Gioachino Rossini, इतालवी ओपेरा को नई परिभाषा देने वाले संगीतकार जिन्होंने सैंतीस साल की उम्र में लेखनी छोड़ दी

Gioachino Rossini

Photo: Laci3 / CC0, via Wikimedia Commons

जन्म	29 फ़रवरी 1792 Pesaro, Italy
निधन	13 नवंबर 1868 (76)
पेशा	ओपेरा संगीतकार
पुरस्कार	Officier of the Légion d'honneur · Pour le Mérite · Member of the Académie des Beaux-Arts

अपने अंतिम ओपेरा के प्रीमियर से पहले के वसंत में, रॉसिनी ने एक युवा संगीतकार का विज़िटिंग कार्ड स्वीकार किया जो सलाह लेना चाहता था। उन्होंने संगीत सुना, एक पल उसे तौला, और कहा: और बफ़ो लिखो। वह युवा संगीतकार बीथोवेन (Beethoven) था — या कम से कम कहानी तो यही है, और यह दो सौ सालों से टिकी हुई है क्योंकि इसमें रॉसिनी के बारे में एक सच्चाई छिपी है: वह वह आदमी था जिसके बारे में सब मानते थे कि उसे ठीक-ठीक पता है वह क्या कर रहा है, ठीक उसी वक्त तक जब उसने पूरी तरह से करना बंद कर दिया।

जब 1829 की गर्मियों में पेरिस के एकेडेमी रॉयाल दे म्यूज़िक (Académie Royale de Musique) में गुइल्लौम तेल (Guillaume Tell) का प्रदर्शन समाप्त हुआ, रॉसिनी उस इमारत से लगभग उदासीनता के साथ बाहर निकले और अगले उनतीस साल रात्रिभोजों में जाने, व्यंग्यात्मक पियानो लघुकृतियाँ लिखने — जिन्हें उन्होंने पेचे दे वियेइयेस (Péchés de vieillesse) यानी ‘बुज़ुर्ग़ी के पाप’ का नाम दिया — और अपने पास आने वाले हर ओपेरा प्रस्ताव को ठुकराने में बिता दिए। वर्डी (Verdi) ने कोशिश की। पेरिस ओपेरा ने कोशिश की। सम्राट नेपोलियन तृतीय (Napoleon III) ने कोशिश की। किसी को भी कोई और ओपेरा नहीं मिला।

रॉसिनी वास्तव में क्या चाहते थे — और उन्होंने क्यों रुक दिया — यह जानबूझकर अनुत्तरित रहा। ‘महान मौन’ (The Great Silence), जैसा कि संगीतज्ञ इसे कहने लगे हैं, या तो उन्नीसवीं सदी का सबसे सुंदर कलात्मक निर्णय है या फिर सबसे विस्तृत मज़ाक। संभवतः दोनों।

वह एक ऐसी तारीख पर पैदा हुए थे जिसे वह केवल हर चार साल में एक बार ही वैध रूप से मना सकते थे। 29 फरवरी, 1792, पेसारो (Pesaro), इटली के एड्रियाटिक तट पर एक छोटा सा शहर, जहाँ उनके पिता शहर के तुरही बजाते थे और उनकी माँ प्रांतीय ओपेरा घरों में छोटी भूमिकाएँ गाती थीं। लीप-ईयर जन्मदिन एक ऐसा विवरण था जिसे रॉसिनी उपयोगी पाते थे — बुढ़ापे में उन्होंने टिप्पणी की कि वह सामान्य दर से एक चौथाई गति से बूढ़े हुए थे, जो इस बात को देखते हुए आशावादी था कि उन्होंने कितना खाया था। उनके पिता, ग्यूसेपे (Giuseppe), एक नगरपालिका संगीतकार थे जिन्हें अपने बेटे की प्रतिभा का सटीक अंदाज़ा था; उनकी माँ, अन्ना (Anna), लड़के को रिहर्सल में ले जाती थीं जब वह मुश्किल से चल पाता था, और ओपेरा को उनकी शुरुआती समझ का फ़र्नीचर बना दिया।

बारह साल की उम्र तक उन्होंने छह स्ट्रिंग सोनाटा रचे थे — कुशल रचनाएँ जो आज सेई सोनाते अ क्वात्रो (Sei sonate a quattro) के शीर्षक से प्रचलित हैं — जो, उनके अपने विवरण के अनुसार, एक दोस्त की संपत्ति पर एक यात्रा के दौरान तीन दिनों में लिखी गई थीं। वह बोलोग्ना के लिसेओ म्यूज़िकेल (Liceo Musicale) से काउंटरपॉइंट सीखने और कई शिक्षकों को अपनी प्रतिभा से नाराज़ करने जितना समय गुज़ारकर, पाठ्यक्रम पूरा किए बिना चले गए। जैसा कि उन्होंने बाद में बताया, उनके पास बहुत सारे विचार थे और उन्हें दूसरों से प्रमाणित करवाने का धैर्य नहीं था।

