Item: Forrest Gump
Rating: 8.9
Author: Martín Cid Magazine

एक सफ़ेद पंख एक बिलकुल साधारण आसमान से नीचे उतरता है, बस का इंतज़ार कर रहे एक आदमी के पैरों पर आ टिकता है, और वह आदमी बोलना शुरू कर देता है। वह चतुर नहीं है — यह वह खुद कहता है, सीधे-सीधे, घुटनों पर चॉकलेट का डिब्बा रखे हुए — और अगले दो घंटों में वह तीन राष्ट्रपतियों से मिलेगा, एक ऐसे युद्ध में पदक जीतेगा जिसे वह मुश्किल से समझता है, एक झींगा-नौका का कप्तान बनेगा, दौड़ने का एक जुनून छेड़ेगा और उस इकलौते इंसान को खो देगा जिससे उसने प्यार किया था — और यह सब बिना एक बार भी आवाज़ ऊँची किए। Forrest Gump एक धोखे की हद तक सरल मज़ाक पर टिकी है: इतिहास के सबसे बड़े पलों को उस आदमी के हाथ सौंप दो जो उन्हें पढ़ने में सबसे कम सक्षम है, और देखो वह क्या बचाकर रखता है।

टॉम हैंक्स उसे बिना एक भी पलक झपकाए निभाते हैं। दर्शक की ओर कोई इशारा नहीं, अलाबामा की धीमी स्वर-ध्वनियों के पीछे छिपी कोई चालाकी नहीं — बस एक आदमी जो ठीक वही सोचता है जो कहता है और ठीक वही करता है जो उसे कहा जाता है, और फिर भी एक क्रूर बरसों की कतार के दूसरे छोर से शरीफ़ निकलता है। यह उस तरह का अभिनय है जो आसान दिखता है और लगभग असंभव होता है: मिठास का एक झूठा सुर और पूरी फ़िल्म खट्टी हो जाती है। हैंक्स वह सुर कभी नहीं छेड़ते। एक साल पहले उन्हें Philadelphia के लिए ऑस्कर मिला था; इसके लिए उन्हें फिर मिला, लगातार दो बार, और जैसे ही आप उन्हें उस बेंच पर बैठकर बस होते हुए देखते हैं, आप समझ जाते हैं क्यों।

रॉबर्ट ज़ेमेकिस, स्पीलबर्ग की कार्यशाला से निकले Back to the Future के शोमैन, फ़िल्म को भावना पैदा करने वाली मशीन की तरह बरतते हैं और आपको कभी उसके पुर्ज़े नहीं दिखने देते। Industrial Light & Magic ने फ़ॉरेस्ट को पुरालेख फ़ुटेज में इस तरह सिल दिया कि वह कैनेडी से हाथ मिला सके और लिंडन जॉनसन को पीठ-पीछे चिढ़ा सके; उन्होंने गैरी सिनीज़ की टाँगें फ़्रेम-दर-फ़्रेम मिटा दीं ताकि लेफ़्टिनेंट डैन उन्हें वियतनाम में खो सके। एलन सिल्वेस्ट्री का संगीत और उस दौर के गानों का एक जूकबॉक्स आपको दशक-दर-दशक ले जाता है, और जो पंख फ़िल्म को खोलता और बंद करता है वह एक विशेष प्रभाव को संयोग पर एक छोटे-से प्रमेय में बदल देता है। कारीगरी ठीक वहीं अदृश्य है जहाँ वह सबसे ज़्यादा काम करती है।

इसका ढाँचा अमेरिकी सदी के उत्तरार्ध से होकर एक ठग-कथा जैसी दौड़ है: स्कूल के दरवाज़े पर रंगभेद का अंत, वियतनाम का जंगल, शीतयुद्ध की कूटनीति की टेबल-टेनिस मेज़ें, होटल की खिड़की से झलकता वॉटरगेट, दौड़ने के साल, झींगा-नौका की दौलत। इस सारी हलचल के सामने खड़ी है जेनी, रॉबिन राइट की घायल प्रति-धुन, जो प्रति-संस्कृति में बहती है और उसका मोल चुकाती है, जबकि फ़ॉरेस्ट अपने भीतर स्थिर बना रहता है। गैरी सिनीज़ का लेफ़्टिनेंट डैन, उस ईश्वर और भाग्य पर क्रोधित जिसने उसे जीवित छोड़ दिया, फ़िल्म को उसकी सबसे कठोर और सबसे अच्छी नाटकीय रीढ़ देता है।

यह वह फ़िल्म भी है जिससे आलोचक बहस करना पसंद करते हैं, और बहस के लायक़ है। ठंडे दिल से देखें तो Forrest Gump एक ऐसी नीति-कथा लग सकती है जो उस आदमी को इनाम देती है जो कभी किसी बात पर सवाल नहीं उठाता और जेनी को इस गुनाह के लिए चुपचाप सज़ा देती है कि उसने अलाबामा से ज़्यादा कुछ चाहा। भावुकता को करछुल से उँडेला गया है; राजनीति, अगर आप ढूँढ़ें, सुविधा की ओर झुकती है। इसमें कुछ भी झूठ नहीं, और इनमें से कोई भी बात निर्णायक प्रहार नहीं करती, क्योंकि फ़िल्म इतनी अच्छी बनी और इतनी कोमल है कि उसे झटक देना मुमकिन नहीं। वह अपने आँसू ईमानदारी से कमाती है, तब भी जब वह आसान तार छेड़ती है।

1995 के समारोह में इसने छह ऑस्कर जीते — सर्वश्रेष्ठ फ़िल्म, निर्देशक, अभिनेता, रूपांतरित पटकथा (एरिक रॉथ, विंस्टन ग्रूम के उपन्यास पर आधारित), दृश्य प्रभाव और संपादन — एक ऐसे साल में Pulp Fiction और The Shawshank Redemption को पछाड़ते हुए जिस पर लोग आज भी बहस करते हैं। इसने क़रीब सत्तर करोड़ डॉलर कमाए और मुट्ठी भर संवाद हमेशा के लिए भाषा में गाड़ दिए। तीस साल से ज़्यादा बीत जाने पर भी आप चॉकलेट के डिब्बे पर आँखें घुमा सकते हैं और फिर भी गले में वही गाँठ महसूस कर सकते हैं जब फ़ॉरेस्ट एक कब्र के पत्थर से बात करता है। यही अंतर्विरोध ही यह फ़िल्म है। बहुत कम फ़िल्मों ने कभी किसी दर्शक-समूह को इतनी बेशर्मी और इतनी ख़ूबी से साधा है।