Yann Tiersen: Amélie के संगीतकार, जो अपनी सबसे मशहूर धुन से दूर जा रहे हैं

Yann Tiersen

Photo: Shadowgate / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

जन्म	23 जून 1970 Brest, Brittany, France
पेशा	संगीतकार, बहु-वाद्य वादक
पुरस्कार	सेज़ार · World Soundtrack · Deutscher Filmpreis for Best Film Music · 2 Victoire de la musique for Original Film Soundtrack Album

लाखों लोग यान टिएर्सेन (Yann Tiersen) की कोई धुन गुनगुना सकते हैं, बिना यह जाने कि उसे किसने बनाया—और उनमें से ज़्यादातर के मन में एक ही पोस्टकार्ड-सी तस्वीर उभरती है: मोंमार्त्र का लाल दीवारों वाला कैफ़े, नहर में पत्थर उछालती एक युवती, और परदे के पीछे कहीं बजता अकॉर्डियन का वॉल्ट्ज़। इन धुनों को लिखने वाले शख़्स ने अपने करियर का अधिकांश समय यही कहते हुए बिताया है कि उन्होंने उस पोस्टकार्ड के लिए संगीत नहीं बनाया था। उन्होंने एक निर्देशक को वे गीत दिए, जिन्हें वह पहले ही रिकॉर्ड कर चुके थे; फिर ब्रिटनी के तट से दूर, तेज़ हवाओं से घिरे एक द्वीप पर जा बसे, ब्रेटन भाषा सीखी और अपने पियानो की आवाज़ को मॉड्यूलर सिंथेसाइज़र में ढालने लगे। उनके काम में बार-बार उठने वाला सवाल यही है: कोई संगीतकार अपने सबसे मशहूर संगीत से कितनी दूर जा सकता है, जबकि बाकी दुनिया उसे लगातार गुनगुनाती रहे?

टिएर्सेन फ्रांस के पश्चिमी छोर पर बसे ब्रेस्ट में पले-बढ़े। उनके परिवार की जड़ें बेल्जियम और नॉर्वे में थीं। उन्होंने चार साल की उम्र में पियानो और छह साल की उम्र में वायलिन सीखना शुरू किया, फिर रेनेस, नांत और बूलोन-सुर-मेर के संगीत विद्यालयों में पढ़ाई की। 13 साल की उम्र में उन्होंने अपना वायलिन तोड़ दिया, इलेक्ट्रिक गिटार ख़रीदा और एक रॉक बैंड बना लिया। उनकी किशोरावस्था रेनेस के पोस्ट-पंक संगीत जगत में बीती—यह वही शहर है जहाँ Trans Musicales उत्सव होता है। उनके संगीत पर Joy Division और Einstürzende Neubauten का असर था, न कि कॉन्सर्ट हॉल के शास्त्रीय संगीत का।

बाद में दुनिया भर में सुनी गई उनकी ध्वनि एकांत में आकार ले रही थी। नाटकों और लघु फ़िल्मों के लिए संगीत लिखते हुए वह अकेले रिकॉर्डिंग करते और अकॉर्डियन तथा खिलौना-पियानो की परतें उस वायलिन के ऊपर जोड़ते, जिसे उन्होंने फिर से अपना लिया था। La Valse des monstres 1995 में आया और उसके एक साल बाद Rue des cascades। इसके बाद 1998 में Le Phare रिलीज़ हुआ, जिसे उन्होंने उशाँ (फ़्रेंच में Ouessant) द्वीप पर किराये के एक मकान में दो महीने के दौरान रिकॉर्ड किया था। इस एल्बम ने उन्हें पहला गोल्ड रिकॉर्ड दिलाया; उसी साल Trans Musicales में उनका कार्यक्रम एक लंबे दौरे की शुरुआत बना।

फ़िल्म की कहानी कार के स्टीरियो से शुरू हुई। जाँ-पियेर जेने (Jean-Pierre Jeunet) ने गाड़ी चलाते हुए टिएर्सेन का संगीत सुना, उनके जितने एल्बम मिल सके सब ख़रीद लिए और Amélie के साउंडट्रैक का बड़ा हिस्सा उन्हीं से तैयार किया: रिकॉर्ड का तक़रीबन आधा हिस्सा उनके पुराने एल्बमों से आया, जबकि बाकी संगीत फ़िल्म के लिए लिखा गया। 2001 में रिलीज़ हुई यह फ़िल्म फ्रांस में नंबर एक पर पहुँची और दुनिया भर में इसकी लगभग 20 लाख प्रतियाँ बिक चुकी हैं। “Comptine d’un autre été : l’après-midi” और “J’y suis jamais allé” वे धुनें बनीं, जिन्हें अनजान लोग उनके नाम के साथ जोड़ने लगे। मार्च 2002 में उन्हें सर्वश्रेष्ठ मौलिक संगीत का César पुरस्कार मिला।

