Martin Scorsese, वह निर्देशक जो उस कैनन से बहुत आगे काम कर रहा है जिसमें उसे पहले ही दर्ज किया जा चुका था

पिछले बीस सालों से जो सवाल उनके पीछे लगा है वह यह है कि अगली फिल्म आख़िरी होगी या नहीं। हर रिलीज़ अपने साथ एक पूर्वव्यापी पुनरीक्षण, Lincoln Center में एक चक्र, और शास्त्रीय कार्यों की एक सूची लेकर आती है। फिर भी फिल्में बनती रहती हैं — अभी इस वक़्त यूरोप में एक गोथिक थ्रिलर शूट हो रहा है, Netflix के लिए आठ-एपिसोड की एक लिमिटेड सीरीज़ की कास्टिंग बंद हो चुकी है, एक दिवंगत पोप की कैमरे के सामने आख़िरी गवाही के इर्द-गिर्द एक डॉक्यूमेंट्री बनी है — और जिस Scorsese के लिए अख़बार पहले से ही श्रद्धांजलियाँ लिख रहे हैं, और जो Scorsese अगले साल का कैलेंडर भर रहे हैं, उनके बीच की दूरी आज उनके बारे में हो सकने वाली सबसे दिलचस्प बहस है।

उनका जन्म Queens में हुआ था और वे Little Italy की Elizabeth Street पर बड़े हुए — Polizzi Generosa से आए सिसिलियन-अमेरिकी माता-पिता के बेटे, दोनों कपड़ा उद्योग में कामगार। गंभीर अस्थमा ने उन्हें मोहल्ले के दूसरे बच्चों के साथ खेली जाने वाली गली के खेलों से दूर रखा, इसलिए माँ-बाप उन्हें सिनेमा ले जाते थे। उन्होंने Mulberry Street के Old St. Patrick’s में वेदी सहायक के रूप में सेवा की, द्वितीय वैटिकन परिषद के बदलाव से पहले लातिनी मास सर्व की, और चौदह साल की उम्र में पादरी बनने की इच्छा से एक छोटे जेसुइट सेमिनरी में दाख़िल हुए। एक साल बाद उन्हें निकाल दिया गया — अपनी ही ज़बानी “बहुत बेचैन”, दूसरों की ज़बानी “पर्याप्त धार्मिक नहीं” — और वे NYU पहुँचे, उस स्कूल में जो बाद में Tisch बना, जहाँ उन्होंने सिनेमा में डिग्री ली और एक अध्यापन पद पाया जिसने उन्हें थोड़ी देर के लिए Brian De Palma और उस पीढ़ी के बाकी लोगों के साथ खड़ा कर दिया जिसे प्रेस बाद में movie brats कहेगी।

Mean Streets, जिसे उन्होंने Mardik Martin के साथ मिलकर लिखा और उन्हीं गलियों में फिल्माया जहाँ वे बचपन से चले थे, ने वह विषय तय कर दिया जो साठ साल तक उनका पीछा नहीं छोड़ेगा: ऐसे आदमी जिन्हें एक संहिता विरासत में मिली है जो उन्होंने ख़ुद नहीं लिखी, जो उसके अंदर जीने की कोशिश करते हैं, और उस अंतर की क़ीमत चुकाते हैं जो संहिता की माँग और दुनिया की इजाज़त के बीच होती है। तीन साल बाद Taxi Driver, Paul Schrader की पटकथा पर, Robert De Niro की लगभग जड़ हो जाने वाली परफ़ॉर्मेंस और Bernard Herrmann के आख़िरी संगीत के साथ, Palme d’Or जीतकर तैंतीस साल की उम्र में उन्हें ऐसा नाम बना गई जिसके साथ आलोचना को निपटना ही था, चाहे वह चाहे या न चाहे।

