Ingrid Bergman, वह अभिनेत्री जिसे सीनेट ने खलनायक बनाया और हॉलीवुड ने तीन ओस्कर दिए

Ingrid Bergman

Photo: Arthur Cantor / Public domain, via Wikimedia Commons

जन्म	29 अगस्त 1915 Stockholm, Sweden
निधन	29 अगस्त 1982 (67)
पेशा	अभिनेत्री
के लिए जाने जाते हैं	Casablanca, Notorious, Murder on the Orient Express
पुरस्कार	3 Academy Award · Tony Award · Emmy

एक मार्च की दोपहर, एक सीनेटर अमेरिकी सीनेट के पटल पर खड़ा हुआ और एक अभिनेत्री के खिलाफ युद्ध की घोषणा कर दी। कोलोराडो के एडविन सी. जॉनसन ने इंग्रिड बर्गमैन को “बुराई का एक शक्तिशाली प्रभाव” करार दिया और “नैतिक रूप से अपराध करने वाले” विदेशियों को अमेरिकी फिल्मों में काम करने से रोकने के लिए विधेयक का प्रस्ताव रखा। उसने कोई अपराध नहीं किया था। उसने अपने पति को छोड़ दिया था, एक इतालवी निर्देशक से प्यार हो गया था, और ऐसा न होने का दिखावा करने से इनकार कर दिया था। हॉलीवुड ने एक दशक उसे स्त्री गुणों के प्रतीक के रूप में स्थापित करने में बिताया था — और अब उसे एक मूर्ति बनाने के परिणाम का सामना करना पड़ा: जब मूर्ति इंसान की तरह व्यवहार करती है, तो भक्त व्यक्तिगत रूप से धोखा महसूस करते हैं।

वह 29 अगस्त, 1915 को स्टॉकहोम के एक अस्पताल में पहुंची — उसके पिता एक स्वीडिश फोटोग्राफर थे, उसकी मां जर्मन थीं और पहले से ही मरणासन्न थीं; इंग्रिड के तीन साल का होने से पहले ही फ्रीडा एडलर बर्गमैन का देहांत हो गया था। जस्टस सैमुअल बर्गमैन ने अपनी बेटी का पालन-पोषण अकेले किया और 1929 में उनकी मृत्यु हो गई, जिससे वह एक चाची की देखभाल में आ गईं, जिनकी भी उसी वर्ष मृत्यु हो गई। उसे एक चाचा के पास भेज दिया गया, और सत्रह साल की उम्र में स्टॉकहोम के रॉयल ड्रामेटिक थिएटर स्कूल में प्रशिक्षित किया गया, साथ में वह 16 मिमी का कैमरा ले गई जो उसके पिता ने उसे दिया था और एक विरासत में मिली आंख जो यह देख सकती थी कि एक फ्रेम में क्या समा सकता है।

स्टॉकहोम से हॉलीवुड तक का सफर आश्चर्यजनक रूप से तेज था। स्वीडिश इंटरमेज़ो (1936) में उनके प्रदर्शन ने निर्माता डेविड ओ. सेल्ज़निक का ध्यान खींचा; वह उसे अंग्रेजी में रीमेक बनाने के लिए हॉलीवुड ले आए। 1939 की अमेरिकी इंटरमेज़ो ने उन्हें लॉन्च किया, और उसके बाद एक दशक तक ऐसी भूमिकाएं रहीं जिन्हें स्टूडियो सिस्टम ने स्त्री गुणों की एक वास्तुकला में बदल दिया: निस्वार्थ प्रेमिकाएं, समर्पित नायिकाएं, ऐसी महिलाएं जो अपने बलिदानों से परिभाषित होती हैं। फॉर हूम द बेल टोल्स (1943) ने उनके बॉक्स-ऑफिस वजन की पुष्टि की। कासाब्लांका (1942) — एक फिल्म जिसकी परवाह करना उन्हें निर्माण के दौरान मुश्किल लग रहा था — ने उन्हें सामूहिक स्मृति की एक स्थायी हस्ती बना दिया।

Ingrid Bergman in Gaslight (1944) — इंग्रिड बर्गमैन *गैसलाइट* (1944) में

गैसलाइट (1944) ने उन्हें पहला अकादमी पुरस्कार दिलाया, एक ऐसी भूमिका के लिए जिसमें उन्होंने एक ऐसी महिला की भूमिका निभाई जिसे व्यवस्थित रूप से यह विश्वास दिलाया जा रहा था कि वह अपना दिमाग खो रही है — एक ऐसी भूमिका जो अपने मूल स्वागत की तुलना में कहीं अधिक मनोवैज्ञानिक रूप से दिलचस्प हो गई है। फिर अल्फ्रेड हिचकॉक ने उन्हें स्पेलबाउंड (1945) और अधिक सटीक, अधिक परेशान करने वाली नोटोरियस (1946) में निर्देशित किया, जिसमें उन्होंने एक ऐसी महिला की भूमिका निभाई जिसे उसके प्रेमी द्वारा जासूस के रूप में इस्तेमाल किया जाता है। ये ऐसी फिल्में नहीं थीं जिनमें उसे पवित्र होना आवश्यक था। उन्हें उससे जटिल होने की आवश्यकता थी। वह इसमें उससे कहीं बेहतर थी जितना स्टूडियो स्वीकार करना चाहता था।

