Giacomo Puccini, वह संगीतकार जो अपनी महानतम ओपेरा का अंतिम नोट लिखे बिना दुनिया छोड़ गए

Giacomo Puccini

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जन्म	22 दिसंबर 1858 Lucca, Italy
निधन	29 नवंबर 1924 (65)
पेशा	संगीत रचनाकार
पुरस्कार	Commendatore dell'Ordine della Corona d'Italia · Senatore del Regno d'Italia

जब आर्टुरो तोस्कानिनी (Arturo Toscanini) ने ला स्काला (La Scala) में तुरांडोट (Turandot) के विश्व प्रीमियर के बीच में संचालन रोका, तो उनके सामने एक ऐसा निर्णय था जो किसी भी संगीत निर्देशक के सामने पहले या बाद में कभी नहीं आया। स्कोर खत्म हो चुका था। स्वर-संकेत एक वाक्यांश के बीच में समाप्त हो गए थे — पुक्किनी अठारह महीने पहले मर चुके थे, और अंतिम युगल के लिए केवल खंडित रेखाचित्र छोड़ गए थे। तोस्कानिनी ने अपनी बैटन रख दी। वे दर्शकों की ओर मुड़े। उन्होंने कहा, “Qui finisce l’opera del Maestro” — यहाँ गुरु की कृति समाप्त होती है।

सभागार सन्नाटे में डूब गया। फिर तालियाँ — वह स्वचालित तालियाँ नहीं जो अरिया के बीच के अंतराल को भरती हैं, बल्कि वह अनैच्छिक तालियाँ जो तब बजती हैं जब भीड़ ने कुछ ऐसा समझ लिया हो जिसे वह समझने की उम्मीद नहीं कर रही थी। प्रीमियर 25 अप्रैल, 1926 को हुआ था। पुक्किनी ने एक चौथाई सदी ऐसे दृश्य लिखने में बिताई थी जिनमें दूसरे लोग वे शब्द नहीं बोल पाते थे जो उन्हें सबसे अधिक कहने की ज़रूरत थी। अब, अंत में, वह खुद भी नहीं बोल सके।

वह सन्नाटा — एक भरा हुआ सभागार जो उन स्वरों की प्रतीक्षा कर रहा था जो कभी आए ही नहीं — उनके काम में प्रवेश करने का सबसे अच्छा बिंदु है।

वह संगीत में पैदा हुए थे, जैसे मछुआरों का बच्चा समुद्र की ओर पैदा होता है। उनका परिवार टस्कनी के लूका (Lucca) में सैन मार्टिनो कैथेड्रल में पाँच पीढ़ियों से ऑर्गनिस्ट और कोइरमास्टर के रूप में सेवा करता आ रहा था — एक पेशेवर राजवंश जो 1730 के दशक तक फैला हुआ था। जब उनके पिता की मृत्यु हुई, तब जियाकोमो पाँच वर्ष के थे, और उनके परिवार ने तुरंत उनके चाचा फोर्टुनातो माजी (Fortunato Magi) को उनकी संगीत शिक्षा शुरू करने की व्यवस्था कर दी। यह कोई उपहार नहीं था। यह एक पेशा था जिस पर वे पहले ही निर्णय ले चुके थे। उनका जन्म 22 दिसंबर, 1858 को हुआ था।

असली निर्णय बाद में आया, जब वे सत्रह वर्ष के थे। वे वर्डी (Verdi) का आइडा (Aida) देखने के लिए तीस किलोमीटर पैदल चलकर पीसा गए। यह यात्रा अपने आप में उस खिंचाव की गहराई के बारे में कुछ कहती है। दूसरी ओर उन्होंने जो पाया, उसने उनकी मामूली महत्वाकांक्षाओं को उलट-पुलट कर दिया। वे ओपेरा लिखने की चाहत लेकर लौटे — गीत नहीं, सिम्फनी नहीं, चैम्बर संगीत नहीं। विशेष रूप से ओपेरा, अपने सभी संस्थागत प्रतिरोध और व्यावसायिक जोखिम के साथ।