वेनिस ने उन्हें उपयोगी पाया। 1810 में, अठारह साल की उम्र में, उनका पहला ओपेरा टीट्रो सैन मोइसे (Teatro San Moisè) में मंचित हुआ — एक एक-अंकीय कॉमेडी जिसका नाम ला काम्बियाले दि मैट्रिमोनियो (La cambiale di matrimonio) था, जो एक शाम चली और उन्हें एक और लिखने का पर्याप्त आत्मविश्वास दिया। उन्होंने अगले दो वर्षों में पाँच और लिखे। 1813 तक, जिस वर्ष उन्होंने कुछ ही महीनों में तानक्रेदी (Tancredi) और ल’इटालियाना इन अल्जेरी (L’italiana in Algeri) दोनों की रचना की, वह इटली में सबसे चर्चित संगीतकार थे। आलोचकों ने गति देखी और इसे आलस्य समझा; वास्तव में यह एक असामान्य क्षमता का संकेत था — लिखना शुरू करने से पहले ही तैयार रचना को सुन लेना।

नेपल्स ने उनकी महत्वाकांक्षाओं का पैमाना बदल दिया। इम्प्रेसारियो डोमेनिको बारबाया (Domenico Barbaia) ने 1815 में उन्हें शाही थिएटरों का संगीत निर्देशन करने के लिए अनुबंधित किया — और एक अनुबंध के साथ-साथ एक नाटकीय सोप्रानो, इसाबेला कोलब्रान (Isabella Colbran), को उनकी प्रमुख व्याख्याकार और अंततः पत्नी के रूप में प्रदान किया। कोलब्रान की तीन-सप्तक की आवाज़ के लिए, जिसमें सटीक अलंकरण और भावनात्मक तबाही दोनों की क्षमता थी, रॉसिनी ने आठ वर्षों में अठारह ओपेरा लिखे। उनमें से एक था इल बार्बिएरे दि सिविग्लिया (Il barbiere di Siviglia), जो फरवरी 1816 में रोम में प्रीमियर हुआ और एक ऐसे दर्शकों के सामने आया जिसने बू-बू की — आंशिक रूप से मंच की गड़बड़ियों के कारण, आंशिक रूप से क्योंकि इसी विषय पर पहले के एक ओपेरा के समर्थक नए सेटिंग से नाराज़ थे — फिर अगली रात वापस आए और तालियाँ बजाईं। तब से यह प्रदर्शन-सूची से कभी नहीं हटा।

इल बार्बिएरे दि सिविग्लिया टिका हुआ है क्योंकि रॉसिनी तकनीकी रूप से जोखिम भरा काम कर रहे थे: ओपेरा बफ़ा — हास्य शैली जिसे गंभीर संगीतमय राय लंबे समय से हल्का-फुल्का मनोरंजन मानती थी — को उसी नाटकीय सख्ती के अधीन करना जो ओपेरा सेरिया पर लागू होती थी। मज़ाक असली थे, पात्र इंसानी थे, और सामूहिक समापन इतनी तेज़ी से आगे बढ़ते थे जितना कि कोई सोच सकता था कि कोरल संगीत बिना सुसंगति खोए चल सकता है। ओवरचर, अपने प्रसिद्ध त्वरित क्रैसेन्डो के साथ, एक रचनात्मक टेम्पलेट बन गया जिसका अगली आधी सदी के लगभग हर गंभीर संगीतकार ने अध्ययन और स्वीकार किया। इसकी रचना के दो शताब्दियों से भी अधिक समय बाद, यह दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शित ओपेरा में से एक बना हुआ है।

