सोसायटी ऑफ़ द स्नो में सब कुछ तय करने वाला फ़ैसला संरचनात्मक है: जे.ए. बायोना ने नुमा तुर्काती को अपना कथावाचक चुना। तुर्काती एक पच्चीस वर्षीय उरुग्वेयन कानून के छात्र थे जिनकी 11 दिसंबर 1972 को एंडीज़ में मृत्यु हो गई — आखिरी बचे लोगों को बचाए जाने से दो दिन पहले। वे वहाँ से कभी बाहर नहीं निकले। फिर भी फिल्म उन्हें माइक थमा देती है और उनके मरणोपरांत नज़रिये — शांत, शोकपूर्ण, सटीक — को आगे की हर चीज़ के इंजन के रूप में उपयोग करती है।

अक्टूबर 1972 की एंडीज़ आपदा को फ्रैंक मार्शल की Alive (1993) में पहले ही दर्शाया जा चुका था। बायोना इसे जानते हैं और एकदम अलग फिल्म बनाते हैं। जहाँ Alive एक सर्वाइवल फिल्म है — एक्शन पर केंद्रित, शारीरिक प्रतिरोध से संचालित — वहीं सोसायटी ऑफ़ द स्नो एक सामूहिक शोकगीत के करीब है। यह थकान की गति से चलती है। कोई अकेला नायक नहीं, कोई खलनायक नहीं। पहाड़, पैंतालीस पुरुष, और यह सटीक गिनती कि कितने बचे हैं।

एन्ज़ो वोगरिंसिच ने तुर्काती को असाधारण अनुशासन के साथ जीवंत किया है — भावनात्मक केंद्र लेकिन अजीब तरह से निष्क्रिय व्यक्ति, जो अतीत काल में देखता और टिप्पणी करता है। यह देर से खुलासा कि यह आवाज़ उस व्यक्ति की है जो वापस नहीं आया, कोई नाटकीय मोड़ नहीं बल्कि फिल्म की नैतिक स्थिति है। जीवित रहने का तरीका — बचे हुए लोगों ने अपने मृत साथियों के शवों को खाया — यहाँ पिछले किसी भी चित्रण की तुलना में अधिक नैतिक भार के साथ प्रस्तुत किया गया है।

सोसायटी ऑफ़ द स्नो ने सर्वश्रेष्ठ विदेशी भाषा फिल्म के लिए गोल्डन ग्लोब जीता और ऑस्कर नामांकन प्राप्त किया। ये पुरस्कार उचित हैं। लेकिन फिल्म की असली गुणवत्ता इसके संरचनात्मक निर्णय में है: एक मृत व्यक्ति को केंद्र में रखना। बायोना उसके साथ रहते हैं जो पीछे छूट गया।