सत्तर का दशक उन्हें लगभग ले डूबा। कोकेन और New York, New York की व्यावसायिक नाकामी के बाद हुए लगभग जानलेवा बिगाड़ ने उन्हें भीतरी रक्तस्राव के साथ अस्पताल के बिस्तर पर छोड़ दिया और स्टूडियो निर्देशक की हैसियत से उनका करियर ख़त्म लग रहा था। Raging Bull ही बाहर का रास्ता बना — De Niro Jake LaMotta की किताब लेकर उनके बिस्तर के पास आए, उन्हें फिल्म बनाने के लिए राज़ी किया, और दूसरी तरफ़ से जो बाहर आया वह आज ज़्यादातर पेशेवर सर्वेक्षणों के अनुसार अस्सी के दशक का सबसे बढ़िया अमेरिकी सिनेमा माना जाता है। उस साल वे निर्देशन का ऑस्कर Robert Redford से हार गए — चालीस साल में फैली नौ हारों में से पहली, इससे पहले कि The Departed इस सिलसिले को आख़िरकार तोड़े।

Raging Bull से Goodfellas और Casino तक का चाप कैनन “De Niro वर्ष” के तौर पर दर्ज करता है, लेकिन असली गति को संक्षेप में रखना मुश्किल है। The Last Temptation of Christ — वह परियोजना जो उनकी अपनी आस्था के साथ निजी बातचीत के रूप में शुरू हुई और मुक़दमों, सिनेमाओं के सामने धरनों, और पेरिस के एक सिनेमा में बम की धमकी पर ख़त्म हुई जिसमें एक दर्शक की जान चली गई — वह फिल्म है जिसे उन्होंने हमेशा अपने सबसे क़रीब बताया है। The Age of Innocence, Cape Fear के अगले साल बनाई गई, जिसे आलोचना अब भी ग़लत पढ़ती है: तौर-तरीक़ों की हिंसा पर बनी फिल्म, जिसे उन्होंने इसलिए बनाया क्योंकि, जैसा उन्होंने इंटरव्यू-दर-इंटरव्यू दोहराया, वे Edith Wharton के न्यूयॉर्क के सामाजिक पिंजरे को उसी तरह समझते थे जैसे अपने दादा-दादी की सिसिली के सामाजिक पिंजरे को। Kundun, मोरक्को में युवा दलाई लामा पर शूट की गई, जिसने उन्हें दो दशकों तक चीनी बाज़ार से बाहर रखा; उन्होंने वह फिल्म फिर भी बनाई और उस फ़ैसले की राजनीति से कभी पीछे नहीं हटे।

DiCaprio वर्ष — Gangs of New York, The Aviator, The Departed, Shutter Island, Hugo, The Wolf of Wall Street — व्यावसायिक चरम हैं और शायद वही Scorsese हैं जो भविष्य के दर्शकों के लिए केन्द्रीय रहेगा। The Departed ने उन्हें वह निर्देशन ऑस्कर दिलवाया जिसे वे तीस साल से हार रहे थे। Hugo, उनकी अकेली परिवार-फिल्म, उनकी पहली 3D फिल्म भी थी और जिसे उन्होंने अपनी सबसे छोटी बेटी Francesca के लिए बनाया, ऐसा उन्होंने बताया है। The Wolf of Wall Street ने उनके देर के करियर की सबसे शोरगुल वाली बहस को साथ खींचा — व्यंग्य या जश्न, कैमरा Jordan Belfort से प्यार करता था या नफ़रत, और जवाब का कोई मायने था या नहीं — और उन्होंने सवाल बंद करने से इनकार किया, यह कहते हुए कि फिल्म भी उसे बंद नहीं करती।

मुश्किल अनुच्छेद Killers of the Flower Moon है, 2023 में, Apple Studios के साथ उनकी दूसरी साझेदारी और उनकी अब तक की सबसे महँगी फिल्म, तीन घंटे तीस मिनट की Osage महाकाव्य जिसे उन्होंने विकास में देर से, Lily Gladstone के सुझाव पर, फिर से ढाला ताकि Osage नज़र को कथा के केंद्र में रखा जा सके। फिल्म को दस ऑस्कर नामांकन मिले और एक भी पुरस्कार नहीं। वे अब अकादमी के इतिहास में एकमात्र निर्देशक हैं जिनकी तीन फिल्मों — Gangs of New York, The Irishman, Killers of the Flower Moon — को दस या उससे अधिक नामांकन मिले बिना एक भी जीत के। उन्होंने यह मुद्दा सार्वजनिक रूप से नहीं उठाया, लेकिन पिछले दो सालों में वे पहचान और काम जो असल में कर रहा है उसके बीच की दूरी के बारे में कभी से ज़्यादा खुलकर बोले हैं।

