Simon Rumley: दुख को सिनेमा में बदलने वाले ब्रिटिश हॉरर निर्देशक अब AI पर दांव लगा रहे हैं

Simon Rumley

Photo via The Movie Database (TMDB)

जन्म	22 मई 1968 लंदन, यूनाइटेड किंगडम
पेशा	फ़िल्म निर्देशक और पटकथा लेखक
के लिए जाने जाते हैं	The ABCs of Death, Red White & Blue, The Living and the Dead
पुरस्कार	2 फैंटास्टिक फेस्ट · सिजेस फ़िल्म फेस्टिवल · फैंटासिया इंटरनेशनल फ़िल्म फेस्टिवल

साइमन रम्ली ऐसी फ़िल्में बनाते हैं जिन्हें देखना आसान नहीं होता, और उन्होंने कभी इसका दिखावा भी नहीं किया। उनके किरदारों में एक ऐसा सिज़ोफ्रेनिया से पीड़ित बेटा है जिसे उसकी मृत्युशय्या पर पड़ी माँ के साथ अकेला छोड़ दिया गया है, और एक पादरी है जो अपहृत बेटी की तलाश में बैंकॉक की पिछली गलियों में भटकता है। Screen International ने कभी उन्हें ब्रिटिश सिनेमा के महान बाहरी लोगों में से एक कहा था—यह पहचान उन्हें मल्टीप्लेक्सों के बजाय जॉनर फ़िल्म समारोहों और सीमित रिलीज़ के ज़रिये मिली। ऐसे में उनका नया प्रोजेक्ट कागज़ पर कुछ अजीब-सा लगता है: रम्ली जैक लंदन के The Call of the Wild का रूपांतरण लिख और निर्देशित कर रहे हैं, जिसे बड़े पैमाने पर कृत्रिम बुद्धिमत्ता की मदद से तैयार किया जाएगा।

उनकी सबसे अच्छी फ़िल्में निजी आघात और वास्तविक जगहों से निकलीं—कैमरा किरदारों के बेहद करीब रहा और दर्शकों को बहुत कम सुरक्षा मिली। अब जब बर्फ़ और कुत्ते को सॉफ़्टवेयर से बनाया जाएगा, तो क्या उनकी वही सहज वृत्ति कायम रहेगी—इस प्रोजेक्ट का असली दांव यही है।

रम्ली का जन्म 22 मई 1968 को लंदन में हुआ। उन्होंने फ़िल्म उद्योग में सबसे निचले पायदान से शुरुआत की—रनर के तौर पर काम करते हुए साथ-साथ पटकथाएँ लिखीं। इसके बाद Carlton Television Writing Course में जगह मिली और फिर कुछ लघु फ़िल्में बनीं। उनमें से एक, Laughter, को लंदन के Institute of Contemporary Arts में पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया। उनकी पहली तीन फ़ीचर फ़िल्में—Strong Language, The Truth Game और Club Le Monde—कम बजट वाले लंदन-केंद्रित ड्रामे थे। पहली दो BFI के ज़रिये National Film Theatre में रिलीज़ हुईं, जहाँ उनकी तीव्रता और भावनात्मक ईमानदारी की तलाश को सराहा गया।

फिर उनकी ज़िंदगी ने उनकी शैली को एक नई दिशा दे दी। थोड़े ही समय के भीतर उनके माता-पिता का निधन हो गया—पिता की मौत दिल का दौरा पड़ने से हुई और 2002 में माँ कैंसर से चल बसीं। रम्ली ने कहा है कि माँ को मरते हुए देखना ही The Living and the Dead की शुरुआत बना। उन्होंने यह फ़िल्म 2005 में Savernake Estate में रोजर लॉयड-पैक (Roger Lloyd-Pack), लियो बिल (Leo Bill) और केट फाही (Kate Fahy) के साथ शूट की। बर्बादी का सामना कर रहे एक कुलीन व्यक्ति, उसकी लाइलाज बीमारी से जूझती पत्नी और उनके सिज़ोफ्रेनिया से पीड़ित बेटे की कहानी, पारिवारिक त्रासदी को लगभग हॉरर में बदल देती है। फ़िल्म का प्रीमियर Rotterdam International Film Festival में हुआ; उसने Fantastic Fest, Austin में सर्वश्रेष्ठ फ़िल्म और सर्वश्रेष्ठ निर्देशक का पुरस्कार जीता, और Variety ने इसे लगभग शानदार बताया। इसी दौर में उनकी लघु फ़िल्म The Handyman, जिसमें ग्रेटा स्काची (Greta Scacchi) थीं, ने Sitges में सर्वश्रेष्ठ लघु फ़िल्म का पुरस्कार जीता।