मिलान कंज़र्वेटरी में अमिलकारे पोंकिएली (Amilcare Ponchielli) के तहत उनकी पढ़ाई ने उन्हें तकनीकी आधार दिया। उन्होंने पिएत्रो मास्कानी (Pietro Mascagni) के साथ एक कमरा साझा किया, और दोनों युवा संगीतकार एक साझा विश्वास पर काम करते थे: कि ओपेरा शरीर को कुछ महसूस करा सकता है, न कि केवल कान को। वेरिस्मो (verismo) का संगीत विचार — वास्तविक, पहचाने जाने योग्य लोगों को पहचाने जाने योग्य स्थितियों में, उनकी हिंसा सहित, चित्रित करना — क्रिस्टलीकृत होने लगा था, और पुक्किनी उसके किनारे पर थे।

उनका पहला ओपेरा, ले विल्ली (Le Villi), 1884 में प्रकाशक जिउलियो रिकोर्डी (Giulio Ricordi) के हस्तक्षेप से मंचित हुआ, जो पुक्किनी के करियर का केंद्रीय पेशेवर संबंध बन गया — एक संरक्षक, संपादक और कभी-कभी अंतरात्मा, जिसने दो दशक तक बदलती व्यावसायिक स्थितियों के बीच उनके विकास को वित्तपोषित किया। एडगर (Edgar) 1889 में आया, और हालाँकि आज के प्रदर्शन-सूची में इनमें से किसी कृति का प्रमुख स्थान नहीं है, उन्होंने उन्हें एक ऐसे व्यक्ति के रूप में स्थापित किया जिस पर ध्यान देना चाहिए।

मानोन लेस्को (Manon Lescaut), जिसका प्रीमियर 1893 में ट्यूरिन में हुआ, ने सब कुछ बदल दिया। जिन आलोचकों ने उनके काम से सम्मानजनक दूरी बनाए रखी थी, उन्हें अचानक अपनी स्थितियों पर पुनर्विचार करना पड़ा। अंतर्राष्ट्रीय प्रेस — विशेष रूप से ब्रिटेन और संयुक्त राज्य अमेरिका में — ने ध्यान दिया।

ला बोहीम (La bohème) 1896 में आया, फिर से ट्यूरिन में, और इसका संचालन उनतीस वर्षीय तोस्कानिनी ने किया। शुरुआती समीक्षाएँ संदेहपूर्ण थीं: कुछ आलोचकों ने इसे ओपेरा मंच के लिए बहुत हल्का, बहुत घरेलू, बहुत निजी पाया। जनता ने एक ऐसे बल से असहमति जताई जिसने हर आपत्ति को खारिज कर दिया। अगले दशक के अंत तक, ला बोहीम पाँच महाद्वीपों पर प्रदर्शित किया जा रहा था, और अरिया “के गेलीदा मानिना” (Che gelida manina) उन लोगों के लिए भी पहचानने योग्य हो गया था जिन्होंने कभी ओपेरा हाउस में कदम नहीं रखा था।

तोस्का (Tosca) 1900 में और मदामा बटरफ्लाई (Madama Butterfly) 1904 में आई, जिसने एक ऐसा क्रम पूरा किया जिसकी बराबरी किसी भी संगीतकार ने पहले या बाद में नहीं की है: आठ वर्षों के भीतर निर्मित तीन लगातार ओपेरा, जो आज भी दुनिया के ओपेरा हाउसों में सबसे अधिक प्रदर्शित एक दर्जन कृतियों में गिने जाते हैं। आँकड़े असंभाव्य हैं। स्पष्टीकरण सरल है: पुक्किनी समझते थे कि एक अरिया सिर्फ एक संगीत रूप नहीं है — यह एक ऐसा क्षण है जिसमें एक पात्र वह जोर से कहता है जिसे वह अन्यथा सहन नहीं कर सकता। जब यह काम करता है, तो दर्शक इसे सुनते नहीं हैं। वे इसके माध्यम से कुछ याद करते हैं।

