मूर्तिकार कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी की म्यूज़ सौंदर्य नहीं, जन्म थी: लंदन में Pace की प्रदर्शनी

कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी की किसी म्यूज़ के सामने खड़े हों, तो सबसे पहले यह दिखता है कि क्या गायब हो चुका है। कान, जबड़े की रेखा, बालों का ढलाव: एक-एक कर सब घिसकर चमका दिए गए हैं, जब तक कि एक स्त्री का सिर करवट लेटे अंडे से कुछ ही अधिक नहीं रह जाता। आम तौर पर इसे अमूर्तन कहा जाता है। लंदन की एक नई प्रदर्शनी इससे पुराना और कहीं अधिक विचित्र तर्क रखती है: कि अंडा ही शुरू से असली बात था, और ब्रांकुसी दरअसल उत्पत्ति के विचार को ही तराश रहे थे।

प्रदर्शनी का नाम Matrix Muse है। इस साल की शुरुआत में गैलरी ने उनकी संपदा का विश्वव्यापी प्रतिनिधित्व संभाला था, और उसके बाद Pace में इस मूर्तिकार की यह पहली एकल प्रस्तुति है, जो उनके जन्म के डेढ़ सौ वर्ष पूरे होने के अवसर पर आयोजित की गई है। इसके क्यूरेटर, पेरिस के म्यूज़े दु लक्ज़मबर्ग के पूर्व अध्यक्ष जेरोम न्यूत्र, चार प्रमुख मूर्तियों को ऐसे रेखाचित्रों और अभिलेखीय सामग्री के साथ रखते हैं जो पहले कभी प्रदर्शित नहीं हुई। शीर्षक यहाँ सचमुच अर्थ वहन करता है। उत्तर लैटिन में matrix का अर्थ स्रोत और उत्पत्ति के साथ-साथ गर्भ भी था, और यह māter यानी माँ से निकला है; सदियों बाद इसका अर्थ वह साँचा हो गया जिसमें किसी चीज़ को ढाला जाता है। यह शब्द जितना माँ का है, उतना ही मूर्तिकार का भी।

यह सिलसिला बच्चों से शुरू होता है। क्यूरेटर एरियन कूलोंद्र प्रदर्शनी के पाठों में लिखती हैं कि शिशुओं और नवजातों के पोर्ट्रेट “1906–10 के आसपास उनके रचनात्मक कार्य का एक महत्वपूर्ण हिस्सा” थे, और फिर “बच्चे का पोर्ट्रेट एक अंडे या एक कोशिका में बदल जाता है, जो एक साथ जन्म और रूपों के नवीकरण का रूपक है।” Pace का चयन इस मोड़ को कांसे की एक ही कृति में समेट देता है: Le premier cri (पहली चीख, 1917)।

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वहाँ से स्त्रियों के सिर केंद्र में आ जाते हैं। 1910 तक पहचाने जा सकने वाले नैन-नक्श म्यूज़ के सरलीकृत अंडाकार रूप को जगह दे चुके थे, जिसे वे अपने पूरे करियर में निखारते रहे; 1909 से आगे उन्होंने लगभग पंद्रह सोती हुई म्यूज़ बनाईं, जिनके पीछे उन अफ़्रीकी और साइक्लेडिक प्रजनन-मूर्तियों की प्रेरणा थी जिन्हें वे सराहते थे। लंदन की प्रदर्शनी की धुरी दो म्यूज़ हैं: La muse endormie I (सोती हुई म्यूज़ I, 1912), जो प्लास्टर की ढलाई है, और Une Muse (एक म्यूज़, 1918), पत्थर के आधार पर खड़ी कांसे की आकृति। ब्रांकुसी ने सीधी नक्काशी से शुरुआत की थी, और मूर्तिकला विशेषज्ञ शांताल कीरो के शब्दों में प्लास्टर और उससे ढला कांसा “एक अधिक परिपूर्ण रूप की ओर आगे के क़दम” थे।

असली खोज काग़ज़ पर है। 1917 से 1925 के बीच के स्याही और गुआश के रेखाचित्र यहाँ पहली बार दिखाए जा रहे हैं, एक ऐसे कलाकार के जिसने पूरे जीवन में तीन सौ से भी कम रेखाचित्र बनाए, और उनमें से कई उनकी महिला मित्रों के पोर्ट्रेट हैं। क्यूरेटर मारिएल ताबार का तर्क है कि ये अध्ययन नहीं हैं: “रेखाचित्र तैयारी के स्केच होने के बजाय मूर्तियों के सहचर हैं।” उनके अभिलेखागार से नोट्स, तस्वीरें और वस्तुएँ, जो पहले कभी नहीं दिखाई गईं, उस चमक के पीछे के इंसान की तस्वीर पूरी करती हैं। न्यूत्र “जननी म्यूज़” को ब्रांकुसी के दृश्य नवाचार का केंद्र कहते हैं, “एक ‘मैट्रिक्स’ जो आज तक आधुनिक और समकालीन कला इतिहास के बड़े हिस्से को प्रेरित करता है।”

Matrix Muse लंदन में Pace की Hanover Square गैलरी में 25 नवंबर 2026 से 30 जनवरी 2027 तक चलेगी। इसकी अवधि न्यूयॉर्क के म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (MoMA) में चल रही Brancusi: The Artist and His Studio से मेल खाती है, जो 27 फ़रवरी 2027 तक देखी जा सकती है।

दो शहर, एक मूर्तिकार, और एक ही प्रस्ताव जिसे दोनों छोरों से देखा जा सकता है: वह स्टूडियो जहाँ ये रूप गढ़े गए, और वह अंडा जिसकी ओर वे बार-बार लौटते रहे।

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