1829 तक उन्होंने ला चेनेरेंटोला (La Cenerentola), सेमिरामिदे (Semiramide), ला दोन्ना देल लागो (La donna del lago), और पेरिस मंच के लिए फ्रेंच भाषा के कार्यों की एक श्रृंखला जोड़ दी थी, जहाँ दर्शकों ने निष्कर्ष निकाला था कि इटली ने सबसे महत्वपूर्ण जीवित संगीतकार पैदा किया है। गुइल्लौम तेल उस निष्कर्ष का उनका जवाब था: चार घंटे का एक महाकाव्य जिसमें एकेडेमी रॉयाल को अपने मंचन के लिए असाधारण संसाधन समर्पित करने पड़े, जिसमें चार आंदोलनों में एक कार्यक्रमात्मक ओवरचर, एक कोरस जो सजावट के बजाय नाटकीय शक्ति के रूप में इस्तेमाल हुआ, और एक ऐसा महत्वाकांक्षी पैमाना था जो उनके पिछले किसी भी प्रयास से अधिक था। इसे अपने प्रीमियर से ही एक उत्कृष्ट कृति माना गया। रॉसिनी ने 1868 में, अपनी मृत्यु से महीनों पहले, ओपेरा के पाँच सौवें प्रदर्शन में भाग लिया और जैसे ही वह थिएटर में दाखिल हुए, उन्हें खड़े होकर तालियाँ मिलीं।

बाद की चुप्पी के लिए आधिकारिक स्पष्टीकरण हमेशा सुविधाजनक पुनरावृत्ति का मामला रहा है। जब 1829 में वह बोलोग्ना लौटे, तो पर्यवेक्षकों ने कहा कि यह खराब स्वास्थ्य था। जब वह फ्लोरेंस में एक ऐसे व्यक्ति से अधिक ऊर्जा के साथ दिखाई दिए जो खराब स्वास्थ्य में होना चाहिए था, तो उन्होंने कहा कि यह गियाकोमो मेयरबीर (Giacomo Meyerbeer) और नई ग्रैंड ओपेरा शैली का उदय था — कि रॉसिनी को व्यावसायिक रूप से विस्थापित कर दिया गया था। जब 1855 में वह पेरिस लौटे और शहर के सबसे प्रसिद्ध संगीत सैलून का आयोजन किया, जिसमें लिस्ट (Liszt), वर्डी और वैग्नर (Wagner) को एक ही ड्रॉइंग-रूम में मेज़बानी की, तो यह तर्क कि वह थकान से सेवानिवृत्त हुए थे, बनाए रखना मुश्किल हो गया।

समकालीनों ने जिस पर केवल अप्रत्यक्ष रूप से चर्चा की, वह यह है कि रॉसिनी गंभीर अवसाद से पीड़ित थे — जो, ओलिंप पेलिस्सिए (Olympe Pélissier) के विवरणों के अनुसार, एक फ्रांसीसी कलाकार मॉडल जिससे उन्होंने कोलब्रान की मृत्यु के बाद शादी की थी, उनकी युवावस्था में लगी एक पुरानी बीमारी से जुड़ा था। अवसाद वास्तविक था; इससे उत्पन्न मौन वास्तविक था; और साठ के दशक में पेरिस में आया रचनात्मक पुनरुत्थान भी उतना ही वास्तविक था। ओपेरा के बिना उनतीस साल आलस्य नहीं थे। वे कुछ और अधिक जटिल थे: अपने स्वयं के उपहारों के साथ एक लंबा संवाद, लगभग पूरी तरह से निजी तौर पर आयोजित।

उन्होंने मौन के दौरान रचना तो की। स्टाबात मातेर (Stabat Mater), 1841 में पूरा हुआ और काफी आलोचनात्मक ध्यान के साथ प्रकाशित हुआ, ने प्रदर्शित किया कि एक पवित्र पाठ उसी अभिव्यंजक श्रेणी को समायोजित कर सकता है जैसा उनके हास्य ओपेरा — एक खोज जिसने कुछ चर्च अधिकारियों को चिंतित किया और लगभग सभी को प्रसन्न किया। 1863 का पेटीत मेस सोलनेल (Petite messe solennelle), आवाज़ों, दो पियानो और हारमोनियम के लिए लिखा गया, रॉसिनी की ओर से ईश्वर को एक नोट के साथ आया जिसमें उन्होंने उसे या तो एक पवित्र या हास्य कार्य के रूप में वर्गीकृत करने के लिए कहा, क्योंकि वह कभी निश्चित नहीं थे कि वह अंतर बता सकते हैं। उनके देर के पियानो टुकड़े, तेरह खंडों में पेचे दे वियेइयेस के सामूहिक शीर्षक के तहत संग्रहित, विस्तृत व्यंग्यात्मक उपशीर्षकों के साथ लेबल किए गए थे — मूली, सूखे अंजीर, मक्खन, एंकोवीज़ — एक ऐसे व्यक्ति का संगीत जिसने अपने स्वयं के कलात्मक जीवन को एक निजी मज़ाक में बदल दिया था जिसे वह सार्वजनिक रूप से समझाने से इनकार करते थे।