ला फ़ांचुल्ला देल वेस्ट (La fanciulla del West) का प्रीमियर दिसंबर 1910 में न्यूयॉर्क के मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (Metropolitan Opera) में हुआ, जिसमें तोस्कानिनी ने संचालन किया और एनरिको कारुसो (Enrico Caruso) ने मुख्य भूमिका निभाई — यह बीसवीं सदी की शुरुआत का सबसे शानदार ओपेरा प्रीमियर था। कैलिफ़ोर्निया के गोल्ड रश पर आधारित यह ओपेरा पिछली त्रयी जैसी तत्काल स्थायित्व प्राप्त नहीं कर सका, लेकिन इसने एक बात स्पष्ट कर दी: पुक्किनी वह व्यक्ति नहीं थे जो खुद को दोहराते हैं।

इल त्रित्तिको (Il trittico), तीन एकांकी ओपेरा जो विषय और भावनात्मक रजिस्टर में पूरी तरह से असंबंधित हैं, का प्रीमियर 1918 में मेट में हुआ। जान्नी स्किक्की (Gianni Schicchi), अंतिम पैनल, एक कॉमेडी है — जिसने उन दर्शकों को चौंका दिया जो पुक्किनी को केवल त्रासदियों का संगीतकार मानने लगे थे। यह उनका सबसे मज़ेदार और सबसे सटीक रूप से निर्मित काम बना हुआ है, वह एकमात्र ओपेरा जहाँ वह दर्शकों को रोने के बजाय हँसते हुए थिएटर से बाहर जाने देते हैं।

उनके निजी जीवन का सबसे कठिन प्रसंग उनकी कला के बारे में सबसे कठिन प्रश्न को भी उजागर करता है। 1909 में, उनकी पत्नी एल्विरा (Elvira) ने सार्वजनिक रूप से उनकी युवा नौकरानी डोरिया मैनफ्रेडी (Doria Manfredi) पर अपने पति के साथ संबंध होने का आरोप लगाया। आरोप — सड़कों पर चिल्लाए गए, पड़ोसियों को दोहराए गए, हफ्तों तक बढ़ते रहे — नहीं रुके। डोरिया तेईस वर्ष की थी। उसने 28 जनवरी, 1909 को जहर निगल लिया और पाँच दिन बाद पीड़ा में मर गई। शव परीक्षण से पुष्टि हुई कि वह कुंवारी थी; एल्विरा ने जिस संबंध का वर्णन किया था, वह कभी हुआ ही नहीं था। एल्विरा पर मानहानि, बदनामी और जीवन के लिए खतरा पैदा करने के आरोप लगाए गए, और तीनों मामलों में दोषी ठहराया गया। पुक्किनी ने मैनफ्रेडी परिवार को 12,000 लीरा का भुगतान करके आरोप वापस लेने के लिए मामला सुलझाया।

जिस व्यक्ति ने सियो-सियो-सान की मृत्यु, मिमी की मृत्यु, तोस्का की प्राचीर से छलांग लिखी — वह संगीतकार जिसका पूरा करियर एक ऐसी दुनिया में एक महिला होने की कीमत को मंचित करने पर बना था जो उसकी बहुत परवाह नहीं करती — उसने एक निर्दोष महिला को अपनी कब्र तक धकेल दिया, फिर वह मौन खरीद लिया जो इस स्वीकारोक्ति को संभव बना सकता था। यह विडंबना हल नहीं होती। न ही यह अरिया को कम सच्चा बनाती है।

