जेम्स बाल्डविन: “ऐसा प्राणघातक ख़तरा कि मैं भाग गया… फ़्रांस”

यशदाई ओवेन्स की जिमी में एक क्षण आता है, जब फिल्म जेम्स बाल्डविन को बुलाना बंद कर देती है और बस उन्हें बोलने देती है। अपने अधिकांश समय में यह सफेद-काली रेवरी लेखक को मूक रखती है — एक युवा व्यक्ति जो पेरिस में झिलमिलाहट और जैज़ के बीच बहता है, आज़ादी को तर्क के बजाय बनावट के रूप में प्रस्तुत किया गया है। फिर एक आवाज़ खुद बाल्डविन को पढ़ती है, और मोहक मूड टूट जाता है।

“पश्चिम में मेरे इतिहास ने, अपने दैनिक प्रभाव के रूप में, मुझे ऐसे जानलेवा खतरे में डाल दिया था कि मैं भागा, बिल्कुल कोने के आसपास, फ्रांस तक,”

यह पंक्ति नो नेम इन द स्ट्रीट से ली गई है, जो बाल्डविन का बाद का लेखा-जोखा है, और फिल्म में यह ऊँची आवाज़ में कही जाती है — विशिष्टताएँ, अंततः, उसे नाम देने आती हैं जिसे ओवेन्स की छवियों ने केवल साँस ली थी। प्रभाव सुधारात्मक है। इससे पहले की हर चीज़ ने उस पारगमन को मुक्ति के रूप में चित्रित किया था: एक समलैंगिक अश्वेत व्यक्ति की उछाल जो अमेरिकी श्रेणियों से मुक्त हो गया, एक अजनबी और स्वयं शहर से प्यार करता है। यह वाक्य उस रोमांस को अस्वीकार करता है। बाल्डविन यह नहीं कहते कि उन्होंने पेरिस चुना; वे कहते हैं कि वे भागे। वे आज़ादी नहीं कहते; वे कहते हैं जानलेवा खतरा।

अनुशंसित लेखLeaving Las Vegas, वह प्रेमकथा जो किसी को बचाने से इनकार करती है

यह वह जगह है जहाँ ओवेन्स की खूबसूरत फिल्म खुद से बहस करती है, और जहाँ इसकी ईमानदारी निहित है। 16mm पर न्यू वेव की स्वप्निल चमक के साथ शूट की गई और बीबॉप पर कट की गई, जिमी को लुभाने के लिए इंजीनियर किया गया है — एक शहर सिम्फनी जिसके केंद्र में बाल्डविन हैं। लेकिन निर्देशक ने विपरीत तर्क को तस्करी कर लाया है: वही आवाज़ जो निर्वासन को पलायन के रूप में बेच सकती थी, इस बात पर जोर देती है कि निर्वासन जीवित रहना था। यह वाक्यांश “बिल्कुल कोने के आसपास” है जो चुभता है। यह अटलांटिक को एक बगल के कदम में सिमटा देता है, जैसे कि खतरा अभी भी उस दरवाजे से दिखाई दे रहा हो जिससे वह भागा था — क्योंकि, बाल्डविन के लिए, यह हमेशा वैसा ही था। फ्रांस कभी कहीं और नहीं था; यह निकटतम स्थान था जहाँ आतंक अभी तक नहीं पहुँचा था।

बाल्डविन अपने स्वयं के प्रस्थान के बारे में कभी भावुक नहीं थे, और यह वह ट्रैक रिकॉर्ड है जिसका फिल्म सम्मान करती है जब वह अंततः उन्हें उद्धृत करती है। जिन निबंधों ने उन्हें प्रसिद्ध बनाया, वे उस चीज़ का नामकरण करते रहे जिसे एक मूड पीस वातावरण में घुलने देना चाहेगा: कि उड़ान मजबूरी थी, और वह अलगाव पानी के पार उनके साथ आया। वैराइटी की समीक्षा उसी विरोधाभास पर उतरती है, फिल्म को एक महान पलायन के रूप में नहीं बल्कि एक नए टकराव के रूप में पढ़ती है। उद्धरण इसका प्रमाण पाठ है।

ओवेन्स एक घंटा पेरिस को मुक्ति जैसा दिखाने में बिताते हैं, फिर बाल्डविन को एक ही वाक्य देते हैं यह समझाने के लिए कि मुक्ति इसके लिए सही शब्द नहीं है। यह फिल्म में सबसे बाल्डविनियन इशारा है: सुंदरता वास्तविक है, और यह मुद्दा नहीं है। खतरा हमेशा बस कोने के आसपास था।

टैग: Exile, James Baldwin, No Name in the Street, racism, Yashaddai Owens

इसी तरह के लेख

‘Sex Education’ के Reda Elazouar को ‘Scorpion’ में क्लाइव ओवेन के साथ पहला एक्शन मुख्य किरदार मिला

Netflix पर ऑफ़िस रोमांस: जेनिफर लोपेज़ एयरलाइन भी चलाती हैं और अपना ही बनाया डेटिंग-विरोधी नियम भी तोड़ती हैं

बॉन्ग जून-हो ने पहली एनिमेशन फिल्म ‘एली’ का अनावरण किया, 2027 में वैश्विक रिलीज़ तय

Apple TV+ पर ‘प्रोपेलर वन-वे नाइट कोच’: जॉन ट्रावोल्टा को आसमान से जितना प्यार है, उतना अपनी कहानी से नहीं

The Place of No Words: मार्क वेबर ने मृत्यु को समझाने के लिए अपने असली बेटे के साथ फ़िल्म बनाई

A24 का दांव: लिंडा कार्डेलिनी की शोकाकुल माँ «फ्राइडे द 13थ» को प्रतिष्ठित सीरीज़ बना देगी