Franck Vigroux: शोर और रोशनी से प्रचार की ताक़त दिखाने वाले फ़्रांसीसी संगीतकार

Franck Vigroux

जन्म	1973 Marvejols, Lozère, France
पेशा	संगीतकार और इलेक्ट्रॉनिक संगीतज्ञ
पुरस्कार	विला मेडिस हॉर्स लेस मर्स पुरस्कार विजेता

फ़्रांक विग्रू (Franck Vigroux) ऐसे यंत्र बनाते हैं जो दर्शकों को अभिभूत कर दें—और फिर उन्हीं दर्शकों से कहते हैं कि वे गौर करें, उनके साथ क्या हो रहा है। डिजिटल कलाकार एंत्वान श्मिट (Antoine Schmitt) के साथ उनका किया हुआ ऑडियोविज़ुअल कॉन्सर्ट Atotal ध्वनि और छवि को एक ही जकड़ी हुई ताल, पूर्ण समकालिकता की ओर धकेलता है। इस रचना के अपने विवरण में इसकी तुलना उस तरीके से की गई है, जिससे अधिनायकवादी शासन लगातार दोहराव के ज़रिये आलोचनात्मक सोच को कुंद कर देते हैं। फ़्रांसीसी संगीतकार इसे पूरे वॉल्यूम पर, लाइव बजाते हैं—बिना एक शब्द बोले। क्या कोई प्रस्तुति इस तरह के सम्मोहन को उजागर कर सकती है, बिना खुद उसी का प्रदर्शन बन जाए—यह सवाल शोर-संगीत के क्लबों से लेकर ओपेरा-हाउस तक उनका पीछा करता आया है।

वह लोज़ेर से आते हैं—मुख्यभूमि फ़्रांस का सबसे कम आबादी वाला विभाग—और उनका कार्यक्रम बार-बार उन्हें वहीं खींच ले जाता है। विग्रू का जन्म 1973 में पुराने गेवादाँ इलाके के छोटे बाज़ार-कस्बे मार्वेज़ोल में हुआ था। कई दशक बाद भी वह बान्योल-ले-बैं में जर्मन लेबल Raster की ओर से आयोजित खुले आसमान तले अलाव वाली रातों में प्रस्तुति देते हैं, और मेंद का थिएटर उनके नवीनतम ओपेरा का सह-निर्माण कर रहा है। उन्होंने फ़्रांसीसी इम्प्रोवाइज़्ड और जैज़ से जुड़ी संगीत-दुनिया में गिटारवादक के रूप में शुरुआत की और शुरुआती दौर में ही अपना ढाँचा खड़ा कर लिया: 2002 में लेबल DAC Records और फिर 2008 में प्रदर्शन-कला कंपनी D’Autres Cordes, जिसके ज़रिये तब से उनके लगभग सभी मंचीय काम हुए हैं।

उनके शुरुआती रिकॉर्ड सामूहिक प्रयास थे। 2003 में शुरू हुए Lilas चक्र में गिटारवादक मार्क ड्यूक्रे (Marc Ducret), वीणा-वादक एलेन ब्रेशाँ (Hélène Breschand), डबल-बेस वादक ब्रूनो शेवियोँ (Bruno Chevillon) और ड्रमर मिशेल ब्लाँ (Michel Blanc) उनके कट-अप और संगीत-रचनाओं के साथ जुटे। उन्होंने Radio France के Signature लेबल के लिए इलियट शार्प (Elliott Sharp) के साथ Hums de terre रिकॉर्ड किया, जापानी लेखक केंजी सिरातोरी (Kenji Siratori) के साथ Pituitary Desert बनाया और Venice dal Vivo पर जोई बैरन (Joey Baron), शेवियोँ और शार्प के साथ बजाया। Villa Médicis hors les murs की रेज़िडेंसी उन्हें 2009 में न्यूयॉर्क ले गई, जहाँ उनकी मुलाकात गायक बेन मिलर (Ben Miller) से हुई और दोनों ने Transistor नाम की जोड़ी बनाई। 2010 के आसपास उन्होंने मंच पर गिटार बजाना लगभग छोड़ दिया; 2014 में एकल एल्बम Ciment के लिए ही वे दोबारा गिटार पर लौटे।

