टेट ब्रिटेन द्वारा टर्नर और कॉन्स्टेबल की समानांतर विरासतों का पुनर्मूल्यांकन

टेट ब्रिटेन, ब्रिटेन के दो सबसे सम्मानित लैंडस्केप (landscape) चित्रकारों: जे.एम.डब्ल्यू. टर्नर और जॉन कॉन्स्टेबल की एक-दूसरे से जुड़ी जीवनियों और पेशेवर यात्राओं को प्रदर्शित करने वाली पहली बड़ी प्रदर्शनी प्रस्तुत करने जा रहा है। उनके जन्म की 250वीं वर्षगांठ के अवसर पर, टर्नर और कॉन्स्टेबल: राइवल्स एंड ओरिजिनल्स (Turner and Constable: Rivals and Originals) नामक यह सर्वेक्षण उनके करियर के विकास को समानांतर रूप से रेखांकित करता है। यह प्रदर्शनी यह तर्क प्रस्तुत करती है कि 19वीं सदी के आलोचनात्मक माहौल ने, जिसने अक्सर इन दोनों कलाकारों को एक-दूसरे के खिलाफ खड़ा किया, उन्हें उन कट्टरपंथी और मौलिक दृष्टिकोणों की ओर धकेला जिन्होंने अपने समय की कलात्मक परंपराओं को चुनौती दी।

विपरीत मूल

आख्यान की शुरुआत कलाकारों की असमान पृष्ठभूमि की तुलना से होती है, जिसने माध्यम के प्रति उनके अलग-अलग दृष्टिकोणों को मौलिक रूप से आकार दिया। केवल एक साल के अंतर पर जन्मे इन कलाकारों का प्रारंभिक जीवन काफी अलग था। जे.एम.डब्ल्यू. टर्नर, जिनका जन्म लंदन के घने महानगर में हुआ था, व्यावसायिक रूप से चतुर और विलक्षण प्रतिभा के धनी थे, जिन्होंने 15 साल की उम्र में पहली बार रॉयल एकेडमी में अपनी कला का प्रदर्शन किया। 18 वर्ष की आयु तक, उन्होंने द राइजिंग स्क्वॉल, हॉट वेल्स, फ्रॉम सेंट विंसेंट रॉक, ब्रिस्टल जैसी महत्वाकांक्षी ऑयल पेंटिंग्स बना ली थीं।

आपको यह भी पसंद आ सकता हैटेट ब्रिटेन हर्विन एंडरसन के करियर का पहला बड़ा सर्वेक्षण आयोजित करेगा

इसके ठीक विपरीत, जॉन कॉन्स्टेबल का जन्म सफ़ोक (Suffolk) के ईस्ट बर्गोल्ट गांव में एक समृद्ध परिवार में हुआ था। मुख्य रूप से स्व-शिक्षित, उन्होंने कलात्मक तकनीकों को पूर्ण करने के प्रति एक दृढ़ प्रतिबद्धता दिखाई और 1802 तक रॉयल एकेडमी में अपनी कला का प्रदर्शन नहीं किया। तत्काल प्रसिद्धि पाने के बजाय, कॉन्स्टेबल ने शुरुआती जलरंग (watercolors) बनाने के लिए स्केचिंग यात्राएं कीं और अपनी कला के धीमे, अधिक व्यवस्थित विकास को चुना। इन मतभेदों के बावजूद, प्रदर्शनी सुझाव देती है कि दोनों ही कलाकार लैंडस्केप कला की बढ़ती लोकप्रियता के बीच इस शैली को ऊंचा उठाने की साझा महत्वाकांक्षा से जुड़े थे।

कार्यप्रणाली और “चमक”

प्रदर्शनी विश्लेषण करती है कि कैसे दोनों कलाकारों ने अलग-अलग कार्यप्रणालियों के माध्यम से प्रतिस्पर्धी कला बाजार में अपनी विशिष्ट पहचान स्थापित की। कॉन्स्टेबल ने सफ़ोक के परिदृश्य—विशेष रूप से डेधम वेले और स्टौर नदी—के चित्रण पर अपनी प्रतिष्ठा बनाई, और अक्सर घर के बाहर तेल चित्रों (oils) के स्केच बनाए। उनके अनुभाग में उनके पेंटिंग बॉक्स और स्केचिंग चेयर जैसी वस्तुएं शामिल हैं, जिससे आगंतुक उनकी चित्रकारी के विकास और कैनवास पर एक विशिष्ट “चमक” (sparkle) लाने के लिए पेंट के उनके क्रांतिकारी प्रयोग को समझ सकें। विशेष रूप से, कॉन्स्टेबल के बादलों के अध्ययन (cloud studies) का एक समूह यह दर्शाने के लिए एकत्र किया गया है कि उनका मानना था कि आकाश ही किसी पेंटिंग के भावनात्मक प्रभाव का मुख्य स्रोत है—एक दर्शन जो उनके विशाल छह-फुट के कैनवस के शक्तिशाली आकाशीय परिदृश्यों का आधार बना।

इसके विपरीत, टर्नर का अभ्यास ब्रिटेन और यूरोप की व्यापक यात्राओं से पहचाना जाता था, जिसके दौरान उन्होंने अपनी स्केचबुक को पेंसिल से बनाए गए त्वरित अध्ययनों से भर दिया। इन यात्राओं ने द पैसेज ऑफ माउंट सेंट गोथार्ड (1804) जैसे उदात्त (sublime) विषयों के लिए प

सर्वेक्षण का एक केंद्रीय घटक दोनों चित्रकारों के बीच प्रतिद्वंद्विता—व

टर्नर के कैलिगुलाज पैलेस एंड ब्रिज (Caligula’s Palace and Bridge) और कॉन्स्टेबल के सैलिसबरी कैथेड्रल फ्रॉम द मीडोज (Salisbury Cathedral from the Meadows) के साथ-साथ रखे जाने ने समकालीन आलोचकों को इन कार्यों की तुलना “आग और पानी” से करने के लिए प्रेरित किया। इस विवाद ने टर्नर के पौराणिक दृश्य की धूप से सराबोर गर्मी की तुलना कॉन्स्टेबल के ब्रिटिश परिदृश्य की वायुमंडलीय नमी से की। वर्तमान इंस्टॉलेशन इन विशिष्ट शैलियों को आमने-सामने रखता है यह दिखाने के लिए कि शैलीगत ध्रुवीयताओं (polarities) के बावजूद, दोनों कलाकार लैंडस्केप को भव्य पैमाने और प्रमुख महत्व की शैली के रूप में स्थापित करने में सफल रहे।