ओज़ी ऑस्बर्न: अपने ही बैंड से निकाले गए, फिर भी हेवी मेटल को परिभाषित किया

Ozzy Osbourne

Photo: F darkbladeus / Public domain, via Wikimedia Commons

जन्म	3 दिसंबर 1948 Marston Green
निधन	22 जुलाई 2025 (76)
पेशा	गायक, गीतकार
पुरस्कार	बेस्ट मेटल परफॉरमेंस के लिए ग्रैमी अवार्ड · बेस्ट रॉक एल्बम के लिए ग्रैमी अवार्ड · ग्लोबल आइकन के लिए एमटीवी यूरोप म्यूजिक अवार्ड

ओज़ी ऑस्बॉर्न (Ozzy Osbourne) ने आखिरी बार जब सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन किया, तब वे एक काले सिंहासन पर बैठे थे। पार्किंसंस रोग ने उनकी खड़े होने की क्षमता छीन ली थी, लेकिन उनकी आवाज़ को छुआ नहीं था। बर्मिंघम के विला पार्क में उस सीट से — उस शहर में जहाँ वे बड़े हुए थे, वह शहर जिससे वे दशकों तक भागने और एक साथ लौटने की कोशिश करते रहे — उन्होंने 42,000 दर्शकों के लिए War Pigs, Mr. Crowley और Crazy Train गाया। तीन मिलियन से अधिक लोगों ने लाइवस्ट्रीम पर देखा। सत्रह दिन बाद, वे चले गए।

वह अंतिम छवि सबसे सटीक रूप से बताती है कि ओज़ी के करियर को असाधारण और विचित्र किसने बनाया: सिंहासन समर्पण नहीं था, बल्कि एक हिसाब-किताब था।

जॉन माइकल ऑस्बॉर्न (John Michael Osbourne) का जन्म 1948 में बर्मिंघम के एस्टन में एक मज़दूर-वर्गीय परिवार में हुआ था, वे छह बच्चों में तीसरे थे। उनके पिता जनरल इलेक्ट्रिक में टूलमेकर थे; माँ एक फैक्ट्री में काम करती थीं। उन्हें डिस्लेक्सिया था, स्कूल में उन्हें धमकाया जाता था, पंद्रह साल की उम्र में स्कूल छोड़ दिया, और सत्रह साल की उम्र में एक कपड़े की दुकान की डकैती के बाद विंसन ग्रीन जेल (Winson Green Prison) में छह सप्ताह बिताए। संगीत महत्वाकांक्षा के रूप में नहीं, बल्कि किसी बचाव के करीब आया। द बीटल्स (The Beatles) को पहली बार सुनने ने उन्हें विश्वास दिलाया कि उनकी जैसी गलियों के लोग भी सुने जा सकते हैं।

1968 में, उन्होंने गिटारवादक टोनी इयोमी (Tony Iommi), बेसवादक गीज़र बटलर (Geezer Butler) और ड्रमर बिल वार्ड (Bill Ward) के साथ मिलकर उस बैंड की स्थापना की जो बाद में ब्लैक सब्बाथ (Black Sabbath) बना — बर्मिंघम के चार आदमी जिन्होंने एक शैली का आविष्कार किया, बिना पूरी तरह समझे कि वे यही कर रहे थे। उनके पहले एल्बम — Black Sabbath (1970), Paranoid (1970), Master of Reality (1971) — जल्दी और सस्ते में रिकॉर्ड किए गए, और उन्होंने परिभाषित किया कि भारी, अंधेरा ब्रिटिश रॉक क्या मायने रख सकता है जब वह औद्योगिक मिडलैंड्स से आता है: दमनकारी, सटीक, चुपचाप गुस्से से भरा। उस ध्वनि-परिदृश्य में ओज़ी की आवाज़ अजीब तरह से बैठती थी: कोमल, यहाँ तक कि दयनीय, उन गिटार टोन के सामने जो मशीनरी जैसी लगती थीं। वह कोमलता ही मुद्दा था।

अप्रैल 1979 में, बैंड ने उन्हें निकाल दिया। वे तीस साल के थे और अभी-अभी एक शैली की भाषा लिखने में मदद की थी। आधिकारिक कारण था अस्थिर व्यवहार और नशीले पदार्थों का दुरुपयोग। ओज़ी ने लगातार तर्क दिया कि उनकी आदतें बैंड में किसी और से अर्थपूर्ण रूप से अलग नहीं थीं। सच्चाई शायद इन दोनों खातों के बीच कहीं थी, और इससे ज़्यादा फर्क नहीं पड़ता — मायने यह था कि वे बाहर थे, और शैरन आर्डेन (Sharon Arden), उनके मैनेजर की बेटी और जल्द ही उनकी पत्नी बनने वाली, पहले से ही उन्हें फिर से खड़ा कर रही थीं।

शैरन ने उन्हें गिटारवादक रैंडी रोड्स (Randy Rhoads) दिलाया, एक इक्कीस वर्षीय कैलिफ़ोर्नियाई जो ओज़ी की मधुर प्रवृत्ति को तकनीकी रूप से सटीक और गहराई से शक्तिशाली बना सकता था। साथ में उन्होंने Blizzard of Ozz (1980) रिकॉर्ड किया, जिसने Crazy Train और Mr. Crowley को उस पीढ़ी से परिचित कराया जो शायद कभी ब्लैक सब्बाथ तक नहीं पहुँचती। Diary of a Madman 1981 में आया। दोनों मल्टी-प्लैटिनम गए। 19 मार्च 1982 को, फ्लोरिडा में एक टूर स्टॉप पर रैंडी रोड्स की एक विमान दुर्घटना में मृत्यु हो गई। ओज़ी रिकॉर्ड करते रहे। वे हमेशा करते थे।