गिटार की जगह इलेक्ट्रॉनिक्स और एक उपन्यास ने ले ली। येवगेनी ज़म्यातिन का We—1920 के दशक का सोवियत डिस्टोपिया, जिसमें काँच के घर और नंबरों से पहचाने जाने वाले नागरिक हैं—उनके तीन एकल एल्बमों में लगातार मौजूद है: Camera Police, We (Nous autres) और Rapport sur le désordre। Encyclopedia of Science Fiction के मुताबिक, ये एल्बम किताब का रूपांतरण करने के बजाय कर्कश शोर, बुरी तरह विकृत बीट और वोकॉडर से गुज़रती आवाज़ों के सहारे दमघोंटू डिस्टोपियाई माहौल रचते हैं। इसी उपन्यास पर आधारित रेडियो रचना D503 France Culture के लिए बनाई गई थी; 2011 में Prix Italia में इसने Radio France का प्रतिनिधित्व किया। 2019 में वह We को मंच पर लाए, साथ थे पियानोवादक मैथ्यू बॉर्न (Matthew Bourne)—जो 2015 में Leaf लेबल के लिए Kraftwerk के Radio-Aktivität की नई प्रस्तुति Radioland: Radio-Activity Revisited में उनके साथी थे।

उनकी सबसे निर्णायक साझेदारी फ़िनिश जोड़ी Pan Sonic के मिका वैनियो (Mika Vainio) के साथ रही। दोनों का एल्बम Peau froide, léger soleil 2015 में Cosmo Rhythmatic से आया; 2017 में वैनियो का निधन हो गया और उनके साथ रिकॉर्ड किए गए सत्रों से तैयार Ignis 2018 में जारी हुआ। Raster ने बाद में याद किया कि विग्रू से उनकी पहली मुलाकात Berghain में साउंडचेक के दौरान हुई थी, जब वह वैनियो के साथ प्रस्तुति दे रहे थे। Raster ने 2020 में Ballades sur lac gelé जारी किया; उसका शुरुआती ट्रैक उसी दौर का है और महामारी शुरू होने पर विग्रू ने रिकॉर्ड पूरा किया। यह एल्बम वैनियो को समर्पित है: सतह पर धीमी, न्यूनतम संरचनाएँ, जबकि नीचे विकृत ध्वनि बर्फ़ के नीचे बढ़ते दबाव की तरह जमा होती जाती है। उन्होंने Zeitkratzer समूह के राइनहोल्ड फ्रिडल (Reinhold Friedl) के साथ Tobel के दो एल्बम भी बनाए।

मंच पर दो दृश्य कलाकार बार-बार उनके साथ नज़र आते हैं। वीडियो कलाकार कुर्ट द’हासेलेर (Kurt d’Haeseleer) के साथ उन्होंने Aucun lieu, Flesh और Forêt बनाए—नृत्य-प्रधान प्रस्तुतियाँ, जिनमें शारीरिक ऊर्जा ख़ास तौर पर उभरती है। श्मिट के साथ ऑडियोविज़ुअल कॉन्सर्ट Tempest, Chronostasis और Atotal आए; आख़िरी का एल्बम संस्करण Aesthetical ने 2021 के अंत में जारी किया। 2023 में उन्होंने सोप्रानिस्ट लोइक वारांगिएँ द विलपैं (Loïc Varanguien de Villepin) के लिए इलेक्ट्रॉनिक ओपेरा Chutes लिखा, जबकि रिकॉर्ड लगातार आते रहे: Raster पर Magnetoscope, और फिर 2024 में Aesthetical पर Grand Bal।