Austin उनकी फ़िल्मों के लिए दूसरा घर बन गया। नोआ टेलर (Noah Taylor), अमांडा फुलर (Amanda Fuller) और मार्क सेंटर (Marc Senter) के साथ वहाँ शूट हुई Red White & Blue की शुरुआत एक अकेली महिला के चित्रण से होती है, जो बार में अजनबियों को अपने साथ ले जाती है; फिर कहानी HIV, अपराधबोध और क्रूरता से जुड़ी बदले की दास्तान बन जाती है। रम्ली ने इसे वन-नाइट स्टैंड के संभावित अंजाम को लेकर अपने डर से जोड़ा है। फ़िल्म का प्रीमियर 2010 में Rotterdam में हुआ, यह SXSW में दिखाई गई और Montreal के Fantasia फ़ेस्टिवल में Séquences Award जीता। इसके बाद उन्होंने ब्रिटिश एंथोलॉजी Little Deaths का अंतिम खंड बनाया और The ABCs of Death के लिए अपना अध्याय P Is for Pressure तैयार किया। इसे उन्होंने Suriname में शूट किया और 2012 में यह Toronto के Midnight Madness खंड तक पहुँची।

अगले दौर में अमेरिकी पैसा और सच्ची घटनाएँ आईं। फ्रैंक मैनकुसो जूनियर (Frank Mancuso Jr.) द्वारा निर्मित और शॉन पैट्रिक फ्लैनरी (Sean Patrick Flanery) अभिनीत Johnny Frank Garrett’s Last Word ने टेक्सास के उस व्यक्ति की कहानी पर शाप-केंद्रित थ्रिलर रची जिसे एक नन की हत्या के लिए फाँसी दी गई थी; फ़िल्म का प्रीमियर 2016 में SXSW में हुआ। Fashionista में रम्ली ने अमांडा फुलर के साथ फिर काम किया। वह Austin की एक विंटेज कपड़ों की विक्रेता का किरदार निभाती हैं, जिसकी शादी और आत्मबोध दोनों बिखरने लगते हैं। यह जानबूझकर खंडित शैली में बनी फ़िल्म है, जिस पर निकोलस रोग (Nicolas Roeg) के प्रभाव को रम्ली ने स्वीकार किया है। Crowhurst में डोनाल्ड क्राउहर्स्ट (Donald Crowhurst) की कहानी है—वह शौकिया नाविक जिसने 1968 की दुनिया का चक्कर लगाने वाली नौका-दौड़ में हिस्सा लिया और फिर कभी घर नहीं लौटा। इसमें जस्टिन सेलिंगर (Justin Salinger) मुख्य भूमिका में थे और रोग कार्यकारी निर्माता थे; दशकों पहले रोग ने भी इस कहानी पर फ़िल्म बनाने की कोशिश की थी। 2019 की Once Upon a Time in London युद्धोत्तर दौर के गैंगस्टर जैक कॉमर और बिली हिल की दुनिया में ले गई।

बाहरी व्यक्ति का तमगा रम्ली को खूब जँचता है, लेकिन यह उस करियर का भी बयान है जिसे अक्सर असमान परिस्थितियों में आगे बढ़ाना पड़ा। Crowhurst उसी समय रिलीज़ हुई जब जेम्स मार्श (James Marsh) की इसी समुद्री यात्रा पर बनी कहीं बड़ी फ़िल्म The Mercy आई, जिसमें कॉलिन फ़र्थ (Colin Firth) थे; छोटी फ़िल्म को दर्शकों का ध्यान खींचने में मुश्किल हुई। The Hollywood Reporter ने इसे दिलचस्प, मगर छोटी-सी जिज्ञासा और उस अखंड रचनात्मक संसार में मामूली इज़ाफ़ा कहा जिसे उसने रम्ली की दिमाग़ घुमा देने वाली फ़िल्मों का सिलसिला बताया। इसी अख़बार ने Johnny Frank Garrett’s Last Word को घटिया डरावनी फ़िल्म कहकर ख़ारिज किया था, जबकि Variety ने उसके भयावह संयम और विकृत उन्माद को आत्मविश्वास से साधने की तारीफ़ की। कारोबार के बारे में रम्ली ने किसी भी समीक्षक से ज़्यादा साफ़गोई दिखाई है। 2023 में Southwark News को दिए एक इंटरव्यू में उन्होंने कहा कि फ़ीचर फ़िल्में बनाते हुए उन्हें बहुत बुरे अनुभव हुए—कुछ प्रोजेक्ट्स को बुरी तरह दोबारा एडिट किया गया, दबा दिया गया या कुप्रबंधन का शिकार बनाया गया—और 2019 में उनकी फ़िल्म रिलीज़ होने के बाद उन्होंने निर्देशन से कुछ समय का विराम ले लिया।

