ऑर्सन वेल्स: जिन्होंने सिनेमा की महानतम फ़िल्म बनाई और हॉलीवुड ने उन्हें इसकी सज़ा दी

ऑर्सन वेल्स

Photo via The Movie Database (TMDB)

जन्म	6 मई 1915 Kenosha, Wisconsin, USA
निधन	10 अक्टूबर 1985 (70)
पेशा	फ़िल्म निर्देशक, अभिनेता, पटकथा लेखक और निर्माता
के लिए जाने जाते हैं	Citizen Kane, Touch of Evil, The Lady from Shanghai
पुरस्कार	Academy Award · Palme d'Or · Academy Honorary Award (1970) · AFI Life Achievement · BFI Fellowship (1983)

हॉलीवुड के इतिहास का सबसे प्रसिद्ध अनुबंध ऑर्सन वेल्स की मेज पर पहुंचा जब वे चौबीस वर्ष के थे। RKO पिक्चर्स ने उन्हें कुछ ऐसा दिया जो स्टूडियो प्रणाली लगभग कभी नहीं देती: पूर्ण रचनात्मक नियंत्रण, अंतिम कट का अधिकार, और जो भी फ़िल्म वे चाहें बनाने की स्वतंत्रता। स्टूडियो को लगा कि वे एक प्रतिभाशाली युवा को अनुबंधित कर रहे हैं जिनकी महत्वाकांक्षाएं मनोरंजन में अच्छी तरह से तब्दील हो जाएंगी। लेकिन वेल्स ने उन्हें एक ऐसी फ़िल्म दी जो अपनी संरचना में इतनी रूपात्मक रूप से कट्टरपंथी थी कि उसने प्रभावी ढंग से अमेरिकी सिनेमा को पहले और बाद में विभाजित कर दिया। RKO की प्रतिक्रिया थी अपने आंतरिक नारे को ‘प्रतिभा की जगह शो’ में बदलना। यह नारा व्यापक रूप से एक विशिष्ट व्यक्ति को लक्षित माना गया।

वेल्स का जन्म 1915 में विस्कॉन्सिन के कीनोशा में हुआ था, एक आविष्कारक और एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक के दूसरे पुत्र के रूप में। उनकी माँ का निधन तब हो गया जब वे नौ वर्ष के थे; उनके पिता, जो शराब की लत से जूझ रहे थे, उनके पंद्रह वर्ष की आयु में चल बसे। परिवार के एक मित्र द्वारा आंशिक रूप से पाले गए जिन्होंने उनकी प्रतिभाओं को जल्दी पहचाना, वे बारह वर्ष की आयु में जादूगरी करते थे, तेरह में गंभीरता से चित्रकारी करते थे, चौदह पर शेक्सपियर को स्मृति से पाठ करते थे। सोलह वर्ष की आयु में, वे डबलिन के गेट थियेटर में गए और प्रबंधन को बताया कि वे एक स्थापित ब्रॉडवे अभिनेता हैं। वे नहीं थे। उन्हें भूमिका मिल गई।

न्यूयॉर्क में, उन्होंने फेडरल थियेटर प्रोजेक्ट के लिए मैकबेथ का मंचन पूरी तरह से अश्वेत कलाकारों के साथ किया, नाटक को हैती में स्थापित करके और जादूगरनियों को वूडू पुजारियों में बदलकर। वे बीस वर्ष के थे। 1937 में जॉन हाउसमैन के साथ सह-संस्थापित मर्कुरी थियेटर ने साहित्य का मंचन किया — ब्यूखनर, डेकर, शेक्सपियर, शॉ — उस कंपनी की औपचारिक बुद्धिमत्ता के साथ जो क्लासिक्स को जीवंत तर्कों के रूप में मानती थी। 30 अक्टूबर 1938 को, मर्कुरी थियेटर ऑन द एयर ने द वॉर ऑफ द वर्ल्ड्स का एक रेडियो रूपांतरण समाचार बुलेटिन प्रारूप में प्रसारित किया, इतने विश्वसनीय ढंग से निष्पादित कि इसने अमेरिका के उत्तर-पूर्व में अलार्म पैदा किया, वेल्स को हर राष्ट्रीय अखबार के पहले पन्ने पर ला दिया, और उन्हें एक हॉलीवुड अनुबंध दिलाया।

Citizen Kane, जिसे उन्होंने हर्मन जे. मैंकीविच के साथ सह-लिखा और 1941 में निर्देशित किया, को नौ अकादमी पुरस्कार नामांकन मिले और एक जीता — मूल पटकथा के लिए। सर्वश्रेष्ठ निर्देशक का ऑस्कर हाउ ग्रीन वाज़ माय वैली के लिए जॉन फोर्ड को गया। हर्स्ट की अखबार श्रृंखला ने फ़िल्म की समीक्षा करने या विज्ञापन लेने से इनकार कर दिया। MGM के अधिकारियों ने कथित तौर पर RKO को नेगेटिव नष्ट करने के लिए पैसे की पेशकश की। हर्स्ट और केन के बीच समानताएं इतनी सटीक थीं कि मानहानिकारक मानी जा सकती थीं, और फ़िल्म की औपचारिक नवाचार — गहरी फ़ोकस फ़ोटोग्राफी, ओवरलैपिंग संवाद, अरैखिक आख्यान संरचना — 1941 हॉलीवुड की व्याकरण के लिए पर्याप्त रूप से अपरिचित थी कि समीक्षकों को यह वर्णन करने में कठिनाई हुई कि वे क्या देख रहे थे।