उनके काम में तनाव इस बात के बीच पैदा होता है कि उसे किस तरह पेश किया जाता है और वह खुद उसके बारे में किस तरह बात करते हैं। Atotal के विवरण में लाप्लास का दानव, हाइज़ेनबर्ग, गोडेल और लुक्रेतियुस का विचलन सामने लाकर दलील दी गई है कि यह रचना नियतिवादी ब्रह्मांड की दरारों से निकल जाती है। दूसरी ओर, Grand Bal का परिचय देते हुए विग्रू ने कहा कि सवाल न किया जाए तो वह अपने संगीत के बारे में ज़्यादा बातूनी नहीं हैं; उन्होंने संगीत को “एक असली निकास, जहाँ चीज़ें सहज-बोध से, आनंद के लिए की जाती हैं” कहा और बड़े सवाल अपने थिएटर के लिए छोड़ दिए। दोनों बातें एक साथ सच हो सकती हैं, लेकिन मंच पर यह खिंचाव दिखता है: समकालिकता किस तरह निर्णय-क्षमता को मिटा देती है, यह दिखाने के लिए बना कॉन्सर्ट तभी असर करता है जब वही समकालिकता सभागार में मौजूद लोगों पर काम करे। और विवरण जिस दरार का वादा करता है, उसे हर दर्शक को अँधेरे में, तेज़ आवाज़ के बीच, अकेले ही खोजना पड़ता है। एक और शांत विरोधाभास भी है। पाँच महाद्वीपों में दौरे करने वाले कलाकार के रिकॉर्ड बेहद छोटी तादाद में जारी होते हैं; Atotal, Grand Bal और उनका सबसे नया एल्बम—तीनों की केवल 300 प्रतियाँ छापी गईं।

उनका सबसे नया एल्बम Sonnailles मई 2026 में Raster से डबल LP के रूप में आया। “Mordor” से “Elvis” तक फैले इसके सात ट्रैक दो ऐसे न्योतों से निकले, जो उनकी आम कामकाजी जगहों से बहुत दूर थे: फ़्रांस का एक रॉक और पंक महोत्सव और चीन में टेक्नो क्लबों में प्रस्तुतियों की एक शृंखला। Raster इसे ऐसे संगीत के रूप में पेश करता है जिसका पहला मक़सद डांस फ़्लोर पर लोगों के शरीरों को गति देना है—विग्रू के लिए एक नई दिशा। इसमें वारांगिएँ द विलपैं की आवाज़ के टुकड़े तैरते हुए सुनाई देते हैं। दौरे लगातार जारी रहे: 2025 की शरद ऋतु में ब्राज़ील और केन्या, उसी दिसंबर अमेरिकी शहरों की एक शृंखला, मार्च 2026 में ऑस्ट्रेलिया और न्यूज़ीलैंड, और सितंबर में ताइपेई, ताइचुंग तथा हांगकांग।

इसके बाद आया Hunger। उनके नए इलेक्ट्रॉनिक ओपेरा का प्रीमियर 1 अक्टूबर 2026 को स्ट्रासबर्ग के Festival Musica में हुआ; इसमें कलाकार फ्रांस्वा मालब्रांक (François Malbranque) और अमांदिन बाजू (Amandine Bajou) थे, जबकि वीडियो श्मिट ने बनाया। इसकी कहानी ऐसे किरदार के पीछे चलती है जो आधुनिकता के बढ़ते दबाव के बीच लंबे समय से दबी पड़ी आदिम प्रवृत्तियों को फिर उभरते देखता है। इसकी पृष्ठभूमि है पलायन और विस्थापन के निशान झेलता एक ग्रामीण इलाक़ा। इस वर्णन में लोज़ेर की छवि सुनाई न देना मुश्किल है।

आने वाले हफ़्तों का कार्यक्रम खचाखच भरा है। 7 नवंबर को किंशासा के Institut Français में Cascades की प्रस्तुति के बाद Hunger 11 नवंबर को लीज, 13 नवंबर को बार-ले-द्यू और 17 नवंबर को पर्पिन्याँ पहुँचेगा। Atotal 28 नवंबर को Transdisciplina महोत्सव में मलागा और फिर 4 दिसंबर को लिंज़ में खेला जाएगा। 10 दिसंबर को Hunger मेंद के थिएटर पहुँचेगा; और उजड़ते ग्रामीण इलाक़े पर बना यह ओपेरा अपने पहले दौर का समापन उसी विभाग में करेगा, जहाँ से इसकी रचना की प्रेरणा आई।