वोल्फगांग बेकर (Wolfgang Becker) की Good Bye, Lenin! के लिए उन्होंने 2003 में पूरा स्कोर लिखा। इसमें सिर्फ़ एक धुन Amélie के साथ साझा थी और इसके लिए उन्हें सर्वश्रेष्ठ फ़िल्म संगीत का Deutscher Filmpreis मिला। 2008 में उन्होंने फ्रांसीसी नाविक एरिक ताबर्ली (Éric Tabarly) पर बनी डॉक्यूमेंट्री Tabarly का संगीत तैयार किया, जो लगभग पूरी तरह एकल पियानो पर आधारित था।

Amélie को लेकर उनकी नाराज़गी उनकी सार्वजनिक छवि की सबसे अहम गाँठ है। 2011 में क्षेत्रीय दैनिक Midi Libre से उन्होंने कहा, “अगर मुझे यह दोबारा करना पड़े, तो मैं नहीं करूँगा।” उनकी शिकायत थी कि जेने ने वे गीत चुने जो मोंमार्त्र की लोककथानुमा छवि के अनुकूल थे और अब श्रोता उनके हर काम को उसी नज़र से सुनते हैं। 2019 में Prog से उन्होंने कहा, “मैंने Amélie का साउंडट्रैक सक्रिय रूप से कभी बनाया ही नहीं; मैंने बस अपनी पुरानी रचनाओं के इस्तेमाल के लिए हामी भरी थी।” उसी साल The Independent ने उनका एक साक्षात्कार इस टिप्पणी के साथ छापा कि इस रिकॉर्ड का उन पर नकारात्मक असर पड़ा। उनकी शिकायत में एक असंतुलन ज़रूर है: धुनें उनकी थीं, César भी उन्हें ही मिला और फ़िल्म ने ब्रेटनी के स्वतंत्र लेबलों से जुड़े एक गीतकार का संगीत कई महाद्वीपों के घरों तक पहुँचा दिया। इसकी अधिक न्यायसंगत व्याख्या यह है कि वह संगीत से नहीं, बल्कि उस पर चढ़ा दिए गए फ़्रेम से दूरी बना रहे हैं। Rue des cascades के वॉल्ट्ज़ किसी ऐसे पेरिस के लिए पुरानी यादें जगाने के इरादे से नहीं बने थे, जिसका कभी वजूद ही नहीं था; और पिछले पच्चीस वर्षों के उनके रिकॉर्ड किसी भी साक्षात्कार से अधिक प्रभावी ढंग से यह बात साबित करते हैं।

2005 में आए Les Retrouvailles में जेन बिर्किन (Jane Birkin), डोमिनिक ए (Dominique A), मिओसेक (Miossec), एलिज़ाबेथ फ़्रेज़र (Elizabeth Fraser) और स्टुअर्ट स्टेपल्स (Stuart Staples) ने उनके गीतों में साथ दिया। 2004 में उन्होंने अमेरिकी गायिका शैनन राइट (Shannon Wright) के साथ एक युगल एल्बम बनाया और 2009 में मिओसेक के साथ Finistériens रिकॉर्ड किया। तब तक वह उशाँ में रहने लगे थे, जहाँ उन्होंने 2003 में अपना ठिकाना बनाया था। Mute के लिए उनका पहला एल्बम Dust Lane 2010 में आया। इसे बनाने में दो साल लगे; खिलौना-वाद्ययंत्रों की जगह गिटार, कोरस और शोर ने ले ली। रिकॉर्डिंग के दौरान उनकी माँ और एक करीबी दोस्त का निधन हो गया।

