दो दशकों से भी अधिक समय से मूर्तिकार Ry Rocklen साधारण वस्तुओं को उनके तय ढर्रे से भटकाते आए हैं: एक झूलने वाली कुर्सी, कपड़े सुखाने का स्टैंड, एक शॉपिंग कार्ट, हर एक को तब तक दोबारा गढ़ा गया जब तक वह ठीक-ठीक वही नहीं रह गया जो पहले था। लॉस एंजेलिस छोड़कर जोशुआ ट्री के आसपास के ऊँचे रेगिस्तान में बसने के बाद जो बदला, वह यह है कि ये वस्तुएँ किस ओर देखती हैं। Wilding Cran Gallery में उनकी नई प्रदर्शनी Desert Lenses में परिदृश्य ही विषय बन जाता है, और देखने का काम रेगिस्तान का मलबा करता है।

निर्णायक चुनाव तकनीकी है। Rocklen अपने रूपों को सिरेमिक में दोबारा बनाते हैं और उन्हें फ़ोटोग्राफ़ी में लपेट देते हैं: ग्लेज़ डेकल के सहारे हर वस्तु अपनी सतह पर उसी भूभाग की छवि ओढ़े रहती है जहाँ से वह आई है। Steps to Bone-Dry, कपड़े सुखाने का एक फ़ोल्डिंग स्टैंड, टेढ़ी-मेढ़ी तहों में खुलता है और उन पर चट्टानें, झाड़ियाँ और ढलती धूप दिखती है। Rolling Stone एक पिचकी हुई कार का खोल है जिसे सीधा खड़ा किया गया है, और उसका हर पैनल रेगिस्तान से भरा है। Slice of Life ग्रैफ़िटी से ढकी एक बस को सिरेमिक के एक नीचे खंड में समेट देता है, और Rocky Sunday मोड़ी गई लकड़ी की झूलने वाली कुर्सी के घुमावों के बीच से चट्टानों का एक मैदान गुज़ारता है। गैलरी इस परिणाम को आंशिक रूप से मूर्ति, आंशिक रूप से परिदृश्य और आंशिक रूप से दृष्टिभ्रम कहती है; ज़्यादा सटीक वर्णन यह होगा कि यह एक पात्र के भीतर छिपा स्थिर-चित्र है।

Ry Rocklen ceramic sculpture of a folding drying rack printed with a high desert landscape — Ry Rocklen, Steps to Bone-Dry, 2026. Photo: Sarah Lyon. Courtesy of the artist and Wilding Cran Gallery

यह परंपरा साफ़ पढ़ी जा सकती है। Visual Art Source में आलोचक George Melrod लिखते हैं कि Rocklen को “अक्सर 21वीं सदी का ड्यूशाँवादी कलाकार मान लिया जाता है”, और फिर इस ठप्पे को और धार देते हैं: उनके पाए गए रूप गैलरी में ज्यों-के-त्यों नहीं लाए जाते, बल्कि “मेहनत से दोबारा गढ़े जाते हैं और नए संदर्भ में रखे जाते हैं”। यह भेद मायने रखता है। Charles Ray, जिनके पैमाने, सामग्री और बोध से जुड़े प्रयोगों की गूँज इस काम में सुनाई देती है, Rocklen के गुरुओं में थे। रेडीमेड यह पूछता है कि कला किसे माना जाए; ये वस्तुएँ पूछती हैं कि एक वस्तु क्या देख सकती है। Melrod इन्हें उन लोगों के छोड़े हुए अवशेष के रूप में पढ़ते हैं जो “रास्ते के आख़िरी छोर” तक गए और चीज़ें पीछे छोड़ आए।

काम का दूसरा समूह लेंस को घर के और क़रीब ले आता है। Rocklen ने अपने परिवार के सदस्यों के पहने हुए मोज़ों को एल्युमिनियम और काग़ज़ में ढाला है, हर सिलवट और ढीलापन बरकरार रखते हुए। दीवारों पर टँगे ये मोज़े बिना चेहरों के पोर्ट्रेट हैं। Hyperallergic में Matt Stromberg ने लिखा कि हर मोज़ा “अपने सिलवटों भरे रूप के ज़रिए व्यक्तित्व का एक अद्भुत एहसास” कराता है। गैलरी इस जोड़ी को स्थान और दृष्टिकोण के माध्यम से कहे गए एक पारिवारिक पोर्ट्रेट के रूप में प्रस्तुत करती है: कृतियों का एक समूह परिदृश्य के बारे में है, दूसरा उन लोगों के बारे में जो उसमें रहते हैं।

Gallery view of Ry Rocklen Desert Lenses with ceramic sculptures on plinths and cast socks on the walls — Desert Lenses, installation view. Courtesy of the artist and Wilding Cran Gallery

लॉस एंजेलिस में जन्मे Rocklen (जन्म 1978) ने CalArts में पढ़ाई की, फिर UCLA से BFA और USC से MFA की डिग्री ली। वे 2008 के व्हिटनी बिएनाले और 2012 में हैमर म्यूज़ियम की Made in L.A. प्रदर्शनी में शामिल रहे, और उनका काम LACMA तथा हैमर म्यूज़ियम के संग्रहों में है। बेटे के जन्म और महामारी की शुरुआत के बाद, 2020 में वे जोशुआ ट्री आ बसे। Desert Lenses, 2024 की Shelf Life के बाद, Wilding Cran में उनकी दूसरी एकल प्रदर्शनी है।

यह प्रदर्शनी लॉस एंजेलिस में 607 N. Western Avenue स्थित Wilding Cran Gallery में 24 अक्टूबर 2026 तक देखी जा सकती है। शनिवार, 17 अक्टूबर को शाम 4 बजे Rocklen स्वयं दर्शकों को प्रदर्शनी का भ्रमण कराएँगे।

ड्यूशाँ ने बोतलें सुखाने का एक रैक गैलरी में रखा और उसे कला कह दिया। Rocklen रेगिस्तान से कपड़े सुखाने का एक स्टैंड भीतर लाते हैं और उसे दृश्य थामने का काम सौंपते हैं; यह एक शांत प्रस्ताव है और, इस प्रदर्शनी में, कहीं अधिक उदार भी।

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