नान्नी मोरेट्टी के प्रतियोगिता में वापसी का आश्चर्य यह नहीं है कि उन्होंने एक प्रेम कहानी बनाई है। बल्कि यह है कि उन्होंने इसे बजाने के लिए किस साज़ को चुना। एक ऐसी फिल्म के लिए जो उनकी पुरानी आदतों — राजनीतिक विडंबना, निबंधात्मक मोड़, अपने ही फ्रेम से बात करने वाला निर्देशक — को त्याग देती है, मोरेट्टी ने पूरी चीज़ लुई गैरेल के चारों ओर बनाई है, एक ऐसा अभिनेता जिसकी रोमांटिक शब्दावली सीधी भावना के विपरीत रही है। परिणाम मोरेट्टी की सबसे बेपर्दा फिल्म है, और जो बहस आप देख रहे हैं, वह वास्तव में इस बात पर बहस है कि एक चेहरा कितनी ईमानदारी सह सकता है।

गैरेल अपने साथ एक वंशावली लेकर आते हैं। फिलिप गैरेल (Philippe Garrel) के बेटे, न्यू वेव के उत्तरजीवी में पले-बढ़े, वे क्रिस्टोफ़ ओनोरे (Christophe Honoré) के रोमांटिक म्यूज़ बने, जिस आदमी ने उन फिल्मों में अपना दिल तोड़ा जहाँ प्यार का हमेशा विश्लेषण किया जाता, उद्धृत किया जाता, थोड़ी विडंबनापूर्ण दूरी पर रखा जाता। वह दूरी उनका हस्ताक्षर है। मोरेट्टी उनसे इसे छोड़ने को कहते हैं। यहाँ वे मातेओ की भूमिका निभाते हैं, बिना आत्म-जागरूकता की सुरक्षात्मक परत के, एक ऐसा आदमी जिसे कुछ सादे तौर पर चाहने की अनुमति है, और यह माँग उन्हें स्पष्ट रूप से कुछ देती है — और यही बिल्कुल मुद्दा है।

फिल्म जैज़मिन ट्रिंका (Jasmine Trinca) द्वारा निभाई गई ग्रेटा के साथ मातेओ को वर्षों में एक-दूसरे को चूकने के क्रम में ट्रैक करती है: दो लोग जो गलत समय पर मिलते हैं, दूसरी ज़िंदगियाँ चुनते रहते हैं, और उसी अधूरे सवाल की ओर लौट आते हैं। मोरेट्टी ने इज़राइली उपन्यासकार एश्कोल नेवो (Eshkol Nevo) को रूपांतरित किया — वही लेखक जिसे उन्होंने ‘थ्री फ्लोर्स’ में फिल्माया था — और फिर से समय के लीवर को काम में लाते हैं, यह विचार कि एक निर्णय जीवन को तभी बदलता है जब वह सही क्षण पर आता है। एक निर्देशक के लिए जिसने अपना करियर भावना पर भरोसा न करने में बिताया, यह उसके प्रति एक चौंकाने वाला समर्पण है।

मोरेट्टी ने यह समर्पण सेट पर भी किया, और गैरेल ने इसे फेस्टिवल का सबसे अच्छा किस्सा बना दिया। उन्होंने ‘मोरेट्टी विधि’ का वर्णन करते हुए एक दृश्य बताया जिसमें बास्केटबॉल शॉट की आवश्यकता थी: निर्देशक ने खुद इसे प्रदर्शित किया, कैमरों के साथ पहले ही टेक में डाला, और अपने स्टार से कहा, ‘यही है जो मैं चाहता हूँ कि तुम करो।’ गैरेल चूकते रहे, टेक दर टेक। यह एक कॉमेडी जैसा लगता है, लेकिन यह फिल्म का लघु रूप है — एक ऑटर-अभिनेता अपना व्याकरण दूसरे लेखक को सौंप रहा है। ट्रिंका ने उसी समर्पण को भक्ति के रूप में चित्रित किया: ‘नान्नी वह व्यक्ति हैं जिन्होंने सिनेमा के बारे में मेरा विचार गढ़ा,’ उन्होंने कहा, ‘जो कैमरे के सामने किसी प्रभाव या मुद्रा के साथ होने के बारे में नहीं है।’

क्या यह समर्पण काम करता है, यह वही बिंदु है जहाँ समीक्षाएँ बिखर जाती हैं, और यह विभाजन दिखने से कहीं अधिक सुसंगत है। इल फ़ातो कोटिडियानो ने फिल्म को ‘नंगी, जीवंत, नग्न, दर्दनाक रूप से नाज़ुक’ कहा, जो करियर के अंत में नसों को खोलने जैसा है, जिसकी तुलना ‘कारो डियारियो’ से की गई। आयनसिनेमा के निकोलस बेल (Nicholas Bell) ने इसे ‘एक बीते युग से गुलाबी-रंगा बकवास’ कहा, और गैरेल के प्रदर्शन को उन्मादी बताया, जो ओनोरे द्वारा उनके लिए लिखे गए नाज़ुक परिदृश्यों से अलग है, जिसमें ग्रेटा को पीड़ा की एक वस्तु में बदल दिया गया है। दोनों एक ही चीज़ का वर्णन कर रहे हैं। फिल्म आपसे गैरेल को बिना विडंबना के प्यार करते हुए स्वीकार करने के लिए कहती है; आप या तो उसके पीछे चलते हैं या आप पीछे हट जाते हैं।

मोरेट्टी अब भी दुनिया को रूप के माध्यम से पढ़ते हैं, और रूप बहस कर रहा है। एक टेनिस रैली में ट्रूफ़ो की गूँज है; रोलिंग स्टोन्स का एक गाना और एक कार की खिड़की से बँटा चुंबन वे मोड़ हैं जिन्हें संशयवादी भी स्वीकार करते हैं। जब मोंटाज हास्य की छोटी-मोटी पात्रों की एक कोरस में बदल जाता है, तो फिल्म एक योजनाबद्धता की ओर पतली हो जाती है, एक रोमांस की मशीनरी जो अपने नायकों को समय पर पुनर्जोड़ने के लिए बनी है। लेकिन धारा इसके केंद्र के दो शरीरों के बीच से बहती है, और मोरेट्टी उन पर उस सीधेपन से भरोसा करते हैं जो उन्होंने कभी अपने स्वयं के ऑन-स्क्रीन अल्टर ईगो के लिए रखा था।

पालोम्बेला रोसा के बाद वेनिस प्रतियोगिता में यह उनकी पहली फिल्म है, सैंतीस साल की दूरी एक कहानी में समा गई है जो उन लोगों के बारे में है जो कार्य करने में बहुत देर करते हैं। दांव गैरेल हैं: रोमांटिक विडंबना के एक पारखी को एक ऐसी भूमिका देना जो इसे मना करती है, और या तो मुखौटा किसी सच्ची चीज़ में फट जाता है या सब कुछ पुरानी यादों में बिगड़ जाता है। वेनिस, जोर से, इस पर सहमत नहीं हो सका — और वह असहमति ही इस बात का सबसे पक्का संकेत है कि मोरेट्टी ने एक ऐसे रजिस्टर से प्रतिक्रिया पैदा की जिससे वे जीवन भर बचते रहे थे।

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लुई गैरेल ने नान्नी मोरेत्ती के प्रेम-उन्माद के लिए न्यू वेव का व्यंग्य छोड़ा — «Succederà questa notte»

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