पवित्रता का मिथक वाणिज्यिक बुनियादी ढांचा था। उसने नन, शहीद और संतों की भूमिकाएं निभाई थीं — अपनी पवित्रता की मुद्रा के चरम पर जोन ऑफ आर्क (1948) में जोन ऑफ आर्क के रूप में दिखाई दी — और यही वह चीज थी जिसे अमेरिकी दर्शक खरीद रहे थे। यह, जैसा कि उन्होंने बाद में संकेत दिया, एक ऐसा व्यक्तित्व था जो उन्हें वास्तव में हैरान करने वाला लगा। “लोगों ने मुझे जोन ऑफ आर्क में देखा, और मुझे संत घोषित कर दिया,” उन्होंने कहा। “मैं संत नहीं हूं। मैं सिर्फ एक महिला हूं, एक और इंसान।” इस तरह की छवि बनाने की समस्या यह है कि उसके अंदर का व्यक्ति अभी भी एक इंसान है।

1949 में उन्होंने रॉबर्टो रोसेलिनी को एक पत्र लिखा — उनकी फिल्म रोम, ओपन सिटी के लिए प्रशंसा व्यक्त करते हुए और उनके साथ काम करने की पेशकश करते हुए। उन्होंने मिलकर जो फिल्म बनाई वह स्ट्रोमबोली (1950) थी, जो एक ज्वालामुखीय इतालवी द्वीप पर शूट की गई थी। वह निर्माण के दौरान गर्भवती हो गई; रोसेलिनी उसका पति नहीं था। मार्च 1950 में जॉनसन की सीनेट निंदा हुई। उसने नफरत भरे पत्रों के बैग मिलने का वर्णन किया: “गंदी वेश्या। कुतिया।” उसने उसी मई में रोसेलिनी से शादी की और यूरोप में रही। उनकी शादी से तीन बच्चे हुए, जिनमें अभिनेत्री इसाबेला रोसेलिनी भी शामिल हैं। शादी 1957 में समाप्त हुई।

उसने रोसेलिनी के साथ जो फिल्में बनाईं — स्ट्रोमबोली, यूरोपा ’51 (1952), जर्नी टू इटली (1954) — उस समय व्यावसायिक रूप से असफल और आलोचनात्मक रूप से खारिज कर दी गईं। संशोधनवादी विवरण दो दशक बाद आया, जिसने उन्हें आधुनिक यूरोपीय सिनेमा के मूलभूत कार्यों में स्थान दिया। समकालीन विफलता और अंतिम विहितकरण के बीच का यह अंतर उनके करियर की एक संरचनात्मक विशेषता है: वह बार-बार ऐसी जगह थी जहां दर्शक तैयार नहीं थे।

अनास्तासिया (1956) हॉलीवुड में उनकी वापसी थी — और उद्योग, जाहिर तौर पर औपचारिक रूप से माफी मांगे बिना ही माफ कर रहा था, ने उन्हें दूसरा अकादमी पुरस्कार दिया। इलिनोइस के सीनेटर चार्ल्स पर्सी ने 1972 में कांग्रेस की ओर से औपचारिक माफी जारी की, क्षति के अवशोषित होने के बहुत बाद। वह इस बारे में दार्शनिक थीं। उसके पास और काम था।

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मर्डर ऑन द ओरिएंट एक्सप्रेस (1974) ने उन्हें तीसरा ऑस्कर दिलाया — सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेत्री, एक छोटी भूमिका में जिसे उन्होंने दावा किया कि उन्होंने एहसान के तौर पर लिया और संयोग से जीत लिया। ऑटम सोनाटा (1978), जिसे असंबंधित इंगमार बर्गमैन ने निर्देशित किया, ने छठा अकादमी पुरस्कार नामांकन और स्क्रीन पर इस विचार के साथ एक औपचारिक निपटारा लाया कि एक महान कलाकार एक दूर और अपर्याप्त माता-पिता भी हो सकता है — लिव उलमैन ने उनकी बेटी की भूमिका निभाई, एक ऐसा टकराव जिसे कोई भी चरित्र पूरी तरह से जीवित नहीं बच सका। उन्होंने बिना ज्यादा बहस किए इस व्याख्या को स्वीकार कर लिया।

29 अगस्त, 1982 को — उनके 67वें जन्मदिन पर — लंदन में, आठ साल पहले निदान किए गए स्तन कैंसर से उनकी मृत्यु हो गई। उन्होंने अपने अंतिम वर्ष काम करते हुए बिताए। अ वूमन कॉल्ड गोल्डा (1982), गोल्डा मीर के बारे में एक टेलीविजन फिल्म, ने उन्हें मरणोपरांत एमी दिलाई। जिस सीनेट ने उनकी निंदा की थी और जिस अकादमी ने उन्हें तीन बार पुरस्कृत किया था, वे अंततः उसी बात पर सहमत हुए जिस पर उन्होंने पूरे समय जोर दिया था: कि जो मायने रखता था वह काम था।