फ़िल्म की प्रतिष्ठा जो छिपाती है वह यह है कि ठीक बाद में क्या हुआ। The Magnificent Ambersons, वेल्स की दूसरी फ़िल्म, बूथ टार्किंगटन के पुलित्ज़र पुरस्कार विजेता उपन्यास का रूपांतरण थी जो एक अमेरिकी राजवंश के औद्योगिकीकरण के आगमन के साथ पतन के बारे में था। जिन लोगों ने मूल कट देखा उनकी गवाही के अनुसार, यह Kane से अधिक भावनात्मक रूप से जटिल और संरचनात्मक रूप से परिपक्व था। जब वेल्स ब्राज़ील में युद्ध प्रयास के बारे में डॉक्यूमेंट्री फुटेज शूट कर रहे थे, RKO ने फ़िल्म से लगभग पचास मिनट हटा दिए, उनके अंत को कुछ सांत्वना देने वाले से बदल दिया, और हटाई गई सामग्री को संरक्षित करने के बजाय जला दिया। स्टूडियो ने मर्कुरी प्रोडक्शंस का अनुबंध समाप्त कर दिया और प्रभावी रूप से वेल्स को हॉलीवुड से निष्कासित कर दिया। वे सत्ताईस वर्ष के थे। 2025 में, Amazon समर्थित एक आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस कंपनी ने मशीन लर्निंग का उपयोग करके उन खोए हुए मिनटों को फिर से बनाने की योजना की घोषणा की। वेल्स की संपत्ति ने इस पहल को ‘निराशाजनक’ और ‘वेल्स जैसी रचनात्मक शक्ति की विशिष्ट रूप से नवीन सोच के बिना एक शुद्ध यांत्रिक अभ्यास’ कहा। संस्थागत हिंसा से नष्ट हुई किसी चीज़ का यांत्रिक पुनर्निर्माण संस्थागत हिंसा को पूर्ववत नहीं करता। यह उसे नाटकीय बनाता है।

अगले तीन दशक वेल्स ने मुख्यतः यूरोप में बिताए, अक्सर अन्य निर्देशकों की फ़िल्मों में अभिनय करके अपने काम को स्वयं-वित्तपोषित किया। Othello — चार वर्षों में शूट की गई, जब भी वेल्स कुछ दिनों की शूटिंग के लिए पर्याप्त पैसे जमा कर सकते थे — ने 1952 में कान्स में पाल्म डी’ओर जीता। Touch of Evil, जिसके लिए Universal Pictures ने उन्हें 1957 में निर्देशन के लिए नियुक्त किया, उसी पैटर्न का अनुसरण किया: उन्होंने एक ऐसी फ़िल्म पूरी की जिसे आलोचक अंततः दशक के प्रमुख अमेरिकी नोयर में से एक के रूप में पहचानेंगे, और Universal ने उनकी अनुपस्थिति में इसे फिर से संपादित किया। उन्होंने बदलावों के विरोध में अट्ठावन पृष्ठों का एक ज्ञापन लिखा। 1998 में, उनकी मृत्यु के तेरह वर्ष बाद, एक स्टूडियो बहाली ने उस ज्ञापन का उपयोग करके उनके मूल कट के करीब कुछ पुनर्निर्मित किया।

1938 में वॉर ऑफ द वर्ल्ड्स रेडियो प्रसारण के दौरान ऑर्सन वेल्स — ऑर्सन वेल्स, अक्टूबर 1938. फ़ोटो: Acme News Photos / सार्वजनिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से

1965 में स्पेन में बनी Chimes at Midnight ने शेक्सपियर के पाँच ऐतिहासिक नाटकों को मित्रता, विश्वासघात और शक्तिशाली पुरुषों द्वारा वफादारों का उपयोग करने पर एक ध्यान में आसवित किया। कई आलोचक इसे उनका सबसे बेहतरीन काम मानते हैं। 1973 में बनी F for Fake जालसाजी, पहचान और धोखे की यांत्रिकी पर एक निबंध फ़िल्म थी जिसने दो दशक पहले से ही डॉक्यूमेंट्री मोड की आशा की थी। The Other Side of the Wind, जिसे उन्होंने 1970 से रुक-रुककर फिल्माया, उनकी मृत्यु के समय अभी भी असंपादित था। Netflix ने 2018 में पीटर बोगदानोविच की निगरानी में इसे पूरा करने के लिए वित्तपोषण किया; फ़िल्म, हॉलीवुड द्वारा अपने ही निर्वासितों के साथ किए जाने वाले व्यवहार पर एक कटु व्यंग्य, उस चीज़ की पुष्टि के रूप में प्राप्त की गई जो वेल्स दशकों से तर्क देते रहे थे — कि जो काम हॉलीवुड समायोजित नहीं कर सकता था वह घटिया नहीं था। यह केवल इस बात के साथ असंगत था कि स्टूडियो किस लिए हैं।

10 अक्टूबर 1985 को, वेल्स ने द मर्व ग्रिफिन शो में एक उपस्थिति रिकॉर्ड की और लॉस एंजेलिस में अपने घर लौट आए, जहां उस शाम दिल का दौरा पड़ने से उनका निधन हो गया। उन्होंने उस सुबह The Other Side of the Wind को संपादित करने में बिताई थी। वे सत्तर वर्ष के थे। 2002 में, ब्रिटिश फिल्म इंस्टीट्यूट द्वारा पूछे गए आलोचकों और निर्देशकों दोनों ने उन्हें अब तक जीवित सबसे महान फिल्म निर्देशक का नाम दिया। The Magnificent Ambersons अभी भी अपने मूल रूप में मौजूद नहीं है।