उसके बाद का दशक लाया Bark at the Moon (1983), The Ultimate Sin (1986), और No Rest for the Wicked (1988), जिसने गिटारवादक ज़ैक वाइल्ड (Zakk Wylde) को पेश किया — एक सहयोग की शुरुआत जो उनके करियर के दूसरे भाग को परिभाषित करेगी। No More Tears (1991) ने उनके एकल कैटलॉग के व्यावसायिक और कलात्मक शिखर को चिह्नित किया, Mama, I’m Coming Home का निर्माण किया और उनका सबसे अधिक बिकने वाला एकल रिकॉर्ड बना। ओज़फ़ेस्ट (Ozzfest), वह टूरिंग फेस्टिवल जो शैरन ने 1996 में शुरू किया, ने अपने दौरान चालीस लाख से अधिक उपस्थित लोगों को आकर्षित किया और ओज़ी के नाम को हेवी मेटल की लाइव संस्कृति का पर्याय बना दिया।

यहाँ जटिलताएँ शुरू होती हैं। 2002 में, एमटीवी (MTV) ने The Osbournes लॉन्च किया, एक रियलिटी सीरीज़ जो ओज़ी, शैरन, केली और जैक को उनके बेवर्ली हिल्स घर में दिखाती थी। यह अमेरिका में सबसे अधिक देखे जाने वाले केबल शो में से एक बन गया। यह वास्तव में मज़ेदार था, और यह उनकी डिस्कोग्राफी में प्रतिष्ठा प्रबंधन का सबसे प्रभावी उलटा टुकड़ा भी था। बैट-बाइटिंग घटना — 1982 के एक संगीत कार्यक्रम में, एक दर्शक ने मंच पर एक चमगादड़ फेंका — ने उनकी छवि को और अधिक पौराणिक बना दिया।

जो संगीतकार उन्हें जानते थे, वे कहते हैं कि कहानियाँ हमेशा सच नहीं होतीं। ओज़ी ऑस्बॉर्न के साथ काम करने वाले कलाकारों ने बार-बार एक ऐसे व्यक्ति का वर्णन किया जो अपनी सार्वजनिक छवि से कहीं अधिक जटिल और संवेदनशील था। उनकी आवाज़ में एक कमज़ोरी थी जिसने उन्हें भीड़ से अलग किया — वह चीख़ नहीं, बल्कि फुसफुसाहट थी जो सबसे ज़्यादा गूँजती थी।

ब्लैक सब्बाथ का पुनर्मिलन — 2011 में मूल लाइनअप के साथ एक नए एल्बम 13 के लिए — ने साबित कर दिया कि चार दशकों के बाद भी, उनका संगीत प्रासंगिक था। 13 ने कई देशों में चार्ट में शीर्ष स्थान हासिल किया। लेकिन ओज़ी का स्वास्थ्य बिगड़ रहा था। 2019 में पार्किंसंस के निदान की सार्वजनिक घोषणा के बाद, उन्होंने Ordinary Man (2020) रिकॉर्ड किया, जिसमें एल्टन जॉन (Elton John) ने पियानो बजाया, और Patient Number 9 (2022), जिसमें टोनी इयोमी, जेफ़ बेक (Jeff Beck) और एरिक क्लैप्टन (Eric Clapton) का योगदान था — ये दोनों गंभीर कलात्मक बयान थे। Patient Number 9 विशेष रूप से एक ऐसे व्यक्ति द्वारा विरासत के साथ हिसाब-किताब की तरह पढ़ा गया जिसने अपनी शर्तों पर निपटाने का फैसला किया था।

Ozzy Osbourne portrait — Ozzy Osbourne. Depositphotos

5 जुलाई 2025 को विला पार्क में ‘बैक टू द बिगिनिंग’ (Back to the Beginning) संगीत कार्यक्रम ने बीस वर्षों में पहली बार मूल ब्लैक सब्बाथ लाइनअप को एक साथ लाया। ओज़ी ने शुरू से ही बैठकर प्रदर्शन किया। पार्किंसंस ने खड़े होना असंभव बना दिया था। उन्होंने तेरह गाने गाए। 42,000 की भीड़ — साथ ही 5.8 मिलियन की चरम लाइवस्ट्रीम दर्शक संख्या — ने तालियाँ बजाना बंद नहीं किया।

सत्रह दिन बाद, 22 जुलाई 2025 को, ओज़ी ऑस्बॉर्न का बकिंघमशायर के जॉर्डन्स में उनके घर पर हृदय गति रुकने से निधन हो गया, जो कोरोनरी धमनी रोग और पार्किंसंस से जटिल था। वे छिहत्तर वर्ष के थे। अंतिम शो से एक कॉन्सर्ट फिल्म 2026 में रिलीज़ होने वाली है। ओज़फ़ेस्ट 2027 में बर्मिंघम लौटने की योजना है। एक बायोपिक विकास में है। संगीत जो कहता रहता है — 100 मिलियन से अधिक एल्बम बिक्री के पार, एक शैली के पार जिसे इसने आविष्कार करने में मदद की — वह यह है कि जिस व्यक्ति ने इसे गाया, वह हमेशा उससे कहीं अधिक था जो कहानियाँ उसके बारे में कहती हैं।