नील जॉर्डन, वह आयरिश फ़िल्मकार जिसने हर शैली में अपने देश के भूत खोजे

नील जॉर्डन

Photo: David Shankbone / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

जन्म	25 फ़रवरी 1950 Rosses Point, County Sligo, Ireland
पेशा	फ़िल्म निर्देशक
के लिए जाने जाते हैं	Interview with the Vampire, Greta, The Brave One
पुरस्कार	Academy Award · Golden Lion · Berlin International Film Festival Silver Bear · BAFTA · Guardian Fiction Prize · Somerset Maugham Prize

1992 में The Crying Game की मार्केटिंग रणनीति थी—राज़ बनाए रखो। ट्विस्ट के बारे में किसी को पता नहीं चलना चाहिए था। जिसे छिपाया नहीं जा सकता था, वह थी फ़िल्म की असली प्रस्तावना: कि आयरिश राजनीतिक हिंसा, लैंगिक पहचान और रोमांटिक प्रेम अलग-अलग बातचीत नहीं थे; कि एक IRA आदमी और एक ब्रिटिश सैनिक के बारे में बनी फ़िल्म इच्छा और पहचान की कहानी बन सकती है; और ये बदलाव विरोधाभास नहीं थे। नील जॉर्डन ने इसे लिखा और निर्देशित किया था, और वे अगले तीस साल इसकी तुलना में, इसके पैमाने पर मापे जाने और इंटरव्यू देने वालों के इस सवाल से गुज़रे कि क्या उन्हें उस समय पता था कि वे क्या बना रहे हैं।

उनका जन्म आयरलैंड के पश्चिमी तट पर काउंटी स्लाइगो में हुआ और वे उत्तर डबलिन के किनारे एक जर्जर कुलीन एस्टेट के पास बड़े हुए। उनके पिता प्रोफेसर और स्कूल इंस्पेक्टर थे; उनकी माँ चित्रकार थीं। साहित्यिक विरासत विशिष्ट थी: अमूर्त आयरिश साहित्य नहीं, बल्कि बेकेट और जॉयस के बाद की परंपरा जो विधा की सीमाओं को तोड़ते हुए स्थानीय विशिष्टता में जड़ी हुई थी। 1979 में उनका कहानी संग्रह Night in Tunisia गार्जियन फिक्शन प्राइज़ और समरसेट मौघम अवॉर्ड जीता, जिसने उन्हें एक फ्रेम निर्देशित करने से पहले ही इस परंपरा में स्थापित कर दिया। वे एक लेखक थे जो फ़िल्में भी बनाते थे, और यह विवरण कभी पूरी तरह उलट नहीं पाया।

उनकी पहली फ़ीचर फ़िल्म, Angel (1982), जो उत्तरी आयरिश संकट के दौरान सेट थी, ने टेम्पलेट की घोषणा की: राजनीतिक हिंसा एक नैतिक पहेली के रूप में, विधा एक लेंस के रूप में न कि बाधा के रूप में। The Company of Wolves (1984), जिसमें एंजेला कार्टर की गॉथिक नारीवादी परियों की कहानियों को रूपांतरित किया गया, ने एक कामुकता लाई जो ब्रिटिश हॉरर ने शायद ही कभी आज़माई थी। Mona Lisa (1986)—एक अपराध फ़िल्म जो एक पूर्व-अपराधी के बारे में थी जिसे एक यौनकर्मी के ड्राइवर के रूप में काम पर रखा जाता है—ने बॉब हॉस्किन्स को कान्स में पुरस्कार दिलाया और जॉर्डन की उन नैतिक रूप से उलझे हुए पात्रों में रुचि स्थापित की जो शहर की दिखाई देने वाली सतह के नीचे काम करते हैं। वह सहयोगी जो इन सब में शामिल था, वह था स्टीफ़न री, जो Angel में दिखाई दिया और अगले चार दशकों में लौटता रहा, जॉर्डन की आवाज़ जैसा बन गया।

1990 के दशक ने जॉर्डन को तीन अलग-अलग स्वरूपों में एक अंतरराष्ट्रीय शख्सियत बना दिया। Interview with the Vampire (1994), जिसमें ऐनी राइस का रूपांतरण किया गया, टॉम क्रूज़ और ब्रैड पिट को एक भव्य, मनोवैज्ञानिक रूप से गंभीर गॉथिक फ़ंतासी में ले आया जिसने सीधे-सादे हॉरर के आरामों को नकार दिया। स्टीफ़न री पिशाच शैंटियागो के रूप में दिखाई दिए। अगले साल, Michael Collins (1996), जिसमें लियाम नीसन ने आयरिश क्रांतिकारी की भूमिका निभाई, ने वेनिस फ़िल्म फेस्टिवल में गोल्डन लायन जीता, 1916 की घटनाओं को अंतरराष्ट्रीय पर्दे पर लाया और आयरलैंड में इस बहस को जन्म दिया कि कोई स्टूडियो प्रोडक्शन इतिहास के किस संस्करण को वैध रूप से बता सकता है। इन दोनों के बीच, The Butcher Boy (1997), जो पैट मैककेब के उपन्यास पर आधारित था—एक परेशान ग्रामीण आयरिश लड़के के बिखरने की कहानी—ने जॉर्डन को बर्लिन में सर्वश्रेष्ठ निर्देशक का सिल्वर बियर दिलाया—यह उसके दोनों ओर की प्रतिष्ठित प्रस्तुतियों से कहीं अधिक अंधेरी और अजीब फ़िल्म थी।

