K-pop समूह अपने एल्बम को काल्पनिक ब्रह्मांडों में क्यों समेटते हैं जिन्हें प्रशंसक वर्षों तक समझते रहते हैं

संरचना लगभग हमेशा एक जैसी होती है। एक नया एल्बम आता है, और घंटों के भीतर हजारों फैन्स सिर्फ सुनना नहीं बल्कि म्यूजिक वीडियो को फ्रेम-दर-फ्रेम देख रहे होते हैं, पुराने रिलीज़ के बोलों से क्रॉस-रेफरेंस कर रहे होते हैं, और एक चल रही कहानी के बारे में नई थ्योरीज़ के साथ फैन विकी को अपडेट कर रहे होते हैं। के-पॉप में इसे ही ‘लोर-कोर’ कहा जाता है: एक पूरे ग्रुप के कैटलॉग में, अध्याय दर अध्याय, मूल काल्पनिक कथाओं को एम्बेड करने का निरंतर अभ्यास, और डिकोडिंग का काम दर्शकों पर छोड़ देना।

बीटीएस ने इसका टेम्पलेट बनाया, उन्होंने कई जुड़ी हुई शॉर्ट फिल्मों, म्यूजिक वीडियो, एक वेबटून और एक विजुअल नॉवेल के जरिए अपना विशाल कमिंग-ऑफ-एज ब्रह्मांड रचा। उनकी कहानी, जो युवावस्था, टूटी दोस्ती और उनके HYYH चक्र में फैले एक टाइम-लूप मैकेनिज्म के विषयों को पिरोती है, जानबूझकर अधूरी छोड़ दी गई थी। यह अधूरापन ही तंत्र था: फैन समुदाय इसे हल करने के लिए बने, और हल करने का यह कार्य अपने आप में वफादारी का एक रूप बन गया।

अन्य लेबल्स ने इस संरचना की नकल की। एसएम एंटरटेनमेंट ने एस्पा सहित अपने कलाकारों के चारों ओर SMCU (SM कल्चर यूनिवर्स) बनाया, जिसकी अवधारणा KWANGYA पर केंद्रित है, एक आभासी जंगल जहां प्रत्येक सदस्य के डिजिटल अवतार nævis नामक एक मार्गदर्शक AI आकृति के साथ सह-अस्तित्व में रहते हैं। वही ब्रह्मांड NCT और EXO को एक साझा काल्पनिक निरंतरता में जोड़ता है, जो अन्यथा अलग-अलग ग्रुप फैंडम को एक आपस में जुड़े दर्शकों में बदल देता है। ATEEZ ने एक अधिक टकरावपूर्ण कोण अपनाया: उनका स्ट्रिक्टलैंड कथा ग्रुप को एक डिस्टोपियन समाज में विद्रोहियों के रूप में पेश करती है जहां कला स्वयं प्रतिबंधित है, और संगीत को प्रतिरोध का एक कार्य बताती है।

ये तंत्र इसलिए काम करते हैं क्योंकि वे निष्क्रिय श्रोताओं को सक्रिय प्रतिभागियों में बदल देते हैं। किसी ग्रुप की पौराणिक कथाओं में डूबे फैन्स कमबैक के बीच के समय में सामुदायिक थ्योरीज़ को आगे बढ़ाने, दृश्य रूपांकनों की व्याख्या करने और वीडियो निबंध बनाने में बिताते हैं जो अक्सर उन स्रोत सामग्री से भी लंबे होते हैं जिनका वे विश्लेषण करते हैं। के-पॉप लेबल्स ने आपूर्ति श्रृंखला को पेशेवर बना लिया है: उद्योग रिपोर्टिंग पुष्टि करती है कि लेबल अब नियमित रूप से उपन्यासकारों, पटकथा लेखकों और कवियों को काम पर रखते हैं ताकि वे कथा चाप विकसित कर सकें जो वर्षों के रिलीज़ में एक अवधारणा को बनाए रखने के लिए डिज़ाइन की गई हों।

के-पॉप की कथा-भूख एनीमेशन तक पहुंच गई है। MCM की नेटफ्लिक्स फिल्म पर कवरेज जिसमें के-पॉप आइडल काल्पनिक राक्षसों से भिड़ते हैं ने दस्तावेज किया कि यह प्रीमिस कितनी स्वाभाविक रूप से अनुवादित हुई, क्योंकि दर्शक पहले से ही अपने आइडल को आविष्कृत दुनिया में रहने वाले पात्रों के रूप में मानते हैं। प्रतिवाद तब सामने आता है जब आइडल निर्मित पौराणिक कथाओं से बाहर कदम रखते हैं, जैसा कि MCM ने बिना स्क्रिप्ट वाली सीरीज़ Agents of Mystery में जांचा: एक निश्चित अवधारणा से छीन लिए जाने पर, व्यक्तित्व और व्यक्ति के बीच का तनाव प्रबंधित करना कठिन हो जाता है।

हर पौराणिक कथा लाभ नहीं देती। जटिल लोर के लिए प्रतिबद्धता की आवश्यकता होती है जो पहली बार सुनने वाले शायद ही कभी लाते हैं। एक बहु-एपिसोड कथा बैकस्टोरी के आसपास बना ग्रुप बिना संदर्भ के आने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए दुर्गम लग सकता है। जैसे-जैसे उद्योग महामारी के बाद के दौर में आगे बढ़ा, कई ग्रुपों ने सहयोगी डिकोडिंग के बजाय शॉर्ट-फॉर्म प्लेटफॉर्म के लिए बनाई गई जमीनी, हुक-संचालित अवधारणाओं की ओर रुख किया। कोरिया टाइम्स ने इस बदलाव की सीधे रिपोर्ट की है, यह नोट करते हुए कि लोर एक लचीला उत्पादन उपकरण बन गया है न कि एक डिफ़ॉल्ट शैली, जिसे लेबल अब दर्शकों की प्रतिक्रिया के आधार पर बढ़ा या घटा सकते हैं।

लोर-कोर का युग समाप्त नहीं हुआ है बल्कि यह स्तरीकृत हो गया है। स्थापित ग्रुप अपनी पौराणिक कथाओं को गहरा करना जारी रखते हैं; नए कलाकार एक हल्की कथा को आजमाने और फैन्स द्वारा इसे उठाए जाने पर ही विस्तारित करने की अधिक संभावना रखते हैं। जो प्रश्न इस मॉडल ने उजागर किया — क्या निरंतर सामूहिक व्याख्या एक फैंडम रणनीति है या अपने आप में एक शैली क्षमता — अभी भी इतना खुला है कि उद्योग का जवाब बदलता रहता है।

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