। यह किसी अमेरिकी कलाकार द्वारा अपने समाज के बारे में किया गया सबसे सटीक अवलोकन था: कि सामूहिक इच्छा उपभोक्ता वस्तुओं में जमा हो गई है, विज्ञापन समकालीन पुराण है, और जो भी कला इसे नज़रअंदाज़ करने का नाटक करती है, वह बस बेईमान है।

उनका जन्म 1928 में पिट्सबर्ग में एंड्रू वारहोला जूनियर के रूप में हुआ था, जो आज के स्लोवाकिया से आए रुसीन प्रवासी माता-पिता का तीसरा बेटा था। बचपन की मज़दूर-वर्गीय, कैथोलिक पिट्सबर्ग ने एक ऐसी छाप छोड़ी जिसे उन्होंने जीवन भर न होने का नाटक किया। उनकी माँ जूलिया — एक दस्तकार और गहरे आस्थावान महिला — अंततः उनके साथ न्यूयॉर्क में आकर रहने लगीं। वारहॉल मैनहट्टन में चुपचाप मिस्सा जाते थे, बिना किसी को बताए, जीवन के अंत तक।

वे 1949 में ग्राफ़िक डिज़ाइन की डिग्री और जूते की चित्रावलियों का एक पोर्टफोलियो लेकर न्यूयॉर्क आए, जिसने उन्हें कुछ ही सालों में मैडिसन एवेन्यू के सबसे माँगे जाने वाले व्यावसायिक चित्रकारों में शामिल कर दिया। 1961 में ललित कला में छलाँग एक विराम जैसी लगी। वास्तव में यह दूसरे माध्यमों से उसी काम की निरंतरता थी: जूतों ने उन्हें सिखाया था कि इच्छा और डिज़ाइन अविभाज्य हैं, और Campbell’s Soup Cans ने एक गैलरी में वही बात कही।

जुलाई 1962 में लॉस एंजेलेस के Ferus Gallery में प्रदर्शित वे बत्तीस एक-समान कैनवास संग्रहालय और सुपरमार्केट की शेल्फ़ के बीच की सीमा मिटा गए। वे उपभोक्तावाद का उत्सव नहीं मना रहे थे — भले ही वे ऐसा दिखाने का खेल खेलते थे। वे उसे उसी ठंडी सटीकता से जाँच रहे थे जो एक वैज्ञानिक किसी सुंदर और विषैली चीज़ के सामने इस्तेमाल करता है। Marilyn Diptych उसी साल आया, मॉनरो की मौत के हफ्तों बाद। पचास चेहरे — बाईं ओर चमकीले, दाईं ओर भूत बनते हुए — कोई श्रद्धांजलि नहीं थे। वे प्रसिद्धि की यांत्रिकी का न्यायिक विश्लेषण थे।

फ़ैक्ट्री — ईस्ट 47वीं स्ट्रीट पर उनका स्टूडियो, जिसे Billy Name ने चाँदी रंग से पोता था — 1964 से अमेरिकी सांस्कृतिक जीवन के सबसे महत्त्वपूर्ण केंद्रों में से एक बन गया। लू रीड और जॉन केल वहाँ Velvet Underground के साथ रिहर्सल करते थे; वारहॉल ने उनके पहले एल्बम The Velvet Underground & Nico को वित्तपोषित और निर्मित किया और उन्हें दुनिया में उस सब की आवाज़ के रूप में भेजा जिसे सभ्य समाज सुनना पसंद नहीं करता।

3 जून 1968 को Valerie Solanas — एक लेखिका जो उनकी एक फ़िल्म में दिख चुकी थी और एक गुम हो गई पांडुलिपि के बारे में रंजिश रखती थी — ने स्टूडियो में वारहॉल पर तीन बार गोली चलाई। उन्हें नैदानिक रूप से मृत घोषित किया गया, फिर पुनर्जीवित किया गया; सर्जनों ने फेफड़े, तिल्ली, अन्नप्रणाली और पेट की क्षति की मरम्मत की। जीवन के अंत तक उन्होंने शल्य कोर्सेट पहना। वे काम पर, पार्टियों में, सार्वजनिक व्यक्तित्व में वापस लौटे। लेकिन फ़ैक्ट्री का खुला दरवाज़ा हमेशा के लिए बंद हो गया।

वारहॉल को पढ़ने में सबसे आम आलोचनात्मक गलती भाव-शून्यता को शाब्दिक रूप से लेना है। जो आदमी कहता था कि वह एक मशीन बनना चाहता है, वह वास्तव में अपने युग के किसी भी कलाकार की सबसे विस्तृत निजी डायरियों में से एक लिख रहा था। The Andy Warhol Diaries — 1976 से अपनी मृत्यु से कुछ दिन पहले तक हर रोज़ अपनी सहायक Pat Hackett को बोलकर लिखवाईं — किसी ऐसे व्यक्ति को उजागर करती हैं जो कीमतों, सामाजिक स्तरों और दूसरों की और अपनी भावनाओं की सटीक गुणवत्ता पर जुनून की हद तक ध्यान देता था। सार्वजनिक मुद्रा उदासीनता नहीं थी। यह सुरक्षा थी।

22 फरवरी 1987 को, एक नियमित पित्ताशय ऑपरेशन की सुबह उनका निधन हो गया। वे 58 साल के थे। मई 2022 में उनकी Shot Sage Blue Marilyn Christie’s में 19.5 करोड़ डॉलर में बिकी — बीसवीं सदी की किसी कलाकृति के लिए नीलामी में अब तक चुकाई गई सबसे ऊँची कीमत। Guggenheim 2026 में उनकी कृतियों सहित पॉप आर्ट की एक बड़ी पूर्वदर्शनी प्रस्तुत कर रहा है। उनकी कला जो तर्क देती रही है — कि अमेरिका की सतह कुछ कहना चाहती है, और कोई भी इसे अब तक नकार नहीं पाया — एक खुला सवाल बना हुआ है।