पुक्किनी के संगीत को उसका विशेष बनावट देने वाली चीज़ विदेशी ध्वनि के प्रति एक भूख थी जो इतालवी परंपरा में असामान्य थी। मदामा बटरफ्लाई के लिए, उन्होंने वास्तविक जापानी लोक धुनों को शामिल किया, उन्हें रूपांकनों के रूप में इस्तेमाल किया जो पूरे स्कोर में लौटते हैं, जैसे किसी इमारत के संरचनात्मक तत्व जो अंततः ढह जाएगी। तुरांडोट के लिए, उन्होंने शास्त्रीय चीनी संगीत पैमानों पर आकर्षित किया और एक दोस्त द्वारा चीन से लाए गए एक संगीत बॉक्स के टुकड़ों को एकीकृत किया, जिससे एक ध्वनि-संसार बना जो स्पष्ट रूप से पूर्वी था बिना नृवंशविज्ञान संबंधी पैस्टिच में गिरे। उन्होंने आर्केस्ट्रेशन को उन दिशाओं में धकेला जिसने उनके समकालीनों को हैरान कर दिया: मैंडोलिन और वाइब्राफोन उनके स्कोर में मानक रोमांटिक ऑर्केस्ट्रा के साथ दिखाई दिए, जिन्हें नवीनता के रूप में नहीं बल्कि जानबूझकर टिम्ब्रल निर्णयों के रूप में चुना गया था जिन्होंने विशिष्ट दृश्यों के भावनात्मक वातावरण को बदल दिया।

वे जीवन भर धूम्रपान करने वाले थे। जब 1923 के अंत में गले के कैंसर का निदान हुआ, तो वे अग्रणी विकिरण चिकित्सा के लिए ब्रुसेल्स के एक क्लिनिक गए। वे सर्जरी से बच गए, लेकिन ठीक होने के दौरान उनका दिल फेल हो गया। 29 नवंबर, 1924 को ब्रुसेल्स में पैंसठ वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई — लूका से दूर, टोरे देल लागो (Torre del Lago) से दूर जहाँ उन्होंने अपने अधिकांश ओपेरा लिखे थे, और ला स्काला के मंच से दूर जहाँ उनके काम को अठारह महीने बाद उसकी सबसे अजीब तालियाँ मिलनी थीं।

नवंबर 2024 में उनकी मृत्यु की शताब्दी ने उस तरह की वैश्विक श्रद्धांजलि उत्पन्न की जो कुछ गैर-राजनीतिक हस्तियों को मिलती है। प्रमुख ओपेरा हाउस — मेट्रोपॉलिटन, ला स्काला, वियना स्टेट ओपेरा (Vienna State Opera) — ने विशेष स्मारक सीज़न आयोजित किए। इतालवी सरकार ने लूका और टोरे देल लागो में आयोजनों के साथ इस अवसर को चिह्नित किया। नेस्सुन डोर्मा (Nessun Dorma), तुरांडोट का वह टेनर अरिया जो लुचियानो पवारोट्टी (Luciano Pavarotti) द्वारा 1990 फीफा विश्व कप (FIFA World Cup) के समापन समारोह में प्रदर्शित किए जाने के बाद जन-चेतना में प्रविष्ट हुआ, उन मंचों पर सुना गया जिनका शास्त्रीय संगीत से कोई औपचारिक संबंध नहीं था। उनके तीन ओपेरा — ला बोहीम, तोस्का और मदामा बटरफ्लाई — दशकों से बिना किसी रुकावट के दुनिया भर में सबसे अधिक प्रदर्शित शीर्ष दस ओपेरा में बने हुए हैं। इतालवी संगीतकारों में, केवल वर्डी उसी स्तर पर दिखाई देते हैं।

तोस्कानिनी ने उस पहले तुरांडोट प्रीमियर को फ्रैंको अल्फ़ानो (Franco Alfano) द्वारा रचित एक समापन के साथ पूरा किया, जो पुक्किनी के रेखाचित्रों पर आधारित था। यह अभी भी अधिकांश समय उसी तरह प्रदर्शित किया जाता है। लेकिन जब स्कोर को पुक्किनी द्वारा छोड़े गए रूप में पढ़ा जाता है — एक वाक्यांश के बीच में समाप्त, एक सन्नाटे में जो तकनीकी रूप से एक संकेतन समस्या है और व्यावहारिक रूप से कुछ पूरी तरह से अलग है — तो ओपेरा अपना सबसे पुराना प्रश्न एक अंतिम बार पूछता है: क्या, वास्तविक टकराव के क्षण में, बर्फ पानी बन सकती है। ओपेरा हाउस तब से इसका उत्तर देने की कोशिश कर रहे हैं।

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