फिर भाषा की बारी आई। 2014 में रिलीज़ हुए ∞ में फ्रेंच का एक भी गीत नहीं है—सिर्फ़ अंग्रेज़ी, फ़रोई, आइसलैंडिक और ब्रेटन भाषा के गीत हैं। 2015 से 2016 के बीच उन्होंने छह महीने का गहन ब्रेटन भाषा पाठ्यक्रम किया। द्वीप के ब्रेटन नाम पर रखा गया EUSA उशाँ की दस जगहों को पियानो रचनाओं में दर्ज करता है, जिनके बीच फ़ील्ड रिकॉर्डिंग बुनी गई हैं। इसमें उनकी पत्नी एमिली क्विंकिस (Émilie Quinquis) कवयित्री अंजेला दुवाल (Anjela Duval) की एक रचना पढ़ती हैं। गैरेथ जोन्स (Gareth Jones) के निर्माण में बना और 2019 में रिलीज़ हुआ ALL, The Eskal में रिकॉर्ड किया गया था—द्वीप का यह पुराना नाइटक्लब एक कॉन्सर्ट हॉल और रिकॉर्डिंग स्टूडियो में बदलने में उन्होंने मदद की थी।

पियानो ख़ुद कच्चा माल बन गया। 2021 में आया Kerber द्वीप के एक छोटे गाँव के चैपल के नाम पर है। टिएर्सेन ने बताया कि उन्होंने इस वाद्ययंत्र को सैंपलिंग बैंक की तरह बरता और इलेक्ट्रॉनिक ध्वनियों को हर अरेंजमेंट का रूप बदलने दिया। मॉड्यूलर सिंथेसाइज़र के बर्लिन उत्सव Superbooth में एकल प्रस्तुति की तैयारी करते हुए उन्होंने उस एल्बम को फिर से प्रोग्राम किया और उसके नए सैंपल बनाए। इससे 11 5 18 2 5 18 बना, जो जून 2022 में रिलीज़ हुआ; इसका शीर्षक “Kerber” शब्द का अंकों में कूट रूप है। वॉल्ट्ज़ सुनने आए प्रशंसकों ने उन्हें पैच केबलों की दीवार के पीछे पाया।

इसके बाद समुद्र उनकी दुनिया पर छा गया। 2023 में उन्होंने अपनी नाव Ninnog से लगभग दो महीने की यात्रा की, जिसमें वह आयरलैंड, फ़रो द्वीप, शेटलैंड, स्कॉटलैंड, वेल्स और कॉर्नवॉल से होकर गुज़रे। इस सफ़र से Rathlin from a Distance | The Liquid Hour बना, जिसे Mute ने 4 अप्रैल 2025 को रिलीज़ किया। इसमें यात्रा के रास्ते की जगहों के नाम पर पियानो की आठ एकल रचनाएँ हैं—फ़ास्टनेट लाइटहाउस से लेकर कैलेडोनियन नहर तक। इसका दूसरा, इलेक्ट्रॉनिक हिस्सा एकांत रात में नाव की पतवार संभालते हुए, सामने बेलफ़ास्ट की रोशनियाँ देखते हुए जन्मा; टिएर्सेन ने इसे व्यवस्थागत अन्याय पर अपने ग़ुस्से से जोड़ा है। 20 जनवरी 2026 को फ्रांसीसी तिकड़ी Odezenne ने उनके साथ मिलकर The Liquid Hour को नए रूप में पेश किया। “Harmony” नाम का यह सिंगल जनवरी के आख़िर से अप्रैल तक ब्रिटेन, आयरलैंड और यूरोप में होने वाले दौरे की पहली कड़ी था; दिसंबर में ब्रिस्टल में एक कॉन्सर्ट भी सूचीबद्ध है।

उनकी निजी ज़िंदगी अब भी द्वीप के इर्द-गिर्द ही रहती है। अभिनेत्री नताशा रेग्निये (Natacha Régnier) के साथ उनके रिश्ते से 2002 में बेटी लीज़ का जन्म हुआ। 2016 में उन्होंने उशाँ पर एक समारोह में एमिली क्विंकिस से शादी की; वह Tiny Feet नाम से रिकॉर्डिंग करती हैं। अप्रैल 2017 में उनके बेटे का जन्म हुआ।

जिस धुन को वह पीछे छोड़ने की कोशिश करते रहते हैं, उसका अपना सफ़र जारी है। 9 अक्टूबर 2026 को स्पेनिश गायिका जूडेलाइन (Judeline) ने “La Falda” रिलीज़ किया, जिसमें “J’y suis jamais allé” की धुन के नीचे डेम्बो बीट और फ़्लामेंको गिटार हैं। उनका सबसे मशहूर गीत उन दिशाओं में सफ़र करता रहता है जिन्हें उन्होंने कभी नहीं चुना, जबकि टिएर्सेन लगातार दूसरी दिशा में अपनी नाव खेते रहते हैं।