The Crying Game के बारे में आलोचनात्मक बातचीत उन तीस वर्षों में और अधिक जटिल हो गई है जब से इसे छह ऑस्कर नामांकन मिले और यह एक सांस्कृतिक घटना बन गई। फ़िल्म का केंद्रीय खुलासा—कि डिल, लंदन की हेयरड्रेसर जिससे IRA ऑपरेटिव फ़र्गस प्यार कर बैठता है, ट्रांसजेंडर है—पूरे मार्केटिंग अभियान में गुप्त रखा गया था, और वह गोपनीयता फ़िल्म के सांस्कृतिक अर्थ से अविभाज्य हो गई। लेकिन नारीवादी आलोचकों ने एक सवाल उठाना शुरू किया जिसे जॉर्डन ने पूरी तरह हल नहीं किया है: क्या यह खुलासा फ़र्गस की भावनात्मक यात्रा की सेवा में बनाया गया था, जिसमें डिल को एक सीधे पुरुष मुख्य पात्र के जागरण के लिए एक तंत्र के रूप में रखा गया, न कि उसके अपने अनुभव को केंद्रित किया गया। Cineaste जैसी पत्रिकाओं में अकादमिक विश्लेषण ने फ़िल्म को एक साथ “बहु-बनावटी और आकर्षक” और “राष्ट्रवादी, लिंग और नस्लीय प्रवचनों के वैचारिक आयात” के कारण परेशान करने वाला पाया। जॉर्डन का रुख यह रहा है कि अस्पष्टताएँ जानबूझकर थीं और फ़िल्म के इरादे सच्चे थे। जे डेविडसन, जिन्होंने डिल की भूमिका निभाई और सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेता के लिए ऑस्कर नामांकन प्राप्त किया, कभी महत्वपूर्ण फ़िल्म अभिनय में वापस नहीं लौटे। The Crying Game की राजनीति अनसुलझी बनी हुई है, जो स्थापित कैननाइज़ेशन से कहीं अधिक दिलचस्प भाग्य है।

बाद का दौर उत्पादक तरीकों से छोटा और अजीब हो गया। Breakfast on Pluto (2005), जिसमें किलियन मर्फी ने 1970 के दशक के लंदन में लैंगिक पहचान और IRA हिंसा से जूझते एक आयरिश परित्यक्त बच्चे की भूमिका निभाई, जॉर्डन के आपस में जुड़े आयरिश विषयों पर एक हल्के, अधिक अस्थिर स्वर में लौटा। Byzantium (2012), एक पिशाच फ़िल्म जो दो महिलाओं—एक माँ-बेटी जोड़ी जो पितृसत्तात्मक पिशाच प्रतिष्ठान से भाग रही है—पर केंद्रित थी, ने पारंपरिक गॉथिक कथा को भीतर से उलट दिया। शोटाइम सीरीज़ The Borgias (2011–2013), जिसे जॉर्डन ने बनाया और बड़े पैमाने पर लिखा, ने जेरेमी आयरन्स को पुनर्जागरण के पोप के रूप में सामग्री दी और तीन सीज़न तक चली, जबकि जॉर्डन का इच्छित चार-सीज़न चाप रद्दीकरण से छोटा हो गया। Greta (2018) और Marlowe (2022) अधिक सीधी-सादी विधा वाली फ़िल्में थीं—क्रमशः मनोवैज्ञानिक थ्रिलर और फ़िल्म नॉयर—जिनमें वह गॉथिक अतिरेक नहीं था जो उनके सबसे मजबूत काम की पहचान था।

इन सबके दौरान, जॉर्डन लिखता रहा—फ़िल्मों के साथ आठ उपन्यास, जिनमें Mistaken (2011) शामिल है, जिसने आयरिश बुक अवॉर्ड जीता। जून 2024 में, ब्लूम्सबरी ने Amnesiac प्रकाशित किया, एक संस्मरण जो नुकसान, रचनात्मकता और पारिवारिक स्मृति के बारे में है—उनकी माँ की पेंटिंग, उनके पिता की दुनिया, उत्तर डबलिन के किनारे वह एस्टेट जो उनकी शुरुआती स्मृति पर छाया हुआ है। एक नई फ़िल्म की घोषणा की गई है: जेरेमी आयरन्स वापस लौट रहे हैं, हेलेना बोनहम कार्टर जुड़ रही हैं, यह उन्हीं के काम से रूपांतरित है। रिलीज़ की तारीख की पुष्टि नहीं हुई है।

76 वर्ष की आयु में, जॉर्डन एक ऐसे फ़िल्मकार की स्थिति में हैं जिसकी कैननिकल स्थिति बहुत पहले स्थापित हो चुकी है और जिसका काम आना बंद नहीं हुआ है। उनका करियर जिस सवाल को खुला रखता है—क्या गॉथिक, राजनीतिक, साहित्यिक और विधा वास्तव में एक ही फ़िल्मों में सह-अस्तित्व में रह सकते हैं, या क्या एक साथ इन सब तक पहुँचना बार-बार की सीमा है जितना कि बार-बार की उपलब्धि—अभी भी एक स्पष्ट उत्तर का अभाव है। नई फ़िल्म एक और परीक्षा पेश करेगी।