इसाबेला कोलब्रान रॉसिनी के प्रसिद्ध होने से पहले प्रकृति की एक शक्ति थी और 1822 में उनकी शादी के समय तक एक क्षीण शक्ति। उनकी आवाज़, जिसे उन्होंने एक दशक तक बढ़ती मांग वाली भूमिकाओं में अपनी तकनीकी सीमाओं तक धकेल दिया था, ने जवाब दे दिया था; शादी भी उसी चाप पर चली, 1830 के दशक में धीरे-धीरे टूटती रही जब तक कि औपचारिक अलगाव नहीं हो गया। 1845 में उनकी मृत्यु हुई। रॉसिनी ने समाधि का पत्थर चुकाया और अंततः फ्लोरेंस में बासिलिका ऑफ़ सांता क्रोचे (Basilica of Santa Croce) में उनके पास दफनाए गए, जहाँ इटली अपने सबसे मूल्यवान मृतकों को रखता है।

ओलिंप पेलिस्सिए, जिन्होंने पहले बाल्ज़ाक (Balzac) और विंचेंज़ो बेल्लिनी (Vincenzo Bellini) को अपने साथियों में गिना था, 1830 के दशक में रॉसिनी के जीवन में आईं और दुर्जेय दक्षता के साथ उसे व्यवस्थित किया। उन्होंने उनके स्वास्थ्य, उनके घर, उनके पत्राचार और उनके भोजन का प्रबंधन किया — आखिरी एक गंभीर कार्य था, क्योंकि रॉसिनी का भोजन के साथ रिश्ता उतना ही सटीक और मांगलिक था जितना कि संगीत के साथ। उन्हें टूर्नेदो रॉसिनी (tournedos Rossini) का आविष्कार करने का श्रेय दिया जाता है, एक तैयारी जो इसकी कल्पना के वर्षों के भीतर पूरे यूरोप के मेनू पर दिखाई दी। उन्होंने एक बार आधी-गंभीरता से दावा किया था कि वह अपने जीवन में केवल दो बार रोए थे: एक बार जब उन्होंने पगनिनी (Paganini) को बजाते सुना, और एक बार जब एक नाव यात्रा के दौरान ट्रफल टर्की की एक थाली ओवरबोर्ड गिर गई।

रॉसिनी का नवंबर 1868 में पेरिस में निधन हुआ, एक ऐसे शहर में जिसने उन्हें उनकी सबसे बड़ी व्यावसायिक सफलताएँ और उनकी सबसे उत्पादक निजी गिरावट दी थी। उनकी वसीयत ने पेसारो को एक संगीत संरक्षिका की स्थापना के लिए पर्याप्त धन छोड़ा जो अभी भी उनके नाम पर संचालित है। शहर रॉसिनी ओपेरा फेस्टिवल (Rossini Opera Festival) की भी मेज़बानी करता है, जो 1980 से हर अगस्त में चलता है और उनके नेपोलिटन काल के उन ओपेराओं को व्यवस्थित रूप से पुनर्जीवित करता रहा है जो बीसवीं सदी के अधिकांश समय अप्रदर्शित रहे — तानक्रेदी, माओमेत्तो द्वितीय (Maometto II), सेमिरामिदे, ला दोन्ना देल लागो — प्रत्येक प्रस्तुति के साथ यह प्रदर्शित करते हुए कि रॉसिनी को एक गंभीर नाटकीय संगीतकार के रूप में मानने का मामला पहले के आकलनों की तुलना में काफी मजबूत है।

उनके द्वारा आविष्कृत औपचारिक संरचनाएँ — ओवरचर का आकार, हास्य सामूहिक के तंत्र, कथा उपकरण के रूप में क्रैसेन्डो का उपयोग, कावातीना और काबालेटा के स्वर रूप — डोनिज़ेट्टी (Donizetti) और बेल्लिनी से लेकर वर्डी और उससे आगे तक इटैलियन ओपेरा का संचालन कोड बन गए। वह एक लीप वर्ष में पैदा हुए थे और अपने जन्मदिनों की सीमित संख्या को मनोरंजक पाते थे। उन्होंने उस दर पर रचना की जिसने समकालीनों को चौंका दिया और तब रुक गए जब उन्होंने निर्णय लिया कि रुकना सही निर्णय था। चालीस वर्षों का जानबूझकर मौन ओपेरा के इतिहास में सबसे विवादित कलात्मक विकल्प बना हुआ है। सबसे बढ़कर, इसने जो प्रदर्शित किया वह यह है कि रॉसिनी प्रतिभा और संयम के बीच के रिश्ते के बारे में कुछ समझते थे जिसे वह समझाने के लिए बाध्य नहीं थे।

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