मौजूदा काम उनके अधिकांश समकालीनों की पूरी ग्रंथसूची से ज़्यादा घना है। Mr. Scorsese, Rebecca Miller की पाँच-एपिसोड डॉक्यूमेंट्री श्रृंखला, New York Film Festival में प्रीमियर हुई और अक्टूबर में दुनिया भर में Apple TV+ पर रिलीज़ हुई। Aldeas, the Final Dream of Pope Francis — इटली, इंडोनेशिया, गाम्बिया और वैटिकन के बीच शूट हुई, उस आख़िरी कैमरा-सामने गवाही के इर्द-गिर्द बनाई गई जो पोप Francis ने मरने से कुछ समय पहले रिकॉर्ड की थी — का निजी प्रदर्शन वैटिकन में पोप की मृत्यु की पहली बरसी के दिन ठीक हुआ। What Happens at Night, Apple और Studiocanal के लिए DiCaprio और Jennifer Lawrence, Patricia Clarkson, Jared Harris और Mads Mikkelsen के साथ गोथिक थ्रिलर, इस साल प्रोडक्शन में आ चुका है और संभवतः 2027 तक उन्हें व्यस्त रखेगा। The Roman, Las Vegas के एक कसीनो अध्यक्ष की भूमिका में Oscar Isaac के साथ Netflix की आठ-एपिसोड क्राइम मिनी-सीरीज़, उनके कार्यकारी निर्माता के तौर पर विकासाधीन है।

उनकी पाँच शादियाँ हो चुकी हैं और वे आज Upper East Side में अपनी पाँचवीं पत्नी Helen Schermerhorn Morris के साथ रहते हैं, एक किताब-संपादक जिनसे वे एक साझा दोस्त के ज़रिए मिले थे और जिनसे 1999 में शादी हुई। Helen को advanced Parkinson है; उन्होंने सार्वजनिक रूप से कहा है, बिना वाक्य पर कोई सजावट किए, कि अब वे लगभग पूर्णकालिक रूप से उनकी देखभाल करने वाले हैं। दोनों की बेटी Francesca, जो बचपन में Hugo में दिखीं और अब अपनी फिल्में बना रही हैं, पास ही रहती हैं। उनकी दो बड़ी बेटियाँ — पहली शादी Laraine Brennan से Cathy, और Julia Cameron से शादी से Domenica — भी सिनेमा में काम करती हैं। The Film Foundation, जिसे उन्होंने 1990 में विश्व सिनेमा के संरक्षण के लिए स्थापित किया, अब तक एक हज़ार से अधिक फिल्मों का पुनरुद्धार कर चुका है। World Cinema Project, फ़ाउंडेशन की शाखा, ने यह काम उन राष्ट्रीय सिनेमाओं — इंडोनेशियाई, सेनेगली, मेक्सिकन, क्यूबा, कंबोडियाई — के लिए किया है जिन तक कैनन शायद ही कभी पहुँचती है।

देर की फिल्में जो तर्क रख रही हैं वह यह है कि कैनन हमेशा एक अधूरी पठन रही है। कैथोलिक अपराधबोध और पुरुष हिंसा उनका एक धागा है; उसी व्यक्ति ने Kundun, The Age of Innocence, Hugo, Bob Dylan पर डॉक्यूमेंट्री बनाई और दूसरों की फिल्मों को ज़िंदा रखने का पैंतीस साल पुराना चलता हुआ काम किया। अगली फिल्म अभी शूट हो रही है। उसके बाद वाली पहले से ही विकास में है। उनका जो रूप अख़बार आज लिख रहे हैं वह आख़िर में सही रूप होगा, लेकिन अभी सही नहीं है, और वे उस दरार को खुला रखने को निश्चित दिखते हैं।

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