उस दौरान उन्होंने एक उपन्यास लिखा। 2023 में क्राउडफंडिंग से प्रकाशित The Wobble Club दक्षिण-पूर्वी लंदन में Walworth Road के पास रहने वाले एक अत्यधिक मोटापे से ग्रस्त दंपती की कहानी है। यह जगह Borough के उस फ़्लैट से कुछ ही मिनट दूर है जहाँ रम्ली 2002 से रह रहे हैं। कहानी की शुरुआत कॉमेडी के रूप में होती है, लेकिन फिर वह उन अँधेरी जगहों की ओर बढ़ती है जिन्हें उनकी फ़िल्में अच्छी तरह जानती हैं।

यह विराम ज़्यादा लंबा नहीं चला। रम्ली की लिखी, निर्देशित और निर्मित Crushed उनकी The ABCs of Death वाली लघु फ़िल्म को फ़ीचर फ़िल्म का रूप देती है। इसमें स्टीव ओरम (Steve Oram) बैंकॉक में रहने वाले एक ब्रिटिश पादरी की भूमिका में हैं, जिसकी बेटी तब लापता हो जाती है जब एक स्थानीय किशोर उसे जानवरों के साथ क्रूरता का वायरल वीडियो दिखाता है। फ़िल्म का वर्ल्ड प्रीमियर अगस्त 2025 में Edinburgh International Film Festival में हुआ, जिसके बाद यह लंदन के FrightFest में दिखाई गई। समीक्षाएँ जानी-पहचानी दो रायों में बँट गईं: Nerdly ने शहर को देखने की उनकी नज़र और कैमरे के पीछे के हुनर की तारीफ़ की, लेकिन कहा कि ईमानदारी की कमी के कारण फ़िल्म अपनी महत्वाकांक्षा तक नहीं पहुँच पाती; वहीं कुछ अन्य समीक्षकों को लगा कि फ़िल्म का मक़सद बस विचलित करना है।

सितंबर 2026 में Deadline ने उस प्रोजेक्ट की ख़बर दी जिसने चर्चा का रुख़ बदल दिया। Harry Potter की छह फ़िल्मों के निर्माता डेविड बैरन (David Barron), मार्क सैंडेल (Mark Sandell) और निक प्राइस (Nick Price) के साथ The Call of the Wild बना रहे हैं; रम्ली इसकी पटकथा लिखेंगे और निर्देशन करेंगे। फ़िल्म nmatic स्टूडियो में तैयार की जाएगी, जबकि सबसे जटिल दृश्यों के लिए पारंपरिक विज़ुअल इफ़ेक्ट्स का इस्तेमाल होगा। इसे लंदन के उपन्यास का पहला विश्वसनीय रूपांतरण बताया जा रहा है, क्योंकि इसकी कहानी को उसके केंद्रीय पात्र—कुत्ते बक—के निजी अनुभव के नज़रिये से रचा जाएगा। कलाकारों, रिलीज़ की तारीख़ या वितरक के बारे में कोई घोषणा नहीं हुई है।

दो दशक से ज़्यादा समय तक यह साबित करने वाले निर्देशक के लिए कि कम बजट की फ़िल्में भी गहरे घाव दे सकती हैं, असली कसौटी बिल्कुल साफ़ है। रम्ली हमेशा दर्शकों को अपने किरदारों की भावनाएँ नज़दीक से महसूस कराते आए हैं। The Call of the Wild में वह किरदार एक जानवर है और छवियाँ एक मशीन से आएँगी; अगर फ़िल्म कामयाब होती है, तो इसकी वजह यह होगी कि उन्होंने छवि बनाने वाले जनरेटिव सिस्टम को दुनिया उसी तरह दिखाना सिखा दिया, जिस तरह उनकी फ़िल्में हमेशा से दिखाती आई हैं।